Comment rendre compte de la recherche identitaire quand elle est personnelle ? C'est le travail qu'a initié Bruno Boudjelal, membre de l'agence VU', depuis bientôt 20 ans. Après avoir sillonné son pays d'origine, l'Algérie, afin de découvrir sa famille paternelle, le photographe de 54 ans y est retourné dans le but d'en capturer l'essence. D'Alger la Blanche au grand Sud en passant par la Kabylie, Bruno Boudjelal s'est interrogé sur l'identité de ce pays fractionné et mutilé par l'Histoire. Faisant preuve d'une sincérité désarmante, il est revenu avec nous sur sa toute récente victoire du prix Nadar, l'une des récompense les plus prisées en mati...
Photographe autodidacte, Christophe Gin vient de remporter le prix Carmignac 2015 avec sa série Colonie. Présentée du 5 novembre au 5 décembre 2015 dans la Chapelle des Beaux-Arts de Paris, l'exposition présentera les clichés guyanais de l'artiste, fruits de son travail sur place pendant 6 mois. Cette année, l'appel à candidature du fameux prix était « les zones de non-droit en France ». Le chargé du prix Carmignac, Emeric Glayse, voulait mettre en lumière une France « dont nous n'avons jamais de nouvelles et où les lois de la République dissonent avec les réalités locales ». Christophe Gin, Bourguignon cinquantenaire et amoureux de l'esthétique, a...
Créée il y a cinq ans, l'agence Metrography est « la première agence de presse libre irakienne ». A l'origine de ce projet, le photojournaliste américain Sebastian Meyer et le photographe irakien Kamaran Najm. Désireux d'adopter une nouvelle manière d'investiguer dans cette partie délicate du monde, ils ont imaginé un système narratif mélangeant savoir-faire occidental et oriental. « Map of Displacement » est, comme son nom l'indique, une carte interactive répertoriant les flux de populations déplacées depuis le début de la guerre que mène l'Irak contre l'Etat islamique (janvier 2014). Fruit de l'investigation ardue des équipes de Metrograph...
Tour à tour photographe de studio, photographe de mode et photoreporter, James Barnor a eu une carrière haute en couleurs. Incapable de choisir le rôle qu'il a préféré, il dit qu'il a surtout aimé « voyager partout ». Surfant sur la vague d'opportunités que la vie lui a offerte, « Lucky Jim », comme il se surnomme, a traversé les époques avec succès. Soixante cinq ans après ses débuts comme apprenti à Accra, sa ville natale, James Barnor est toujours actif et désireux de rendre compte de la beauté de son pays, le Ghana. Quand on lui demande s'il a des regrets, il répond « ne pas avoir assez tiré profit de ce que le destin a mis ...
Dans Profession reporters : deux baroudeuses en terrain miné, tout juste édité par La Martinière, le tandem de choc que forment Manon Quérouil-Bruneel et Véronique de Viguerie continue de nous faire partager leurs 400 coups autour du monde. Leur premier ouvrage Carnets de reportages du XXIe siècle paru en 2011 aux édition Verlhac avait ouvert la voie à un genre original de récit journalistique. A mi-chemin entre carnet de bord et reportage de fond, les deux baroudeuses nous montrent l'envers du décor d'une profession idéalisée mais fort méconnue. Au fil des pages, elles nous font partager leur intimité, leurs galères et leurs réussites – et nous tiennent en haleine du début à la fin. Rencontre avec ces journalistes, mères et épouses, «...
En tournée promotionnelle pour sa collaboration Celebrates Life avec Yellow Korner ainsi que pour la sortie de son film Humans, on retrouve l'homme pressé qu'est Yann Arthus-Bertrand à l'étage de la galerie où il expose.
Quelques heures plus tôt, nous étions invités à visiter l'atelier du photographe en compagnie de son tireur, Erwan Sourget...
15 rue de Seine dans le VIème arrondissement de Paris. On pousse la porte d'une galerie qui ressemble à toutes les autres, sauf qu'ici, nous sommes chez Yann Arthus-Bertrand.
Atelier de Yann Arthus-Bertrand
Sous-sol de l'atelier de Yann Arthus-Bertrand
Accessible et disponible, Erwan se montre pédagogue avec qui ne s'y connait pas....
Des usines de cigares à Cuba au couronnement du roi du Népal en passant par 30 décennies américaines : Jean-Pierre Laffont est sur tous les fronts depuis les années 1960. Né en Algérie et amoureux de la diversité de ce monde, il a créé l'agence Sygma avec ses confrères afin de pérpetuer une tradition de reportages engagés et touchants. Sa première exposition parisienne à la Maison Européenne de la Photographie, « Tumultueuse Amérique », nous offre la vision d'un continent en mouvement pérpetuel. Rencontre avec l'homme qui pense que « si le train ne part pas à l'heure, il n'y a pas d'histoire à raconter ».
Jean-Pierre Laffo...
THE WORKSHOP VOUS PROPOSE DES RENCONTRES ET UN SUIVI À DISTANCE PERSONNALISÉ, POUR ENRICHIR VOTRE REGARD AUPRÈS DE PROFESSIONNELS RECONNUS DU MONDE DE LA PHOTOGRAPHIE.
Donner un élan décisif à votre talent, affiner la qualité de votre travail, 24 TheWorkshop est né de cette ambition. Pour ceux qui, comme vous, ne passent pas 24 heures sans penser photo, un workshop de 24 semaines sous l'œil aussi bienveillant que sans complaisance d'experts vous guidera vers l'essentiel. Conçu pour accompagner et soutenir la réalisation d'un projet personnel, 24 TheWorkshop s'adresse à vous, professionnels soucieux de peaufiner vos acquis, amateurs avertis voulant approfondir votre pratique, étudiants désireux d'&eacu...
PAYSAGES, ESPACES MENTAUX ET SENSORIELS
Sophie Hatier, photographe, vous propose un cycle de stages à partir de son expérience et de sa recherche sur le paysage et la notion de « presqu’abstrait ».
DEROULEMENT D’UN WEEKEND
Préparation : En groupe nous réfléchirons à la manière d’établir en conscience les différents choix qui incombent à chaque photographe : le sujet, la distance que l’on établit avec celui-ci, la focale, la lumière, la couleur ou le N&B. Les participants devront argumenter chaque décision.
Prises de vues : Forts de ces choix, il s’agira au contraire de ne plus penser, de s’imprégner du paysage, se rendre disponible, se laisser faire, et oser.
Editi...
Une journée animée par Michaël Duperrin dans les laboratoires de l’Image Latente pour découvrir et acquérir les bases du tirage cyanotype.
Que vous aimiez le bleu, la matière des papiers, jouer au petit chimiste ou simplement sortir des sentiers battus, le cyanotype est pour vous !
Ce stage vous permettra de vous initier aux différentes étapes de la réalisation d’un cyanotype, et de comprendre quels sont les principaux paramètres qui influencent le résultat, afin de pouvoir continuer à explorer le procédé de façon autonome.
La matinée est consacrée à :
- Rapide exploration du principe du procédé, et mise en œuvre pratique en photogramme
- Le négati...
Principe et histoire du procédé, utilisation de négatifs argentiques, préparation des négatifs numériques, choix et préparation des papiers, préparation de l’émulsion pigmentaire, comment étendre cette émulsion…
Le tirage à la gomme bichromatée est le seul procédé n’exploitant pas les caractéristiques des sels de fer ou de métaux plus nobles comme les sels d’argent ou les sels de platine et palladium. C’est un procédé purement pigmentaire et à ce titre est le seul à pouvoir avoir une réelle permanence dans le temps. Le choix des papiers utilisés influence le rendu de l’image. En raison de l’intervention manuelle lors ...
Une journée animée par Clémentine Moranville dans les laboratoires de l’Image Latente pour découvrir et acquérir les bases du tirage Van Dyke.
Le procédé doit son nom à son ton brun qui évoque (assez vaguement) les tonalités du peintre flamand. Surtout, version la plus simple et économique des procédés ferro-argentiques, le Van Dyke permet d’obtenir des tonalités riches et variées ainsi qu’une grande permanence grâce aux différents virages à l’Or ou au Selenium.
D’aucun vous diront que les procédés anciens sont une science exacte, nous préférons y voir un vaste champ d’eplorations.. Ce stage vous permettra de vous initier au Van ...
Le Milk Photography Masterclass s'adresse à tous ceux qui souhaitent développer leur écriture photographique.
La formation
Le Milk Photography Masterclass se déroule à Paris sur une année complète, de janvier à décembre, à raison de 8 rencontres sur 12 mois. 5 stages en groupe - 3 rencontres individuelles.
Chaque année, Milk invite un parrain, photographe de renommée internationale pour deux sessions de lecture de portfolio. Le projet photographique de chaque participant est libre. Dès le début de la formation, il sera demandé aux stagiaires de réfléchir à ce qu'ils ont envie d'exprimer. Ils seront accompagnés dans la recherche et l'élaboration d'une &eac...
Jeudi 22 octobre 2015 de 18h15 à 19h45, la maison européenne de la Photographie propose un atelier et une rencontre avec Laurent Millet pour les 250 ans de l'anniversaire de Nicéphore Niépce.
Laurent Millet compose les chapitres d’une encyclopédie imaginaire, peuplée d’objets qu’il construit puis photographie dans des décors naturels ou dans son atelier. Chacune de ces constructions est l’occasion de questionner le statut de l’image : son histoire, sa place, les phénomènes physiques qui s’y rattachent et ses modes d’apparition. Il en parlera avec Michel Poivert, historien de la photographie, directeur de l'École doctorale d'histoire de l'art, et personnalité qui l'a présent&...
Cet atelier intensif d’introduction à la méthode The Self-portrait Experience a pour objectif de stimuler l’identité créative des participants tout en les accompagnant dans un processus d’exploration de leur identité. Il place les bases de la méthodologie pour permettre aux participants d’initier ensuite leurs propres projets créatifs.
Dans le processus de création des autoportraits tel que proposé par The Self-Portrait Experience, les participants sont, à la fois, auteur, sujet et spectateur de leur propre image. La puissante dynamique qui existe entre ces trois rôles déclenche un processus créatif et stimule nôtre Moi Créatif (ou Moi Supérieur) en faisant appel au langage de l’a...
Fondées en 1994, les Rencontres de Bamako constituent la seule biennale internationale dédiée à la photographie et à la vidéo africaine. Le Mali, devenu indépendant en 1960, a vu naître une réelle passion pour la photographie studio, dont les maîtres restent encore aujourd'hui Malick Sidibé et Seydou Keïta. Organisée par le Ministère de la Culture, de l’Artisanat et du Tourisme du Mali et l’Institut français, la biennale vise à révéler des talents, comme ce fût le cas pour Pieter Hugo, Zanele Muholi, ou encore Samuel Fosso.
Cette année, le jury était composé de plusieurs commissaires d'exposition et collectionneurs comme Simon Njami, N’Goné...
Installé depuis bientôt 15 ans à proximité du port de Calais, le camp accueillant migrants et réfugiés a été démantelé à plusieurs reprises. Malheureusement, suite à la crise migratoire qui a débuté en 2010, ce camp est désormais établi et risque de l'être pour longtemps. Manquant cruellement d'apports financiers et sans vraies actions politiques de la part des gouvernements français et britannique, cet endroit est désormais qualifié de "jungle".
La photographe française Sarah Caron a passé une semaine avec les migrants afin de capturer leur quotidien. Afghans, Erythréens, Syriens... tous ces réfugiés ont fui leur pays et souvent ...
Crée en 1955, le prix Nadar Gens d'images récompense chaque année un livre consacré à la photographie, édité en France au cours de l'année. Ce prix vise à signaler les plus belles réussites éditoriales, et pour ce faire, il est en partenariat avec la Bibliothèque nationale de France, le musée Nicéphore Niépce et la Fnac. Le lauréat se verra offrir une campagne de presse menée par Gens d'images et la BnF, ainsi qu'une rencontre publique à la MEP (le 19 novembre) mais aussi au musée Nicéphore Niépce à Chalon-sur-Saône.
Le gagnant de cette édition est Bruno Boudjelal, avec son ouvrage Algérie, clos comme on ferme un livre ?, publi&eac...
L'album Blonde on Blonde de Bob Dylan, sorti en 1966, était le 7ème album studio de l'artiste. Ce double disque de platine contient quelques une des meilleures chansons du musicien originaire du Minnesota. Mais cet opus a également marqué les esprits grâce à la photo floue faisant office de pochette.
Cette photo prise par Jerry Schatzberg à New York, dans le quartier des galeries, Chelsea, était bien moins chic à l'époque, puisqu'il s'agissait de l'endroit où l'on empaquetait la viande. Ce cliché flou a offert une pléiade d'interprétations possibles, la plus appréciée étant une référence à la défonce au LSD, très en vogue dans les ann&e...
La remise des prix du FoodPhoto Festival a eu lieu dans le théâtre de Vejle au Danemark, et a annoncé gagnant le photographe suédois Per-Anders Jörgensen.
Cette troisième édition du concours de photo culinaire a nominé 53 photographes, parmi lesquels le Suédois a su se démarquer. Présidé par Petra Göllnitz (l'éditrice photo du Stern magazine), Peter Steiner (directeur artistique du plus important magazine culinaire allemand Der Feinschmecker), le photographe légendaire Hand Hansen et bien d'autre, le jury a été unanime face aux clichés de Jörgensen.
Son oeuvre "Eating with the chefs" veut montrer au public l'envers du décor d'un grand restaurant. Comment fair...
Crée en 2000 par l'Association pour la Diffusion Internationale de l'Art Français, le prix Marcel Duchamp a, comme son nom l'indique, la vocation de faire connaître internationalement des artistes de l'Hexagone, et de les récompenser d'une bourse de 35 000 euros.
Le gagnant de l'année, Melik Ohanian, est un photographe de 46 ans d'origine arménienne. Déjà primé l'année passée à la Biennale de Venise, Melik vit entre New York et Paris, où il puise l'inspiration pour faire coexister le monde de l'art et celui de la science. L'oeuvre présentée à l'occasion du prix se matérialise par 7 photos montées sur des panneaux lumineux. Ces derniers sont anim&ea...
La photographe new-yorkaise Nancy Borowick a remporté le prix Visura de National Geographic magazine avec sa série "Cancer family, Ongoing". A travers des clichés bouleversants, Nancy a capturé le combat de ses deux parents contre le cancer.
Tout au long des images, on voit la progression de la maladie, mais aussi les moments de bonheur partagés entre mari, femme et enfant. Le père de la photographe, Howie, décède le premier, seulement un an et une journée après le diagnostic de sa maladie. S'en suivent alors des clichés plus graves encore, jusqu'à celui de l'enterrement de Laurel, la mère de Nancy, qui succombe à son cancer un an après la mort de son mari.
Sur le site de l'artiste, une...
C'est l'idée qu'a eu le photographe américain Eric Pickersgill. Soucieux de montrer la place trop importante qu'occupent les smartphones dans la vie quotidienne, l'artiste s'est lancé dans ce projet en 2015.
Comme il l'avoue, la technologie est addictive, et il est le premier à en être victime. Un matin, alors qu'il se trouvait dans un café, le photographe a eu cette idée en observant une famille. Le père et ses deux filles étaient plongés dans les méandres d'internet, tandis que la mère regardait dans la vide par la fenêtre. Le père a lu à voix haute quelques actualités afin de créer une interaction, personne n'a réagi. A la fin de cette anecdote, la m&egr...
Depuis deux semaines, le Courrier international a choisi de relayer le nouveau mode d'interview du Süddeutsche Zeitung Magazin. Appelée l'interview sans parole, cette rubrique se contente d'un texte de présentation de son invité comme seul support écrit. Les questions sont posées, suivies de la phrase "Mimez la réponse s'il vous plaît", puis les réponses sont photographiées. En effet, l'invité doit y répondre en prenant la pose qui va traduire sa réponse.
La semaine passée, l'invité était l'écrivain suisse Martin Suter qui répondait avec beaucoup d'humour à des questions telles que "Qu'est-ce que Michel Houellbecq fait indéniablement...
La photographe habituée à tirer le portrait à la communauté LGBT sud-africaine affichera son nouveau portfolio dans le prochain New York Times Magazine. A chemin entre l'activiste et la photographe, Zanele Muholi passe cette fois de l'autre côté de l'objectif en se mettant elle-même en scène.
© Zanele Muholi
Le point de départ de cette série est sa propre question : "quand est-ce que les photographes ont du temps pour faire face à leur propre douleur ?". Depuis le début de sa carrière, elle milite et soutient les homosexuels et transexuels d'Afrique du Sud, sans jamais se pencher sur elle-même. C'est pour cela qu'elle a choisi de se mettre en scène à l'...
Comme chaque année, le prix Bayeux-Calvados récompense les meilleurs correspondants de guerre. Les sujets à couvrir pendant cette année 2015 ont été tristement foisonnants. Néanmoins, lors de cette édition, le chaos syrien était au centre des toutes les attentions. Le documentaire de Sophie Nivelle-Cardinale et d'Etienne Huver, "Disparus", a été le plus gros choc de la semaine. L'avant-première dévoilait des scènes d'enlèvements et de tortures d'une extrême violence par l'armée de Bachar El-Assad. La présence des photojournalistes aux débats, projections et expositions ont permis au public de partager les intenses expériences de terrain des reporters. En ...
Bryan Adams, l'homme aux mille casquettes, s'offre une publicité qui va également s'avérer fructueuse pour le leader du réseau mobile suisse. L'information est publiée par le site économique Zone bourse - qui se plaît à rappeler la perfection de la qualité Swisscom.
Le 11 et 12 octobre prochain, le réseau lance une campagne nommée #shotby grâce à l'application "Best Net", développée spécialement pour Swisscom. Pendant deux jours, 200 à 300 personnes (résidents suisses uniquement) auront le privilège de partager un appel vidéo avec Bryan Adams. Celui-ci leur prodiguera des conseils en direct pour réaliser un "selfie-portrait" d'eux, ...
Les photographes allemands Régine Feldgen et Uwe Ommer sont actuellement en Polynésie à la recherche de nouvelles familles qui pourront compléter leur portfolio des 1000 familles. Habitants de Tahiti, Moorea, Raiatea et Taha'a, manifestez-vous !
Pour ceux qui ne connaissent pas encore l'existence de leur projet, on vous le présente. Depuis maintenant 30 ans, le tandem s'est mis en tête d'immortaliser les familles et leurs adolescents aux quatre coins de la planète. En 1995, Uwe Ommer se donne comme défi personnel de sillonner les cinq continents afin de montrer, comparer et faire connaitre les différents noyaux familiaux que l'on trouve dans le monde. Comme un kaléidoscope aux mille couleurs, son projet devient également ce...
Que se cache-t-il derrière le format carré imposé par Instagram ? Quels "détails" doit-on rogner pour pouvoir poster sa photo sur le réseau social ? Eh bien : dans certains cas, la dure réalité...
© Limitless
L'agence indienne Limitless basée à Singapour vient de lancer une campagne ingénieuse qui veut montrer ce qui se cache derrière une photo de rêve. De nombreux clichés idylliques ont été repris par le site Beautiful India, sorte de site touristique visant à louer - uniquement - la beauté et la joie de vivre du pays. Comme si ces photos oubliaient de préciser que plus de la moitié du pays vit sous le seuil de pauvreté et que les jeunes filles contin...
Comme chaque année, Paris met à disposition du public ses musées, fondations et autres centres culturels, pour une nuit. L'édition 2015 aura lieu ce samedi 3 octobre, et nous vous proposons une sélection photographique éclectique - il y en aura pour tous les goûts.
Thématique humanitaire à la SCAM
Cette année, l'agence Vu' collabore avec Action contre la faim pour une soirée d'exposition de photographies ainsi que de projections vidéos autour du thème du réchauffement climatique. La soirée que nous avions déjà annoncé, renommée "Nuit noire - Empreinte climatique" sera accueillie dans les locaux de la SCAM (Société Civile des Auteurs Multim&eacut...
La rentrée 2015 de la capitale n'a d'yeux que pour Robert Doisneau.
Exposé au Muséum national d'Histoire naturelle ainsi qu'à la Maison Rodin de Meudon, le photographe culte aura également le droit à une parution chez Flammarion, ainsi qu'à des lectures de ses correspondances à la Philharmonie de Paris (jusqu'au mardi 29 septembre 2015).
Robert Doisneau, grand amoureux de Paris, fait preuve de beaucoup d'eccléctisme dans le choix de ses sujets. Tantôt spectateur des boucheries aux Halles, tantôt observateur d'un moment amoureux au détour d'une rue, Doisneau aime surtout célébrer la beauté et l'esthétisme.
Cette saison 2015 dévoile une autre passion du photog...
Après avoir fait la promotion d'une nouvelle gamme de maquillage Dior, appellée "Shine, don't be shy", Jennifer Lawrence continue la collaboration avec la maison française pour une nouvelle saison. Cette fois, c'est le photographe britannique David Sims qui s'occupe de la campagne.
© David Sims
Sims a débuté sa carrière en tant qu'assistant photographe auprès de Robert Erdmann et Norman Watson, puis s'est fait repérer par Yohji Yamamoto avant de débuter une longue collaboration avec Calvin Klein. Après avoir gagné le prix du Jeune photographe de mode au Festival de Hyères deux années consécutives, sa carrière décolle. Sharone Stone, Laeticia Casta, Daria Werbow...
A travers une sélection de photographies dédiées, et exclusives pour la moitié d’entre elles, par des compositions variées et des formats exceptionnels, l’exposition offerte par la RATP à ses voyageurs représente un parcours tant inédit que complémentaire à celui proposé au Jeu de Paume.
Il s’agit de la 7e édition de « La RATP invite », programme culturel lancé fin 2013 par la RATP qui propose des parcours photographiques inédits au sein de ses espaces de transport, et tout autant de fenêtres artistiques surprenantes.
La RATP, partenaire du Jeu de Paume et de la rétrospective photographique consacrée à Philippe Halsman (1906-1979).
En étant partenaire d...
C'est une première dans le monde de la photographie. Et dans celui de la justice, comme nous précise le site 20minutes. L'association américaine Peta (People for the Ethical Treatment of Animals) vient de déposer une plainte au tribunal de San Fransisco au nom de Naruto, un macaque mâle de 6 ans. Récapitulons les faits...
En 2011, le photographe spécialiste de la Nature David Slater est en voyage en Indonésie, sur l'île de Sulawesi. Après avoir mis en place le trépied de son appareil, Slater s'absente quelques minutes, ce qui laisse le temps au petit Naruto de se tirer lui-même le portrait. Un vrai précurseur du selfie.
Toute cette histoire aurait pu en rester là. Mais le photographe a publié un livre...
Le Medicine Unboxed Creative Prize est un prix qui veut mettre en avant l'étroite relation entre les arts et la médecine. Le grand gagnant, dont le nom sera révélé au mois de novembre 2015, se verra récompensé de la somme de 10.000£.
Cette année, le Français Christian Berthelot est en compétition avec sa série nommée César. Inspiré par la naissance par césarienne de son propre fils, le photographe a décidé de capturer les images de nouveaux-nés qui n'ont jamais plus d'une minute de vie. Toutes les photos ont été réalisées à la maternité de l'Hôpital privé de Saint-Brieuc de 2013 à 2015, en collaboration avec le ...
D'ordinaire, le début de mois de septembre coïncide avec la saison de nidification des tortues olivâtres au Costa Rica. Cette espèce protégée, essayant de survivre aux dégats de la nature tels que l'industrialisation des côtes ou la pêche de masse, a pris l'habitude de venir creuser les nids de leurs petits à l'ouest du pays, dans la réserve naturelle d'Ostional.
Cependant, cette année, les tortues ont vu leur programme quelque peu modifié par les humains. C'est de cette manière que la plage d'Ostional s'est retrouvée envahie par les touristes en maillot de bain et "selfie-stick". Enfants sur le dos des tortues, oeufs volés, selfies par-ci par-là... voici les sc&eg...
Oui vous avez bien lu. Le célèbre blog américain PetaPixel consacré à la photographie développe son projet en nous proposant des podcasts. De 20 à 30 minutes, de quoi bien commencer sa journée pour les amateurs de photo. La voix de l'ancien photojournaliste Mike "Sharky" James répondra à des questions techniques posées par des auditeurs et présentera toutes les nouveautés liées au domaine de la photographie.
Il s'agit pour Sharky de rendre encore plus accessibles toutes ces actualités liées à l'image. Il est vrai que tout le monde n'a pas le temps de passer des heures à "scroller" sur le site.
Le système de podcasts permettra donc aux passionés d...
Le Taylor Wessing Photographic Portrait Prize 2015 a annoncé le nom de ses 4 finalistes : Ivor Prickett, David Stewart, Peter Zelewski et Anoush Abrar.
Cette année, le concours a attiré plus de 5 000 candidatures, près de 2 200 photographes originaires de 70 pays du monde entier.
Le nom des gagnants, ainsi que celui du John Kobal New Work Award, seront annoncés à l'occasion d'une cérémonie de remise de prix à la National Portrait Gallery le 11 novembre 2015. Le "John Kobal New Work Award" récompense un photographe de moins de 30 ans sélectionné pour l'exposition.
Amira and her Children by © Ivor Prickett
Ivor Prickett est un photographe documentaire qui travaille sur des projets pe...
... des oiseaux, des serpents, des biches et autres charmantes petites bêtes made in Great Britain. Plus sérieusement, le grand gagnant s'appelle Barry Williams. Il a été récompensé pour son cliché de fous de Bassan, pris en Ecosse, sur les îles Shetland. Les British Wildlife Awards, qui existent depuis 2009, récompensent les photographes exerçant au Royaume-Uni et travaillant à mettre en valeur la diversité et la beauté de son patrimoine naturel. Et quel patrimoine ! Jugez plutôt...
Animal portrait winner : Common lezard, Surrey, England, William Harvey
Animal Portraits Highly Commended : Tranquil Dawn, Mute swan, Derbyshire, England, Andrew Parkinson.
Animal Portraits Highly C...
Le groupe photographique Projet Imaginaire est heureux de vous annoncer les vainqueurs de la 5ème édition du World Report Award - Documenter l'humanité :
Master Award – Giulio Piscitelli – From There to Here
Le projet « From There to Here, de l'Immigration à l'époque de la forteresse Europe » par Giulio Piscitelli, qui a commencé en 2010 et est toujours en cours, témoigne de la complexité du flux migratoire vers l'Europe.
Ce travail documente cette réalité en prenant la responsabilité de retracer et de se rappeler l'étendue du panorama géographique, économique, social et politique duquel cet événement historique d'une importance cruc...
Le Festival de Hyères promeut la jeune création dans les domaines de la mode et de la photographie. Chaque année, dans le cadre intimiste de la villa Noailles, le festival s’organise autour de deux concours, d’expositions et de tables rondes. Les concours rassemblent dix stylistes et dix photographes, sélectionnés par des jurys de professionnels.
Les créations des candidats sélectionnés sont présentées sous forme de défilés pour le concours mode et d’exposition collective pour le concours photographie. Chaque printemps depuis seize ans, la villa Noailles, à Hyères, devient l’épicentre de la création photographique émergente. Le Festival d’Hyères, dans son volet photographie, expose dix artistes ; dix manières de ré-inventer le regard. Y sont appré...
Dans le cadre du Salon PARIS PHOTO 2015, prévu pour se tenir du 12 au 15 novembre 2015 au Grand Palais, Reed Expositions France, en collaboration avec ONESTAR PRESS, a décidé d’organiser le Concours BOOK MACHINE PARIS PHOTO 2015.
Ce concours est ouvert à toute personne physique majeure. Il consiste à permettre à 30 des candidats dont le projet d’ouvrage aura été sélectionné, de le réaliser sur Paris Photo 2015 et devant les visiteurs du Salon, avec l’appui d’un des graphistes présents sur le salon.
Cette réalisation se fera pendant PARIS PHOTO sur le salon, devant le public, lors du créneau horaire qui sera attribué par l’organisation.
La réalisation de l’ouvrage se ...
La 21ème édition des Itinéraires photographiques en Limousin aura lieu du mois de juin au mois d'août 2016, à Limoges et sur d'autres communes de sa région. La manifestation est ouverte aux photographes professionnels, aux plasticiens et aux amateurs expérimentés. Chaque photographe sélectionné exposera dans une seule commune.
Tous les thèmes, toutes les techniques, tous les supports et tous les formats sont acceptés. L'originalité et la qualité des prises de vues sont les principaux critères de sélection des expositions.
Pour participer à l'édition 2016 il faut faire acte de candidature en adressant un dossier composé d'une série homogène de photos de...
L’Association FRANCE LIBERTES 47, avec le soutien des SERVICES CULTURELS DE LA VILLE DE BOE, organise son 15 ème CONCOURS de photos sur le thème :
« LE JARDIN DANS TOUS SES ETATS »
selon le règlement suivant :
ARTICLE 1 : Ce concours ouvert à tous les amateurs de France et de l’étranger, sera doté de nombreux lots (séjours, livres d’art, etc…).
Seront attribués :
- 3 prix par catégorie (couleur et N.B.)
- 1 prix par catégorie offert par la Ville de Boé et le Conseil départemental
- 1 prix par catégorie du public et France Libertés
Ce concours photo s’inscrit dans la recherche de fonds pour nos actions humanitaires et particulièrement l’aide &agra...
Edition 2016 : L’IMAGE IMPRIMEE
Les catégories suivantes sont ouvertes au concours : gravure, lithographie, sérigraphie, photographie (argentique ou numérique). Le Prix est accessible à tous les artistes, de moins de 45 ans, sans distinction de nationalité, résidant en Belgique. Chaque concurrent peut proposer 1 à 3 œuvres. Toutefois, le jury se réserve le droit de n’en exposer qu’une ou deux. Les dimensions maximales octroyées à chaque participant ne pourront dépasser 2,5 m de haut et 1,8 m de large.
Seules les œuvres sélectionnées seront exposées à l’ULB. Les organisateurs se réservent le droit de conserver les œuvres après la présélection en vue de les transférer à l’ULB début janvier 2016 pour le montage de l’expos...
Le concours All About Photo a débuté au mois d'octobre 2015 et acceptera les candidatures jusqu'au 31 janviers 2016. Ouvert à tous, à condition d'être majeur, il permet aux professionnels comme aux amateurs de se faire connaître. Il n'y a aucun thème imposé, le talent et l'originalité étant les seules exigences. Les prix vont du 1er à la 5ème place, les récompenses de 10 000 à 1000 dollars, et un affichage des oeuvres à la gallerie Jules Maeght de San Fransisco.
Le jury, composé de photographes incontournables, tels que Frank Horvat, Ed Kashi ou Klavdij Sluban, rendront leur décision le 29 février 2016, et en informeront les participants le 31 mai 2016.
"Prendre des ph...
Comme nous l'avions annoncé il y a quelques semaines, Sarcellopolis a gagné le Prix d'or du Webdocumentaire lors du festival Visa pour l'Image 2015. Réalisé par le journaliste reporter Sébastien Daycard-Heid et le réalisateur Bertrand Devé, ce film parle d'une ville-monde à mi-chemin entre New-York et Jérusalem : Sarcelles.
En parallèle de sa présentation à la Gaîté Lyrique jusqu'au mois de décembre, le webdocumentaire s'allie avec Nikon pour un grand concours photo.
Le thème est, comme vous l'avez compris, "viens poser dans ma cité". L’objectif est de créer un terrain d’expression et de partage, en images, qui mette en avant des visages, des at...
Laissez-vous tenter par une photographie YellowKorner dans le format de votre choix avant le 7 Octobre 2015 et tentez de gagner une séance en hélicoptère valable pour une personne avec Yann Arthus-Bertrand, ce grand nom de la photographie.
© Claire-Lise Rimaz
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FUJIFILM SE MET AU VERT !
Pour la 2e édition de son Prix photographique LES TALENTS NOMADES, FUJIFILM, la célèbre marque d’appareils photo FUJIFILM propose aux photographes de participer à un appel à projets original et engagé, intitulé «REGARDS DOUBLES».
Afin d’apporter sa contribution aux débats internationaux qui auront lieu lors de la COP21 en fin d’année, FUJIFILM a souhaité axer cette année son Prix autour du changement climatique et, plus largement, autour du rapport des sociétés humaines avec leur environnement naturel. Grâce au soutien de la marque, le candidat sélectionné par le jury réalisera son propre reportage au mois de novembre 2015, lors d’une exp...
L'appareil photo sans miroir LEICA SL pose de nouveaux jalons en matière de vitesse, qualité d'image et de polyvalence.
Le système Leica SL inaugure une nouvelle ère de la photographie «made in Germany». L'appareil photo sans miroir Leica SL impressionne par ses innovations multiples, au meilleur de la qualité Leica. Équipé d'un capteur plein format 24 MP CMOS, il est synonyme d'excellente qualité d'image grâce à des composants parfaitement adaptés les uns aux autres, aux optiques haut de gamme et au viseur électronique.
Contrôle total de l'image grâce au viseur EyeRes et à l'écran tactile
Le viseur électronique dispose pour la première fois de la t...
Canon agrandit aujourd’hui la prestigieuse gamme de compacts PowerShot de Série G avec le lancement de deux nouveaux modèles : le PowerShot G5 X et le PowerShot G9 X. Ils embarquent un capteur CMOS rétro-éclairé de 20,2 MP de type 1.0 et un processeur DIGIC 6, pour une qualité d’image sans compromis et un niveau de performances exceptionnel en termes de réactivité et de puissance. Ces technologies sont intégrées dans de très beaux boîtiers alliant compacité et finitions haut de gamme.
Le PowerShot G5 X est idéal pour les amateurs passionnés qui veulent disposer d’un compact offrant des résultats similaires à ceux obtenus avec un reflex. Le PowerShot G9 X est quant à lui parfait...
Canon dévoile aujourd’hui l’EOS M10, un appareil à objectifs interchangeables qui réunit le meilleur de la photo reflex dans un boîtie extrêmement compact. Idéal pour saisir le monde qui nous entoure, il garantit des résultats et une expérience plus poussés que ceux obtenus avec un smartphone. L’EOS M10 est en effet doté du plus puissant des processeurs de traitement d’images de Canon, le DIGIC 6, d’un capteur de 18 millions de pixels et d’un système autofocus CMOS hybride AF II. Autant d’atouts qui en font un appareil particulièrement performant, délivrant des images de qualité remarquable, aussi bien en photo qu’en vidéo Full HD. Canon annonce également le lanceme...
Monté sur le Reflex numérique plein format (Boîtier en cours de développement) cet objectif standard à grande ouverture couvre une plage de focales allant du 24mm ultra grand angle au 70mm,* avec une ouverture maximale de F2.8 sur toute la plage. En intégrant 3 lentilles ED (Extra-low Dispersion) et 4 lentilles asphériques, il garantit un niveau de lumière élevé même sur les bords de l’image. Il corrige également les aberrations chromatiques pour des images réalistes, riches en détails, contrastées et hautement définies. La motorisation ultra-sonique SDM (Supersonic Direct-drive Motor) permet une mise au point rapide et silencieuse.
* monté sur un Reflex numérique APS-C, cet objectif couvre...
La toute nouvelle imprimante photo professionnelle A3+ d’Epson associe un design léger, compact et élégant à de nombreuses fonctionnalités pour créer des tirages de qualité professionnelle sur une gamme de supports variés. Combinant les encres à pigments et des fonctions de connectivité avancées, la SureColor SC-P400 est idéale tant pour les photographes amateurs que pour les passionnés.
La SureColor SC-P400 utilise un jeu d’encres 7 couleurs UltraChrome HiGloss 2 avec optimiseur de brillance. Les couleurs des photos sont ainsi éclatantes avec une finition brillante lisse et homogène. Les encres sont déposées sur la page par une tête d'impression qui crée la plus petite go...
Canon annonce aujourd’hui le lancement de deux nouveaux objectifs 2/3” Studio/Field 4K : les UHD DIGISUPER 86 (UJ86x9.3B) et UHD DIGISUPER 90 (UJ90x9B). Développés pour assurer un niveau de performance optique exceptionnel (le UHD DIGISUPER 86 – UJ86x9.3B – surpassant même la résolution 4K), ils couvrent une incroyable plage focale et sont donc particulièrement adaptés à une utilisation Broadcast en direct, notamment pour la captation d’événements sportifs.
Hautes performances 4K
Les UHD DIGISUPER 86 (UJ86x9.3B) et UHD DIGISUPER 90 (UJ90x9B) sont deux nouveaux objectifs Canon de type 2/3” 4K qui rejoignent ainsi le CJ12ex4.3B dans cette Série en pleine évolution. Et, pour la première fois au sein d...
Tokyo et Berlin, le 3 Septembre 2015 - Ricoh annonce la sortie du RICOH THETA S, dernier né de la série RICOH THETA qui permet à l’utilisateur de capturer son environnement à 360° sphérique. Dévoilé aujourd'hui à Berlin lors de l'IFA, le plus grand salon de l'électronique grand public, le RICOH THETA S offre une très haute résolution, des photos et vidéos entièrement sphériques d’un simple clic, une fonction de prévisualisation en direct et une plus grande compatibilité avec les plateformes de réseaux sociaux.
Le RICOH THETA S, qui conserve la même portabilité que le modèle actuel - RICOH THETA m15 - capture des images sphériques en haute ré...
Considéré comme l'un des premiers photoreporters américains, Edward S. Curtis (1868-1952) a débuté sa carrière en tant qu'anthropologue. Très tôt fasciné par la photographie, une technique encore émergente, il fabrique seul son premier appareil à 17 ans. Après une traversée des Etats-Unis, il se passionne pour la culture amérindienne, et sans le savoir, ouvre la voie à un travail documentaire qui lui prendra près de 30 ans. C'est Timothy Egan, journaliste pour le New York Times, qui rédige sa première biographie exhaustive. L'attrapeur d'ombres, édité par Albin Michel, nous permet de découvrir ce personnage important du XXème siècle amér...
Au début de l'année 2015, la revue anglaise du BBC Wildlife Magazine mettait déjà son travail à l'honneur. Seule parution depuis son ouvrage Libres et Sauvages sorti en 2015, Eric Médard revient en librairie avec ses Passeurs de lunes. Edité par La Salamandre, ce livre est entièrement consacré aux animaux sauvages de nuit. Il a choisi Pierre Hainard, un naturaliste suisse pour rédiger sa préface. Cette dernière parution est le fruit d'un travail minutieux de trois années aux quatre coins de la France.
© Eric Médard
© Eric Médard
Né en 1968 dans la Sarthe, Eric Médard se familiarise très vite avec le monde animalier. Il réalise ses premières p...
Le photographe français Gildas Lepetit-Castel publie une sorte de « Que sais-je ? » de la photographie de rue, aux éditions Eyrolles. Composé de dix chapitres traitant de la mise au point technique à la retouche en passant par la composition, ce petit ouvrage au format de poche dévoile une infinité de petits « tips » pour qui veut maîtriser la photo de rue. La dernière partie, composée de quelques interviews d'autres photographes passionnés du macadam, permet de confronter les avis et les préférences.
© Gildas Lepetit-Castel
Féru de prestidigitation pendant son adolescence, Gildas Lepetit-Castel dit lui même comprendre très vite que l'image est b...
C'est un sentiment étrange qui nous envahit à la lecture de cet ouvrage. Désireux de mettre en lumière les dégâts socio-culturels et écologiques liés à la catastrophe de Fukushima, ce livre est un témoignage muet, sourd et monochrome. Kosuke Okahara, photographe japonais installé à Paris, est retourné sur les lieux de l'explosion, sillonnant toutes les régions aux alentours. Entre la peur constante des niveaux de radioactivité et la profonde tristesse d'un peuple qui est le sien, le photographe nous offre des clichés mélancoliques magnifiés par la beauté des mots de sa préface.
© Kosuke Okahara, Tsuyoshi Konno, fermier, a été évacué de Namie avec ses...
Historien et contributeur du site « L'Histoire par l'image », Alexandre Sumpf a sélectionné 75 images qui célèbrent et participent à la mémoire de Paris. De l'affaire Dreyfus à l'ouverture du centre Pompidou en passant par le discours de Jaurès au Pré-Saint-Gervais, l'ouvrage honore la Ville Lumière à travers des photos inédites.
28 mai 1927, Lindbergh survole Paris. © Suddeutsche Zeitung/Rue des Archives
Dès 1839, chaque occasion était bonne pour se rendre au cœur des événements parisiens avec son daguerréotype et en capturer les images qui en resteront les symboles. Photographiées célèbres ou oubliées, ce livre nous...
Avec sa Pastorale africaine, Hans Silvester nous offre un aller simple pour la vallée de l'Omo en Ethiopie. Trente-trois voyages et douze années plus tard, il raconte ses expériences en immersion avec ces peuples millénaires qui se battent pour conserver leurs traditions. L'une d'elle a particulièrement intéressé le photographe qui a décidé d'en faire le sujet principal de son livre : les enfants-bergers de la tribu Suri.
© Hans Silvester
Il s'agit du treizième livre de Hans Silvester, et du troisième qui illustre les coutumes des peuples de cette région d'Afrique australe. Parue elle aussi aux éditions La Martinière en 2006, son œuvre Peuples de la vallée de l'...
Pour la sixième fois et la deuxième cette année après celui d’Uzès, le Marché photo revient pour une septième éditionet s’installera au Gazette Café pendant deux jours les 6 et 7 novembre 2015.
Organisé par les associations la chambre jaune, grain d'image et la Barak, le marché photo est un rendez-vous unique à Montpellier, il est dédié à la vente de tirages photographiques signés, d'auteurs contemporains.
Mettant à l’honneur la jeune photographie, cet évènement a pour mission de développer sur la région un vivier de jeunes acheteurs et de jeunes collectionneurs ainsi qu’à sensibiliser un large public à ce médium artis...
Une rare et exceptionnelle Collection de 132 tirages d'époque d’EUGENE ATGET est présentée en Vente aux Enchères du 10 Novembre 2015 à l’Hôtel Drouot par Maître Yann Le Mouël et Viviane Esders, Expert.
Cette Collection est représentative de l’œuvre du célèbre photographe qui a immortalisé le Paris de 1900.
YVAN CHRIST, un des premiers historiens de la photographie, s’est consacré à l’œuvre monumentale d’Atget. Il a publié un ouvrage de référence « Le Paris d’Atget » en 1971.
Né à Libourne dans une famille bourgeoise, Eugène Atget s’installe à Paris en 1878 afin d’étudier au Conservatoire ...
A l’occasion de l’événement PARIS PHOTO, Maître Le Mouël et Madame Esders, Expert, organisent une prestigieuse vente aux enchères de photographie.
Le marché de la photographie s’oriente plus que jamais vers la photographie moderne et contemporaine.
Les amateurs et collectionneurs pourront retrouver les grands noms mis à l’honneur pendant ce mois de Novembre dans des expositions de prestige à Paris comme Lucien Clergue au Grand Palais, Philippe Halsman aux Galeries du Jeu de Paume, Robert Doisneau au Muséum d’Histoire Naturelle, Alex Prager à la Fondation Galeries Lafayette.
Dans cette vente seront présentés les artistes de renommée internationale qui sont sur le devant de la scène comme Nick...
Les 13 et 14 novembre 2015, Christie’s aura l’honneur de disperser aux enchères l’importante collection internationale de photographies provenant du Shpilman Institute for Photography (SIP). L’ensemble des tirages, estimé entre €3.2 et €4.5 millions, s’articule autour de photographies modernistes, surréalistes ainsi que contemporaines. Toutes illustrent deux thèmes principaux : l’abstraction en photographie depuis ses origines ainsi que le nu et la vision de la femme, à travers les œuvres d’artistes comptant parmi les plus importants de leur génération, tels que tels que Man Ray, Dora Maar, Moholy-Nagy ou Gerhard Richter.
LE SHPILMAN INSTITUTE FOR PHOTOGRAPHY
Le SIP fut fondé par Shalom Shpilman en 2010...
Sotheby’s est honorée d’organiser le 15 octobre prochain la vente de la bibliothèque de Stéphane Mallarmé, rare ensemble parfaitement préservé, que le public découvrira pour la première fois. En 283 lots, cette collection émouvante nous invite à pénétrer dans l’intimité d’un écrivain de génie : ses poèmes de jeunesse, ses amitiés littéraires et artistiques, son travail, ses souvenirs... Manuscrits, livres avec envois, photographies, correspondance sont autant de témoignages sur son travail, ses passions, ses amitiés : Huysmans, Verlaine, André Gide, Paul Valery, Edouard Manet. Ce fonds d’une incroyable richesse, plus tard complété par l’achat de manuscrits qui avaient quitté la famille ou de lettres que Mallarmé avait envoyées, nous o...
Maître Yann Le Mouël - Hôtel Drouot - Paris - Salle 6 - 14h
Expert Viviane Esders
CLOTURE DU CATALOGUE 2 OCTOBRE 2015
Expositions
Samedi 7 novembre 11h-18h
Lundi 9 novembre 11h-18h
Mardi 10 novembre 11h-12h...
Maître Yann Le Mouël - Hôtel Drouot - Paris - Salle 2
Expert Viviane Esders
Assistée d'Anatole Desachy
CATALOGUE EN LIGNE
Vente à 11h Lots 1-84
Vente à 14h Lots 85-398
Exposition privée chez l’expert sur rendez-vous vendredi 18 septembre 10h-18h
Exposition publique Hôtel Drouot - Mardi 22 septembre 11h-18h...Maître Yann Le Mouël - Hôtel Drouot - Paris - Salle 2
Expert Viviane Esders
Assistée d'Anatole Desachy
CATALOGUE EN LIGNE
Vente à 11h Lots 1-84
Vente à 14h Lots 85-398
Exposition privée chez l’expert sur rendez-vous vendredi 18 septembre 10h-18h
Exposition publique Hôtel Drouot - Mardi 22 septembre 11h-18h
Helmut Newton, Sumo ● ...
Dimanche 8 novembre, 13 heures, sur le stand Sigma.
Fidèle au noir et blanc depuis ses toutes premières images, le photographe Olli Bery des Éditions Seriti viendra pour cette avant dernière journée de salon présenter sa dernière série consacrée à Baudelocque, artiste connu et reconnu pour ses fresques murales à la craie. Cette rencontre exceptionnelle sera l’occasion pour le photographe de partager avec vous son expérience des compacts experts Quattro sur le terrain et du traitement monochrome exclusif qui permet d’exploiter les trois couches du capteur Foveon pour générer des noir et blanc à la gamme de gris inimitable. ...
Après le succès rencontré par l’organisation de cet événement en 2013, La Chambre invite à nouveau le public alsacien à découvrir les images présentées dans le cadre du célèbre Foto Festival de Mannheim.
Profitant de sa proximité géographique avec l’Allemagne, La Chambre organise, le 14 novembre 2015, une journée durant laquelle seront proposées par les équipes du Foto Festival, les visites guidées de trois expositions.
Pour sa 6ème édition, le FF présente le travail de 44 photographes internationaux – connus ou émergents –, invitant le spectateur à faire face aux différentes situations de crise que la planète traverse. &...
2013. Le prélancement du festival Présence(s) Photographie, conçu en toute modestie comme un numéro zéro, avait déjà surpris par sa qualité. L’exposition principale à la chapelle Chabrillan, Eau du sud sait autour du photographe de renommée internationale Hans Sylvester, Alain Gualina, Henri Kartmann et Stéphane Lecaille. Cinq expositions satellites, en plusieurs points de la ville, présentaient de jeunes talents.
2014. Sur le même concept, et toujours dans le champ de l’humanisme, l’édition 2014 a réuni autour de Bernard Descamps, un "grand" de la photographie d’auteur, deux regards singuliers : la photographe belge Christine Lefèbvre, et Pierrot Men : "le" photogr...
La 7ème edition du MED PHOTO FEST (festival international de photographie) aura lieu à partir du 23 Octobre 2015 et jousqu'à le 29 Novembre dans le sud est de la Sicile dans le villes de Catane, Siracuse, Noto, Modica et Scicli avec un riche programme d'exposition (une douzaine) : workshop, presentation livres, lectures portfolio et debats.
Un riche catalogue sera present. Organisée par Vittorio Graziano (le fondateur du festival) et Massimo Gurciullo (photographe) le festival presente la jeunes photographes contemporains sous toutes les formes.
FUJIfilm Italia sera présente en tant que sponsor tecnique principal et remettra un prix au meilleur portfolio jeune, une Fuji X- T10 puis le portfolio sera objet d'une exposition à la Ortigia Island Photography Gallery di...
L’Image Publique, festival photographique de Rennes Métropole, se déroulera cette année du 5 au 31 octobre 2015. Il est organisé par l’association Photo à l’ouest, qui réunit différents acteurs de la photographie dans l’ouest et accueille aussi des photographes d’autres régions de France.
Des expositions, mais aussi des films, des débats ou des spectacles, permettront cette année, avec le thème « TRAVERSES », d’envisager les rapports de la photographie avec d’autres pratiques artistiques, telles que la littérature ou la poésie, la peinture, mais aussi la danse, la musique, ou encore la bande dessinée...
Cette 9e édition de l’Image Publique présentera ainsi 14 expositions à Rennes et dans la métropole, 3 soirées débat...
Pour sa cinquième édition, le festival continue son développement et devient La Photographie Marseille, festival de photographie contemporaine. Ce sont plus de 12 événements (expositions, rencontres) qui sont proposés au public sur les deux derniers mois de l’année. Créé en 2011 à l'initiative de l'association LES ASSO(S), en partenariat avec la Mairie 9/10 de Marseille et l'ESADMM, le festival est la première manifestation dédiée à la photographie contemporaine à Marseille. Le festival se donne comme axes forts la découverte de jeunes talents avec le Prix Maison Blanche, et la mise en lumière de photographes confirmés de la photographie contemporaine. La manifestation fait ainsi...
LE FESTIVAL
Le festival est né en 2010 d’une idée originale de créer en France un événement proposant la promotion et la diffusion du film-photographique. Nous avons initié le terme de film-photographique afin de fédérer l’ensemble des formes de créations qui pensent l’image fixe pour l’écran (Pom, web doc, time laps, stop motion...).Cette pratique émergente à la croisée du film et de la photographie associe photographes, réalisateurs, créateurs sonore, illustrateurs, monteurs, journalistes ... L’écran devient un champ de recherches et d’expérimentations de la diffusion des images. Notre vocation est la promotion de talents émergents, le soutien à l...
« Aujourd’hui, on dit aux enfants multiculturels que leur métissage est une chance. Mais il est très difficile de s’en rendre compte (…) On est dans une société qui ne donne pas les clés pour appréhender cette situation : on nous demande l’effacement alors qu’au contraire, il faudrait apprendre l’histoire de là où l’on vient pour être bien où l’on est. » Bruno Boudjelal
Après avoir commencé à questionner mon identité, une rencontre fortuite avec Bruno m’a donné le courage de partir. D’Alger à Ouargla en passant par Ghardaïa, j’ai sillonné 800 kilomètres avec deux livres d’histoire vivants : mes grands-paren...
L’EXPOSITION « JE DE SOCIÉTÉ » RÉUNIT DEUX PHOTOGRAPHES QUI TRAVAILLENT L’IMAGE DE SOI.
Florence Brochoire et Tina Merandon donnent à voir des hommes et des femmes qui ont chacun leur parcours de vie qui fait écho à la notion de « jeu ». On est à la fois acteur de sa propre vie mais aussi en proie au déterminisme social et au hasard des rencontres. En effet, le parcours d’une vie est conditionné par son origine, semé d’embûches, d’imprévus et en cela, le hasard y a sa part belle. Mais l’homme est aussi et heureusement maître de ses choix et il agit tout au long de sa vie en décidant des voies à suivre.
La mise en scène souligne ce jeu d’acte...
La galerie du jour agnès b. est heureuse de présenter Blues, une exposition de Tim Barber du 6 novembre au 19 décembre.
Le photographe new-yorkais présentera une dizaine de cyanotypes, conçus selon un procédé de tirage produisant une image bleu-cyan.
Tim Barber naît en 1979, grandit dans le Massachussets, vécut plusieurs années dans le Vermont puis étudia la photographie à Vancouver avant de se baser à New-York où il vit actuellement.
Photographe, commissaire d’expositions et designer, Barber travailla comme éditeur photographique pour Vice Magazine de 2003 à 2005 et créa une galerie en ligne d’archives photographiques. Tiny Vices fut conçu comme une application gratuite en 2010 ...
À partir du 5 novembre prochain, la galerie du jour agnès b. propose « Aller-Retour », une exposition de Pierre Reimer. Cette dernière prend place presque immédiatement après celle que l’on peut encore voir à la Maison Européenne de la Photographie et qui se termine le 31 octobre prochain. L’équipe de la galerie du jour invite vivement les distraits à s’y rendre.
Toutes les œuvres que nous présentons à la galerie du jour sont des inédits, produits entre 2013 et 2015. On y trouvera trois projections de films, un grand objet forain, un jeu de miroir et un certain nombre de photographies qui gardent dans leurs rapports une légère « subversion secrète » (dont l’...
Le Sinaï a subi de plein fouet l’effet de la révolution Égyptienne : dans les villages hôteliers de la côte de la mer rouge, « Tahrir » est synonyme de catastrophe économique. Si l’Égypte parie massivement sur le secteur du tourisme dans le Sinaï, c’est la quasi-totalité de l’économie locale qui repose sur l’industrie touristique. Un pari risqué, car cette mono-économie est lourdement fragilisée à chaque séisme politique ayant un écho médiatique international. Les attaques terroristes survenues dans les années 2000, l’Intifada de la proche Palestine, la révolution Égyptienne, puis récemment l’émergence de groupes affili&ea...
« Bitter Honeydew » (Melon Amer) est un travail et un livre éponyme de Kirill Golovchenko, lauréat du prix EPAP 2014.
Agitation, chaos, surabondance, hypermarché au sens littéral du mot, de prime abord on assiste à une gargantuesque foire au melon en Ukraine l’été. Les vendeurs viennent des républiques voisines de Géorgie, d’Azerbaïdjan ou d’Arménie, à la recherche de moyens de subsistance. L’histoire se complique encore quand on sait que le travail documentaire qui se propose de suivre ces vendeurs itinérants de melons amers est effectué exclusivement de nuit, le long des routes nationales, dans un pays en proie aux désordres les plus profonds. Profonds comme la nuit justement, qu...
Bien sûr rien n’interdit une certaine perméabilité entre ces trois catégories de photographies. C’est vrai pour la lecture individuelle des images, ça l’est plus encore pour l’accrochage de l’ensemble exposé aujourd’hui, construit autour de séquences d’images associées trois par trois.
Une syntaxe qui fait directement référence aux haïkus, rend hommage à la pensée en mouvement et ouvre la possibilité d’une narration au delà des images.
« Tout est une fois » est une série empreinte de reconstruction. Que fait cette figurine de plomb, les bras écartés au centre d’une image? La circulation de notre regard? La toupie arrêt&eacu...
Du 17 octobre au 24 janvier, la maison Rouge ouvre ses portes à la collection d'Artur Walther. Le collectionneur germano-américain a amassé des de milliers photographies depuis le début des années 1990, et offre aujourd'hui la possibilité d'admirer ses œuvres exceptionnelles et internationales. Ce partenariat signe l'exposition Après Eden, mise en place par Simon Njami, l'ancien directeur artistique des Rencontres de Bamako. Le commissaire suisse a su mettre en lumière cette collection photographique africaine exceptionnellement cohérente. Divisée en 8 parties, les « fictions », l'exposition met l'humain au centre des attentions, en le faisant se mouvoir dans plusieurs décors. Quant à...
L'exposition permet de découvrir divers aspects des déplacements des Tokyoïtes dans leur vie quotidienne. Respectivement par l'usage des transports publics, des moyens de locomotions privés, et plus simplement à pied.
L'utilisation des transports publics, en particulier le chemin de fer et le métro, sont les premiers moyens de transport utilisés par les habitants de la capitale japonaise. Ainsi chaque jour environ 20 millions de passagers y font recours lors de leurs déplacements. Avec 900 gares, 130 lignes et 30 opérateurs, ce réseau est considéré comme étant le plus dense au monde. Mon travail prend particulièrement en compte l'incroyable paysage urbain offert par la mégapole Tokyo, qui est aussi cons...
Leica Camera présente cette année une exposition inédite de Stéphane Duroy et Paulo Nozolino, initiée par Paul Cottin. Les travaux menés en parallèle par les deux photographes à l'occasion d'une résidence du Centre d'Art GwinZegal en Bretagne du Nord, exhument des recoins de notre Histoire, les échos d’un monde qui s’efface sans bruit, héritage d’une société paysanne en voie de disparition, sondant par là même les valeurs qui gouvernent nos sociétés contemporaines « virtualisées », anthropocentrées et mondialisées. Deux photographes dont l’écriture dépouillée, l’économie d’images et le refus du spe...
Mario Giacomelli est né en 1925 à Senigallia, petite ville italienne des Marches, sur l’Adriatique. Il y meurt en 2000, sans s’en être éloigné de plus d’une cinquantaine de kilomètres. L’essentiel de son œuvre a été réalisée sur ce coin de terre. Lors de mon voyage à Senigallia, sur ses traces, arpentant les collines et longeant la mer, je n’ai rien vu qui me rappelle ses photographies, et pourtant, il les avait faites là.
Par quelle magie avait-il pu métamorphoser ces lieux ordinaires pour les rendre si vertigineux, si émouvants ?
De Mario Giacomelli le grand public connaît d’abord ses rondes de séminaristes en soutanes noires dansant et jouant sur la neige et aussi son «Scanno’s Boy», que John Szarkowski, le créateur et co...
L’art se nourrit de correspondances, de chambres d’écho, d’influences, revendiquées ou pas. Tout artiste est précédé par des anciens, des maîtres et génère à son tour des disciples. Chaque année, depuis 2013, Olympus revitalise ce dialogue éternel en proposant à trois grands noms de la photographie contemporaine de parrainer trois jeunes diplômés de l’École Nationale Supérieure de la Photographie d’Arles. L’idée de cet « échange de vues » est née de la complicité d’Olympus avec l’École d’Arles dont il est un fidèle partenaire depuis de nombreuses années. Ce dialogue photographique repose sur un princ...
Little Dreamy Portraits
« Mes collages sont le fruit de ma créativité, que j’ai voulu la plus « détendue » possible. Je les réalise systématiquement de façon ludique en essayant de me détacher du procédé de découpage.
Je les crée souvent lors de longs voyages, quand je dois m’occuper. Et là, le jeu commence; je ne sais jamais quand et comment le puzzle va prendre forme. Quand cela arrive finalement, je ressens une véritable euphorie créative.
Pour moi l’art doit être joyeux, de la créativité qui donne le sourire.
Mes collages peuvent donc être vus comme teintés d’humour mais avec des parts de vérité. Toute ressemblance avec des per...
« Dérive à Sion » est une exposition en trois volets du photographe Eitan Simanor.
Les trois séries de photographies explorent le quotidien de la Ville de Jérusalem pour tenter d’en dégager l’essence, au-delà des clichés. En effet, Jérusalem est une ville trépidante, pleine de tensions et d’émotions. Mais les nombreuses discordes qui la tiraillent sont pour la plupart sous-jacentes. Les hiérosolymitains ont appris à s’accommoder d’une réalité complexe et à en ignorer les rugosités.
L’exposition comprend une vingtaine de photographies en couleur et noir et blanc, et elle s’articule autour de trois volets :
Stress Urbain : Dans le cadre de ce projet, ...
L’esthétique des piscines publiques m’attire et me captive. Elles sont synonymes de compétition mais aussi de détente, ce sont des lieux du corps, de développement ; mais aussi parfois source de complexes. Souvent un bruit permanent règne et résonne dans cet immense espace peuplé de tous les âges. Mais quand il n’y a plus personne, le vide se crée. L’architecture typique avec le carrelage et les couleurs domine sur l’étendue d’eau paisible sur laquelle viennent se poser des reflets.
L’eau est un besoin vital, mais aussi une ressource qui s’épuise. Depuis le XXème siècle, l’utilisation de l’eau dans la société a évolué, l’eau courante et ...
Selon le dictionnaire, les chroniques sont l’ensemble des nouvelles qui circulent, provenant d’informations écrites ou orales. On appelle aussi "chroniques" les articles de presse consacrés à un sujet particulier d’actualité et comportant l’expression d’un point de vue sur un événement. Ce sera le propos de l’exposition : témoigner et réagir à notre temps.
Jean Charles Troutot, qui est à l’origine du projet, a imaginé de l’illustrer avec le détournement des trois singes de la sagesse chinoise : celui qui ne veut pas voir verra, celui qui ne veut pas parler parlera, celui qui ne veut pas entendre entendra. Le contraire donc de la maxime qui affirme que... "Ne rien voir, ne rien entendre, ne rien dire, assure bonheur et tranquillité...
Dans le cadre du Myop in Paris #4.
La série "Un album de famille" présentée au Point Ephémère a été réalisée pendant un an, entre juillet 2014 et juillet 2015. Il s'agit d'une chronique photographique de ma vie quotidienne et de celle de mes proches.
J'ai porté mon regard sur ces instants, ces moments ordinaires ou extraordinaires. Un album de famille en noir et blanc, photographié exclusivement avec le 50 mm de mon Leica. Ce travail s'est construit dans le cadre d'une correspondance photographique sur le thème de l'intime ; entre Paris et Rome, un échange proposé à Stéphanie Gengotti, photographe italienne diffusée par l'agence MYOP.
Stéphanie pré...
Le travail de Charlotte Carcenac, récemment nominée au Prix HSBC pour la photographie, est le parfait reflet de l’empathie, que porte la jeune femme pour cette partie de la population que l’on qualifie de défavorisée. Arpentant des territoires pour le moins hostiles, elle
montre ce que peu de personnes veulent voir autrement que par le prisme de l’image.
Objet principal de son intérêt, les installations à vocation d’habitat qui mettent l’accent sur l’instinct de survie et l’étonnante ingéniosité du genre humain, que cela soit en France, au Japon ou au Pérou. Charlotte est très impliquée dans le milieu associatif et vient en aide
aux populations défavorisées. Ainsi, sa prat...
Ce travail est une série mise en scène dont l’élément principal est la plongée au cœur de l’intime des personnages. Je mets l’accent sur les émotions dans lesquelles ils ont pris, à un moment grave de leur vie. Les scènes se passent durant leur quotidien, où une atmosphère en clair-obscur met en tension cet instant de basculement, juste avant que n’explose le sentiment refoulé, quel qu’il soit.
Né dans le grand Est en 1989 je vis et travaille à Paris. Diplômé en photographie de l'Ecole nationale supérieure Louis-Lumière. Diplômé en Arts plastiques et Communication de l'Ecole supérieure d'Art de Lorraine. Mon approche de la photographie...
Beyrouth est stratifiée, saturée. Elle vit un syncrétisme désespéré qui la rend belle et monstrueuse. J’ai rarement vu une terre heurter autant ses habitants. La guerre passée est encore si proche. On y parle toujours d’une construction permanente, de ses fêtes, de la vie qui aurait su garder ses droits. J’y vois pour- tant une poussière épaisse qui s’est immiscée partout, déposée là comme un voile sur l’innocence. Les libanais aiment et détestent leur pays. Ils s’angoissent, pensent que tout peut se perdre toujours. Alors ils jouissent. Il n’y a pas d’autre choix. Et ce presque rien, ce fil ténu, résiste aux vents, les sauve en tissant leur prison. Une cage dorée pleine d’argent et de femmes. Fissurée. Le Liban fait partie de ces...
With New Arrivals, Bruno Zhu (Portugal, 1991) remodels the Foam 3h library into another reading room – one that flattens the representation of reading itself. Twisting time and space, both physically and conceptually, the installation juxtaposes visual motifs from the private space into the public and vice versa. This way, Zhu light-heartedly explores his fascination for photography’s ambivalent symbol as surface and object, representation and appropriation.
During New Arrivals, the Foam 3h room is occupied by flat and impractical representations of carpets, bookshelves and lamps. These image-objects conjure an alternative consumer circuit: found furniture imagery is scanned and reprinted as a sticker to the furniture’s original sizes, creating a blur between what is apparent with what is symbolic. R...
Thème des plus dangereux en photographie traditionnelle, « la solitude » peut fournir de redoutables effets à qui ne sait pas utiliser les armes de l’humour ou de la distance critique…Clark et Pougnaud – un photographe et un peintre - ont mis leurs compétences en commun pour installer un théâtre de la solitude aux références picturales assumées et revendiquées. Familiers des montages numériques, grands connaisseurs de la peinture classique et moderniste, ces deux artistes rendent, à travers le thème de l’être seul, hommage aux artistes peintres et autres artistes qui ont produit, sur ce sujet, des icônes célèbres. Edward Hopper, Le Magicien d’Oz, les contes de fées...
De l’équilibre du classicisme au déséquilibre du baroque, les photographies de Gaëtan Viaris de Lesegno posent un nouveau regard sur la gravité des corps, le poids constituant un des fondamentaux de la danse. Les grands théoriciens François Delsarte et Rudolf von Laban ont tous les deux montré que l’expressivité du mouvement est étroitement liée au rapport que le sujet entretient avec la pesanteur. Les différents choix de points de vue et de cadrage du photographe créent un éventail de possibles expressifs autour de cette notion de gravité – de l’élévation à la chute – posant ainsi les jalons de l’histoire de la danse, du classique où le poids ne devant pas...
Photographe, formé à l’ethnologie, Augustin Le Gall (né en 1980) est installé en Tunisie depuis 2011. Il travaille à la fois sur le champ documentaire et sur le patrimoine tunisien. La série «Arifa» témoigne de son at- tachement au portrait et à la culture soufie tunisienne.
En tant que photographe, je m’intéresse aux sujets contemporains de société liés notamment au monde arabe, au patrimoine immatériel, aux minorités et aux droits humains. Le portrait y occupe une place centrale.
Depuis quelques années, mon esprit est dirigé vers la Méditerranée. Cet espace est comme un terrain de jeu qui me permet, sans aller très loin, d’être confronté à des cultures différentes et enrichis- santes sur un territoire partagé. J’ai commencé à tr...
Série 1 (première salle) : les Monts Sibyllins.
Comment ne pas tenir des propos sibyllins (des mots dont le sens est obscur, énigmatique) cependant que je découvre ce petit groupe de montagnes d'Italie centrale ? Le ciel et la terre, dont je recherche les conversations souvent mystérieuses, s'en donnent ici à cœur joie, tout en éloignant les rares promeneurs qui ne se doutent pas qu'ils s'éloignent d'un paradis perdu.
Série 2 (deuxième salle) : la chambre du secret, 2 textes (Eric Chevillard ettexte personnel notice).
L’os du crâne ne serait pas si dur s’il n’était le rempart de nos secrets, il ne serait pas si opaque : nous aurions des têtes flasques et translucides si nous n...
Les Enfants terribles dévoile une sélection de photographies de l’impressionnante collection privée de Véronique Marit. Composée d’images glanées et chinées, cette collection est dédiée aux photographies trouvées (albums de famille, photographies anonymes, photos d'amateurs...) prises entre la fin du XIXe siècle et les années 60. Parmi ces images « de l’ordinaire » figurent des photos d'enfants espiègles ou fripons; frondeurs, rêveurs ou boudeurs; à vélo, en auto ou en landau [voire à cheval]; sur le pot ou dans le bain; à la mer ou au jardin... C'est à eux qu'est dédié cet ouvrage.
Active trente ans dans le milieu du ciné...
Le projet SUPERVISIONS est né du désir de cinq artistes aux univers différents de montrerun travail animé par une philosophie commune.
Anca Diaconnu, Raluca Draniceanu, Delphine Poitevin, Masha S. Schmidt et Mireille Vautier cherchent, avec leurs propres médias, ce qui lie - passé, présent et futur - cette relation de l’être au temps et à la matière. Elles accordent un regard attentif aux choses « sans importance » et tentent de relier la mémoire émotionnelle à la perception vivante.
Mireille Vautier crée des objets d’art à partir de supports atypiques, sacs plastique, agendas, éponges. La pérennité de la broderie issue d’un travail minutieux, lent et rép&...
Munem Wasif poursuit avec constance le travail qui l’a fait connaître dès ses premières images. Il continue à travailler chez lui, au Bangladesh, et même s’il voyage pour présenter ses expositions ou donner des conférences, il sait qu’il doit témoigner de l’intérieur d’une situation qui a, depuis le 11 Septembre, mis l’islam au centre des préoccupations. Wasif s’impose la rigueur de cadrages fermes mais souples, une attention extrême à la lumière. Il nous fait ainsi percevoir « la présence de l’islam dans la vie des gens et non un symbole d’oppression ». Christian Caujolle
Le livre « Belonging » de Munem Wasif, Éditions Clémentine de ...
Esther Teichmann utilise à la fois des images fixes et en mouvement, des collages et des peintures pour créer des mondes alternatifs, dans lesquels se confondent autobiographie et fiction. L’exploration des origines du fantasme et du désir, et de ce qui les lient aux expériences de perte et de représen- tation, est au cœur de son travail. La mise en paral- lèle de photographies ou de films juxtaposés à des décors fictifs et des corps féminins, inspire mille et une histoires.
La série Fractal Stars, Salt Water and Tears nous invite dans un monde de désir à l’aspect fantastique. Cascades majestueuses et coquillages murmurant le clapotis des vagues se juxtaposent à des statues qui semblent s’extraire de la pierre pour s’animer. En toile de fond, une grotte se dess...
Depuis 2012, Karen Knorr est partie à la ren- contre de la culture traditionnelle japonaise à travers de multiples voyages à Tokyo et Kyo- to. A partir de ses recherches, elle a conçu deux séries de photographies aux approches complémentaires : les karyukai qui sont des portraits de femmes et les monogatori qui placent les animaux sauvages dans des ar- chitectures témoins d’un héritage ancestral.
Karyukai est une série de portraits de geisha qu’elle a pu élaborer grâce à des artistes, des modèles et des amies. Elle se réfère aux estampes japonaises ukiyo-e (terme japonais signifiant « image du monde flottant ») représentant des bijin-ga (des icônes de beauté) et les photographies sont associées à des haïkus, poèmes composés par les gardiens du templ...
Jean-Jacques Cagnart entend les appels du lointain et se consacre pleinement à ses destinations. Il y a des résonnances, des mots qui ne trompent pas. Atacama, Detroit de Magellan, Lago Grey, Torres del Paine, Ultima Esperanza, Terre de Feu, Antarctique, Patagonie, Kyoto, Kushiro, Oulan-Bator, Milford Sound, Perito Moreno… Les extrêmes l’aimantent. Éléments, forces telluriques et infinis y expriment leurs plénitudes. Le photographe peut rester posté des heures durant au milieu d’éléments déchaînés. Il attend que l’image se révèle dans une disponibilité à tout épreuve. Il se fond dans les paysages qu’il traverse, sans arrogance, ni déguisement.
Jean-Jacques Cagnart f...
Céret,
Mon intention en arrivant à Céret était de mêler photographies de rue et vues inté- rieures. Je voulais mettre en relation deux manières de photographier la ville : l’une est de photographier dans la rue au gré des rencontres, des scènes vues, des architectures, des lumières ; l’autre est de faire poser des gens chez eux et, de ce fait, mettre un pied dans la fiction.
Lorsque je photographie dans la rue, j’affectionne ces instants où tout semble posé, ins- tallé comme sur un plateau de cinéma où comme le dit Jean-Luc Godard, il faut « essayer de retrouver dans tous ces mouvements de foule le départ de la fiction ». À l’inverse, photographier les gens chez eux, c’est inévitablement leur demander de poser,
les installer, les faire &la...
Toute la vie et l’œuvre de Lucien Clergue sont placées sous le signe de la rencontre : celle, décisive, de Picasso qui fut son mentor puis son ami ; celle de Cocteau, son complice de toujours ; celle de Roland Barthes, qui préfaça la thèse – uniquement composée d’images – de ce photographe autodidacte. Avec, en point d’orgue, les célèbres Rencontres d’Arles, qu’il fonda en 1968 avec l’écrivain Michel Tournier, et qui réunissent chaque année les plus grands photographes du monde.
Les nombreuses amitiés qu’il noua dans le monde de l’art et de la littérature sont à l’image de la diversité et de la richesse des thématiques de Lucien Clergue : les saltimbanques, les gitans d’Arles et des Saintes Maries, la tauromac...
La galerie L’œil ouvert est ravie de vous présenter du 6 au 17 novembre une sélection de photographies en noir et blanc issues du projet “Mon anglais est un bulldog - Projet H.” de Fico. L’ensemble des photographies sont réunies dans un livre dévoilant un périple de trois ans, durant lequel elle est partie à la rencontre des gens et de leurs chers et tendres bulldogs anglais. Vous découvrirez un travail d’une incroyable qualité
puisqu’elle construit chacune de ses photographies au millimètre, dévoilant un véritable savoir faire technique. Révélant l’intimité de vies quotidiennes ordinaires, le regard juste de la photographe posé sur
chacun de ces individus et de leurs ...
Jeune photographe belge originaire de Tournai, Jean-François Spricigo s’est fait, depuis plusieurs années, une belle réputation hors de son pays. Artiste complet – photographe, réalisateur, comédien, auteur –, son regard particulier, hors des modes, évolue à son rythme. À la fois tendres et inquiétantes, épurées et complexes, ses images évoquent le temps, la nature, l’irrémédiable lien qui unit la pratique photographique à la marche, la méditation, l’ajustement de l’être.
Jean-François Spricigo a, depuis son exposition en 2007 au Botanique, exposé dans des lieux prestigieux et assuré une forte présence internationale : musée de la p...
En 2014 le photographe français, Yann Datessen, a passé 5 mois à Christiania – une ancienne caserne militaire à Copenhague qui depuis 1971 abrite une communauté alternative et autogérée. Ce séjour lui a permis de se documenter sur les habitants qui défendent cette ‘ville libre’ – une ville verte basée sur une idéologie de l’anarchie, de l’amour, de la liberté et du communautarisme au plein milieu de Copenhague.
Ses portraits et photos de Christiania témoignent une saison passée entre le clapot des radeaux du lac et les cornes de brume des paquebots qui au loin quittent le port de Copenhague. Son série d’images navigue entre les arbres d’une forêt sans âge ...
Exposition présentée en écho au cycle Cinéma japonais.
Japonaise installée en France, je me suis naturellement intéressée à l’immigration japonaise, commencée à la findu XIXème siècle. Odyssey, mon dernier travail, est né de la découverte d’une valise de photos, abandonnée par une famille américano-japonaise à Maui, Hawaï, où j’ai passé mon enfance. Pendant des années, j’ai regardé ces photos sans vraiment savoir quoi en faire. En 2013, invitée à exposer au Maui Arts and Cultural Center et au Honolulu Museum of Art, j’ai compris : ces photographies devaient retourner chez elles.
Leur odyssée était en soi port...
«Je considère de plus en plus mes œuvres comme une partition musicale que je« jouer », et expositions sont comme ses réinterprétations."
-Christian Boltanski
A l'occasion du 20e anniversaire de la galerie parisienne, Marian Goodman a invité Christian Boltanski pour présenter son dernier travail. L'exposition Faire-part ouvrira le jeudi 22 Octobre lors de la semaine de la FIAC (art foire internationale de Paris). L'exposition de Christian Boltanski est très attendu. Généralement considéré comme le plus célèbre et le plus influent artiste vivant de la France, ce sera la première exposition solo de Boltanski de nouvelles œuvres à Paris depuis son spectacle au Grand Palais en 20...
Pierre Faure avec sa série « Rhizomes » développe un travail dans lequel l'abstraction et les évocations organiques occupent une place centrale, en interrogeant le regard du spectateur et en jouant avec les notions d'échelles et de perspective.
Emmanuel Rioufol propose « Etats de non-lieux » pas plus de précision ici à propos de ce que l’artiste a voulu exprimer, sans doute à cause du caractère elliptique de la plupart des images et surtout des ellipses elles-mêmes qu’il a traversées sur ces non-lieux. Des épreuves uniques réalisées en laboratoire argentique avec un procédé de révélation particulier offrant aux matières et aux surfaces une dimension se...
Partant d'un questionnement personnel sur notre rapport à l'alimentation, cette série allie peinture, photographie, diaporama, sculpture et documents divers pour dépeindre l'univers des compétitions de 'plus gros mangeurs'. Katherine a en effet sillonné durant près de trois ans la Belgique, le nord de la France et même les Etats-Unis afin d'assister à divers concours où des champions s'affrontent autour de tartes aux cerises, de Maroilles, de hot dogs, d'artichauts, de frites ou de tartes aux concombres.
Cette série a remporté le Prix d'Art Contemporain du Luxembourg Belge en 2014 et a bénéficié d'une aide à la création de la Fédération Wallonie-Bruxelles....
Le centre hospitalier Métropole Savoie mène depuis 2009 une politique culturelle ayant pour objectif d’accompagner la vie de l’hôpital en associant des artistes aux approches techniques et scientifiques. La livraison d’un nouvel hôpital sur le territoire, mais aussi la récente fusion entre les centres hospitaliers d’Aix-les-Bains et Chambéry, ouvrent une réflexion autour de la mémoire des usages et des pratiques liées au lieu. C’est dans cette optique que le centre hospitalier propose chaque année, à un artiste issu de la scène contemporain, un temps de résidence photographique orienté vers la mémoire des usages et des lieux. En 2015, l’Espace Malraux a proposé à la mission culture du centre hospitalier de revenir sur ses dernières années de rési...
Née en 1977 à Belfort, Laure Pubert vit et travaille à Paris. Elle pratique une photographie essentiellement intuitive, régie par l’instinct, qui ne nie pas l’importance de la technique dont elle a acquis les bases au cours de sa formation mais qui puise son inspiration dans la capacité de chacun à pressentir, ressentir, comprendre le milieu cosmique qui l’entoure. La part de révélation y est primordiale, de même que le rapport à l’invisible-matière qui y tient un rôle majeur marqué par un intérêt premier pour la sculpture et le dessin. Il prend racine dans une mémoire du mouvement profonde et lointaine. Le tirage est là pour en rendre compte, et sentir la pulsation du temps, indifférent aux liens qui se nouent.
« Je marcherai sur tes traces » est...
Felix Larher vit et travaille à Paris. Il a commencé sa carrière à Londres.
Il fait de fréquents voyages aux Etats-Unis au cours desquels il réalise plusieurs séries reportages. De retour à Paris, il adapte son style, sur le vif, instantané, à l'univers de la mode. Il collabore très vite pour la presse et réalise pour de nombreuses agences de publicité des campagnes en France et internationales.
Sa signature privilégie toujours la spontanéité et le dynamisme d'une situation capturée au plus près. En perpetuel mouvement, c'est un "Happy Snapshots Photographer".
© Félix Larher
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Le CAP présente à partir du 05 novembre prochain une exposition dédiée au photographe britannique Todd Antony, membre du jury du 30ème Festival Européen du Film Court de Brest. Des pom-pom girls sexagénaires de Sun City aux super-héros d’opérette croisés sur les trottoirs de Vegas, il nous propose une exposition entre ombre et lumière, à découvrir jusqu’au 21 décembre.
Vegas Portraits
Todd Antony a photographié ces hommes et ces femmes qui, déguisés en super-héros ou personnages de dessins animés, prennent la pose aux côtés des touristes de Vegas en échange de quelques pièces. Pour certains c'est un travail à plein temps, pour d'au...
Dans le cadre du festival Graphéïne 7 # - Festival des arts graphiques du réseau PinkPong.
Cette exposition rassemble une partie d’un corpus dans lequel la photographe a puisé en tenant compte de l’atmosphère du lieu où elle expose...
La question centrale et récurrente du travail de Manuela Marques, repose sur la transmission par l’image et donne corps à la possibilité de multiples interprétations selon les parcours.
Blanca Casas Brullet
Cette artiste plasticienne utilise différents supports de l’image et de l’expression plastique (photographie, vidéo, super 8, mais aussi le dessin et les vêtements) .
Cette exposition comprend des œuvres en deux dimensions, encadrées et accroch...
Les villes indiennes, dans leur foisonnement, au sein de leurs artères, exigües ou spacieuses, de jour comme de nuit, sont des villes idéales pour la photographie de rue, ou selon la terminologie anglo-saxonne, pour la street photography. Idéale car tout le monde s'y trouve ; Tous dehors, tous sur les trottoirs, devant les immeubles, les boutiques, aux carrefours. Le nombre incroyable d'individus y vivant multiplie les scènes à capter, les images à prendre. La position de leur corps, en attente ou en mouvement, leurs attitudes, leurs postures, paraissent quasiment des poses, comme s'ils attendaient l'appareil photo témoin qui allait les figer ainsi.
Cette exposition photographique propose de montrer des aspects instantanés du voyage de quatre...
Après les attentats de Charlie Hebdo, Fox News a réalisé un reportage dans lequel un journaliste de guerre assurait que dans certains quartiers parisiens la situation était la même qu’en Irak. Selon lui, ces arrondissements étaient des "No Go Zones", des zones de non droit. "Portraits de No Go Zones" est une réponse à ce reportage : une galerie de portraits d’habitants des quartiers pointés du doigt couplée à leurs témoignages. A retrouver à la médiathèque Françoise Sagan pendant les Rencontres photographiques du 10ème arrondissement.
L'exposition "Portraits de No Go Zones" est le fruit d'un projet photographique initié par Julien Bottriaux en f&...
Alors que le mois de novembre parisien fourmille de nombreux événements photographiques, 6 artistes se sont réunis pour proposer un temps de pause savoureux au cœur de cette frénésie d’images. Elaborés pour offrir différentes saveurs photographiques, les tirages sont ici proposés pour être dégustés sur place, mais aussi pour être emportés.
Privilégiant le petit format, TAPAS ! déploie une carte variée : du collodion au polaroid, de l’argentique à ses déclinaisons alternatives.
C’est donc à un picorage érudit mais sensuel que sont destinées les photographies des artistes. Empreint de parfums métissés, le menu propose une variété de surprises autour du corps, du portrait, de la matière. TAPAS ! est aussi l’occasion, à l’approche d...
Passionnée de culture depuis toujours, Ségolène Brossette a développé sa connaissance de la scène artistique internationale à travers les galeries, le commissariat d’exposition, l’organisation de biennales et les salons d’art contemporain. Particulièrement sensible à l’art photographique, elle lance en 2013, en association avec Anne‐Cécile Guitard (commissaire d’exposition), une plateforme d’expositions nomade « BG Now » autour de la photographie et du dessin. Elles investissent ainsi des lieux atypiques afin de promouvoir la création émergente.
C’est avec cette même volonté qu’en 2015, elle ouvre sa propre galerie dédiée à la photographie e...
Deuxième exposition monographique de Thibault Brunet à la Galerie Binôme, Répercussions présente les dernières productions de l’artiste. En dialogue avec la série Typlogie du virtuel, lancée en 2014, la sélection dévoile deux autres séries inédites, Curiosité & Territoires circonscrits.
Révélé par les institutions nationales et internationales (Lauréat reGénération 2 du Musée de l’Elysée à Lausanne en 2008, Finaliste du Prix Fondation Aperture 2012 à New York, Talents FOAM 2013 à Amsterdam, Mois de la Photo à Paris 2012, European Month of Photography à Berlin, Vienne et Luxembourg 2012-2013, Month of Photography à Los Angeles 2013, Institut d’Art Contemporain de Villeurbanne en 2013, Prix du public Sciences Po pour l’art contemporain 201...
Avec Dreieckland, Franck Christen établit un portrait photographique de sa région natale, qui s’étend du sud de Bade, à la Haute Alsace et au nord-ouest de la Suisse.
Une finalité organique est à l’œuvre dans son projet, qui tisse les uns aux autres des événements et des rencontres selon des motifs imprévisibles, des paysages rhénans et des bambouseraies du Japon, des images déjà un peu anciennes et de plus récentes. Ses photos traversent les trois frontières, les lieux et les paysages de pays lointains, les décennies, les genres, réunies par le fil secret d’une logique intime, d’un goût, d’un propos, d’une érudition.
Des correspondances, des coïncidences de charme, d’intuitions font s’entremêler portraits et panoplies de vani...
Du 17 octobre 2015 au 17 janvier 2016, c’est l’exceptionnelle collection de photographies d’Artur Walther qui est dévoilée. Artur Walther a rassemblé en vingt ans des ensembles conséquents d’une grande cohérence ; partant de la photographie allemande, puis américaine, il s’est ensuite tourné vers la photographie africaine et asiatique.
Artur Walther est né à Ulm en Allemagne. Il vit et travaille à New York. Ancien banquier d’affaires, il ouvre sa collection au public en juin 2010 avec l’inauguration d’un musée, constitué de quatre
bâtiments et situé dans un quartier résidentiel de sa ville natale, Neu-Ulm / Berlafingen, dans le sud de l’Allemagne. Il soutient depuis vingt ans des programmes et bourses photographiques. Artur Walther a ...
Né en 1978, Bertrand Stofleth est un photographe Français. Après des études universitaires en Histoire de l’art et Arts du Spectacle à Lyon, il sort diplômé de l’Ecole Nationale Supérieure de la Photographie d’Arles en 2002. Ses recherches artistiques portent sur les modes d’habitation des territoires et interrogent les paysages dans leurs usages et leur représentation.
Dans la série Belvédère, il travaille sur l’écriture d’une mémoire à partir d’une géographie recomposée. Les observatoires photographiques du paysage menés au sein du PNR des Monts d’Ardèche depuis 2005 (exposés aux Rencontres d’Arles en 2012) et dans la vallée de l’Hérault depuis 2010, sont une exploration dans le temps des transformations du territ...
Depuis sept ans, le prix Levallois soutient le travail de jeunes photographes-auteurs de moins de 35 ans. ouvert à tous les genres de la photographie contemporaine internationale, sans exclusive, il fait émerger chaque année de nouveaux talents et leur ouvre les portes d’une reconnaissance à venir.
En 2015, quinze finalistes ont été mis à l’honneur parmi 500 candidatures reçues, issus de 51 pays différents. Un jury international, composé de quatre personnalités du monde de la photogra- phie et de l’adjoint au maire délégué à la culture de la Ville de Levallois, a examiné avec attention les quinze propositions pour décerner le prix Levallois à Tom Callemin et une mention spéciale à David Fathi. Le grand public a également été invité cette année à par...
Cette exposition vous invite à découvrir sur deux niveaux les photographies issues de 2 résidences dans le Cantal (printemps 2013 en Sumène-Artense et en 2014 à Aurillac) d'étudiants de l'école de photographie de Bruxelles, ESA le75.
Au rez-de-chaussée de la Sellerie, les tirages présentent des vues de la ville en 2014 effectuées à partir d'une sélection de cartes postales du début du XXe siècle et réalisées « à l'ancienne », à la chambre suscitant ainsi des comparaisons entre hier et aujourd'hui.
Caserne Delzons © Collection MAVA
En 2014 © étudiants de l’atelier de photographies, ESA le 75
Au 1er étage se d...
Photographies du Collectif TempsMachine.
"Nous sommes saisis par ce que nous voyons, saisis par l’expérience du temps, et nous vibrons à cela. Notre intériorité est mouvante, et notre regard se pose sur un paysage lui-même modelé par une lumière changeante. Nous explorons les paysages qui nous entourent pour, en quelque sorte, mieux définir les contours de notre propre vision du réel. Il est question d’expérience des limites naturelles, de la campagne, la forêt, la friche aussi, de manière souvent parcellaire certes, mais à l‘image d‘un terrain d‘investigation de soi que nous cherchons à cerner sur le mode de la nature et de la culture. Le paysage, en tant qu’espace limité par...
Franco-colombienne (Biarritz / Cali), Janca a passé son enfance et son adolescence entre Colombie, France et Argentine. Après un diplôme de publicitaire à Paris, elle travaille dans une agence de presse, grâce à laquelle elle a voyage beaucoup en Europe et en Asie. C’est en 1996 au Mexique, qu’elle présente à la « latino-américain Fotoseptiembre » sa première exposition en tant qu’artiste représentant la Colombie. Depuis lors, ses créations photos en noir et blanc sont exposées en France, en Colombie, ainsi qu’à Londres, Mexico, New York, Vienne et Washington. Elle a publié deux livres de photographies en noir et blanc « La Bella y la Bestia » et « Machos, Historias de Nenas ».
Deux histoires différentes racontées au travers ...
Thomas Jorion parcourt le monde pour saisir l’étrangeté intemporelle des édifices à l’abandon. Il débusque ces espaces désertés où le temps semble figé, suspendu. Paysages urbains en ruine, usines désaffectées, anciens palais toscans, théâtres-cinémas américains abandonnés ... Autant de lieux secrets et de solitude que le photographe a fixés par ses clichés. Comme pour défier l’inéluctable oubli.
« Saudade » est l’histoire d’une rencontre à la fois inopinée et fusionnelle entre l’univers artistique de Thomas Jorion et ce sentiment intraduisible, cette nostalgie d’un passé heureux, réel ou transfigur&e...
Sabine Pigalle, artiste visuelle, s’inscrit dans la mouvance d’une nouvelle génération d’artistes qui naviguent aux frontières troubles de la réalité et de la fiction.
Fusion
Dans la série intitulée « In Memoriam », l'artiste renouvelle la rencontre entre les territoires de la peinture et de la photographie, mais aussi entre l'art ancien et l'art contemporain, entre le portrait et le paysage traité ici de façon allusive, entre figuration et abstraction.
Pour cette série comme pour ses précédents travaux, Sabine Pigalle interroge notre rapport à l'image, créant, à partir de références multiples, une mythologie contemporaine. Revisitant l'histoire de la peinture, documentant l...
Le 18 novembre 2015, s'ouvre au Musée du Pays Châtillonnais - Trésor de Vix, une exposition desArchives départementales de la Côte-d'Or autour du travail d'aérophotographe – archéologue mené par René Goguey (1923 - 21 août 2015).
On doit à René Goguey des découvertes aussi importantes que le second théâtre antique d'Autun, les lignes de fortification de César sur le site d'Alésia ou encore l'implantation de la VIIIe légion à Mirebeau-sur-Bèze. Pendant plusieurs décennies, il a survolé le monde afin d'en percer les secrets, de mettre au jour les traces de nos ancêtres, de guider la main – et la pelle et la pioche – des a...
Eternel objet de désir, de sensualité et d’une certaine part de mystère, c’est au corps des femmes que le photographe parisien fait une déclaration avec la série « Filles » . « Ce projet est né du hasard d’une rencontre, d’abord avec la fille de Claude Nori, puis Claude lui-même. Les rencontres, c’est ce qui fait le chemin d’une vie », dit-t-il.
À l’âge de 16 ans, Fabrice Mabillot découvre le monde de l’image et de la photo, notamment à travers les œuvres de Jeanloup Sieff ou David Hamilton. Équipé d’un appareil Zenith, il immortalise en noir et blanc la première femme de sa vie, Valérie. La photographie et elle seront ses amours de j...
Jean-Charles Hue pratique l’immersion dans des communautés ou des groupes de personnes constitués. Ces immersions lui permettent de filmer dans le temps des personnes et des situations, rushes à partir desquels il réalise ensuite des films qui peuvent prendre la forme de courtes vidéos présentées dans des lieux d’exposition comme de longs métrages qui sortent en salles de cinéma. Il réalise notamment plusieurs films dans un groupe ethnique yéniche où il a retrouvé ses origines, comme Y’a plus d’os (2007), La BM du Seigneur (2010) ou Mange tes morts. Tu ne diras point, récompensé par le prix Jean-Vigo en 2014 et le prix France Culture cinéma des étudiants en 2015. Ses films s’apparentent à des documentaires ou à de pures fictions, souvent à la limite de...
Le 93 - Un territoire artistique ?
Le département de la Seine-Saint-Denis - désormais dénommé « neuf - trois » - représente certainement par beaucoup de côtés la face cachée de Paris... Plaine agricole au 19ème siècle, qui fournit en fruits et légumes les marchés parisiens, banlieue industrielle dans l’après guerre, intégrant la « ceinture rouge » communiste de la capitale, la Seine - Saint Denis devient dans les années 60 aussi le grand laboratoire de l’immigration en France, en accueillant notamment les habitants des anciennes colonies du Maghreb et de l’Afrique sub-saharienne. Perçue encore par certains Parisiens avec peur, indifférence ou snobisme, le &ldqu...
L'exposition MARSEILLE CABANON qui aura lieu du 07 au 31 octobre 2015 au Labo Photo Rétine présente la restitution de la résidence de Yannick Vigouroux au sein de la chambre claire en 2014.
L'expo est constituée de stenopés et Fuji instax sur la question de la « littoralité » et du vernaculaire en bord de mer. La rencontre de propriétaires de cabanons qui ouvrent leur porte aux deux photographes pousse Valérie Horwitz à réaliser une série de sténopés dans ces architectures vouées à disparaître.
A l'occasion d'une résidence initiée par La chambre claire, Yannick Vigouroux continue sa réflexion et la série des «Littoralités» engag&eacut...
Dans le cadre des Rencontres Photographique du 10e organisées par la Mairie du 10e de Paris et la Bibliothèque Château d'eau.
Né à Yokohama au Japon en 1970, Shun Kambe s’est dirigé vers le journalisme après des études à l’Ecole des Etudes Orientales et Africaines de Londres où il a commencé à maîtriser la photographie. Il a terminé ses études à l’université Paris 5. Il travaille aujourd’hui pour la presse japonaise. Il a exposé à la médiathèque municipale de Moissy-Chamayel (2001), au Palais des Arts et du Festival de Dinard (organisé par le Musée du Montparnasse à Paris, 2004).
A la manière des plus grands photograp...
Dusha, l’âme, est un mot mystérieux qui exprime la quintessence de la conscience Russe. Echappant à toute définition stricte, il dit la particularité de l’âme russe, humble mais inventive, passive et courageuse. Davide Monteleone a choisi la meilleure façon d’illustrer ce mot : il a plongé dans cette vaste contrée et a traqué les manifestions de la dusha. Collectant les témoins photographiques de l’âme slave, il a capturé des images de villes, d’étendues immenses, de gens vivant dans des endroits dont nul ne soupçonne l’existence. Son itinéraire s’est construit spontanément et sans but, puisque le bout de la Russie est difficile à atteindre tandis que certain...
Né en 1929 à Accra, James Barnor est considéré comme un pionnier de la photographie ghanéenne. Au fil de sa carrière, qui couvre une période historique fascinante, Barnor lie continents et genres photographiques pour composer une narration transatlantique, portée par l’amour qu’il voue aux hommes et à leur culture. Ses portraits témoignent d’une société en transition, le Ghana marchant vers l’indépendance et Londres devenant une métropole cosmopolite et multiculturelle.
À l’instar de ses contemporains des autres pays d’Afrique – Seydou Keïta au Mali, Van Leo en Égypte ou Rashid Mahdi au Soudan –, il ouvre un studio fréquenté par une client&eg...
Mise en scène au sein de l’atelier paternel, la série OPUS est née de la musique, à l’écoute de deux compositeurs : Chostakovitch et Schubert. OPUS a été travaillé pendant deux ans, à Paris, à partir de partitions musicales datant du 18e siècle. En latin, OPUS signifie ouvrage ou œuvre. Et c’est bien cela que j’ai souhaité mettre en avant : l’œuvre et l’ouvrage et l’obsession du détail et de la note. Considérant le noir comme le champ des possibles en matière de photographie, l’objectif à travers OPUS a été de mettre en exergue par le noir, la note, le chant et le rythme, sa densité et sa profondeur. OPUS quitte petit à peti...
Dans «L’Inquiétante Etrangeté», Sabrina Biancuzzi s’approche de la gravure, y convie la trame de sa matière. Dans cette série de photographies (tirages argentiques rehaussés de pigments), elle s’empare de symboles universels mais également personnels pour représenter ces images qui hantent, qui poursuivent les rêves et le quotidien.
Comme pour l’artiste, ces images nous accompagnent malgré nous. Tour à tour créatures troublantes ou effrayantes, elles sont là, posées sur notre épaule et chuchotent parfois à notre oreille. Que nous disent-elles ? Quelles terribles vérités nous révèlent-elles ? Elles semblent toujours nous ramener à notre dimension de mortels, d’êtres faibles, soumis à la puissance de l’inconscient, aux aléas d&...
Réalisé dans le cadre de la Carte Blanche PMU, l'exposition Les joueurs est l'oeuvre du photographe Thierry Fontaine. C'est d'une manière très onirique et rêveuse qu'il nous montre son interprétation du monde du jeu.
© Myriam Boudjemia
Depuis sa participation à la création du BAL (l'espace d'exposition de photographie dans le 18ème arrondissement), PMU continue de vouloir soutenir les talents émergents. Voilà pourquoi en 2010, le Pari Mutuel Urbain a créé sa Carte Blanche, et est depuis peu associé à la Galerie photo du Centre Pompidou afin d'avoir une meilleure visibilité du public. Le lauréat, une fois sélectionné, a quatre mois pour cr&ea...
Nous avions déjà annoncé le début de l'exposition de JR à la galerie rue Turenne il y a quelques jours.
Plusieurs salles sont consacrées à Décade. Portrait d'une génération : deux espaces photographiques et un l'espace Saint-Claude dédié à la vidéo. Les photos de JR autour du thème des danseuses sont déjà connues, mais il innove ici en en imprimant certaines sur des panneaux de bois. Tantôt sur le toit de l'Opéra Garnier, tantôt dans les containers du port du Havre, les ballerines semblent être le sujet de prédilection de l'artiste pour cette série.
© Claire Dom
Avec Décade. Portrait d'une génératio...
Chicago est une des villes les plus fascinantes d'Amérique. Pour nous, Français, elle symbolise ce XXème siècle où les avant-gardes culturelles ont pu éclore, tout en étant le siège de batailles politiques et sociales intenses. C'est ici que le premier gratte-ciel fut construit, c'est là que le Chicago Blues s'est forgé dans les rues et les clubs de la ville, c'est là encore qu'en 1937, l'expérimentation photographique a connu ses lettres de noblesse sous l'impulsion de Laszlo Moholy-Nagy avec l'Institut du Design.
Les photographies de Tom Arndt, Raeburn Flerlage et Vivian Maier présentées aux Douches La Galerie dans le cadre de la manifestation "Chicago à Paris", s'i...
La Fondation Carmignac est heureuse d’annoncer l’exposition Prix Carmignac du photojournalisme : Retrospective qui
aura lieu à la Saatchi Gallery à Londres du 18 novembre
au 13 décembre 2015. Cette exposition présentera une sélection de 40 œuvres issues des reportages réalisés par les six lauréats du prix depuis sa création en 2009.
1ère salle - Newsha Tavakolian
La première salle de l’exposition sera entièrement dédiée à la photographe iranienne Newsha Tavakolian, cinquième lauréate du Prix Carmignac
du photojournalisme. Le projet de Newsha Tavakolian explore la vie
de la classe moyenne iranienne en proie aux contradictions d’une société de p...
Du 20 octobre 2015 au 23 janvier 2016, la Galerie des Galeries invite l’artiste américaine Alex Prager pour sa première exposition personnelle en France. À cette occasion, la photographe et réa- lisatrice présente ses œuvres récentes, dont notamment son dernier film.
Alex Prager s’est fait connaître par ses mises en scène très précises au sein desquelles elle cite l’ima- gerie de l’âge d’or du film dramatique hollywoodien pour mieux révéler l’étrangeté de la vie individuelle et sociale contemporaine. La ville de Los Angeles, où elle est née, est pour elle une source inépuisable d’inspiration, tant dans les sujets que l’artiste aborde : le fantasme, l’errance et la perdition ; que dans la façon dont elle s’empare de ...
"I Love John Giorno" est la première rétrospective mondiale sur la vie et l’oeuvre du poète américain John Giorno (né en 1936, vit et travaille à New York), figure majeure de la scène underground américaine depuis les années 1960. L’exposition est conçue par l’artiste suisse Ugo Rondinone (né en 1964, vit à New York) comme une oeuvre à part entière.
À la croisée de la poésie, des arts visuels, de la musique et de la performance, l’exposition révèle l’influence marquante de la vie et de l’oeuvre de Giorno sur plusieurs générations d’artistes qui ont réalisé son portrait - du chef-d’oeuvre filmique Sleep ...
Harry Fayt est né à Charleroi en 1979. Dès l’âge de 15 ans, il est fasciné par la photographie de mode. Il entreprend alors des études photographie à Namur et parcourt ensuite l’Europe pour réaliser des portraits de musiciens pour la presse musicale.
En 2006, il ouvre son studio à Liège . Trois ans plus tard, il investit dans un équipement spécialisé pour la photographie sous l’eau et réalise ses premières prises de vues aquatiques de bébés nageurs. Très vite, sa passion rejoint ses premières émotions artistiques : la photographie de mode, qu’il décide de réaliser sous l’eau.
© Harry Fayt, Vicky
© Harry Fayt, The Island
Parallèlement à ses séries de mode et de portraits sous l’eau, il commence un travail...
Le MuMa – Musée d’art moderne André Malraux du Havre présente à partir du 10 octobre 2015 une exposition du photographe français Bernard Plossu. Riche de 104 clichés, Le Havre en noir et blanc est une promenade sentimentale au cœur de cette ville bombardée puis reconstruite par Auguste Perret à partir de 1945, classée au Patrimoine Mondial de l’Humanité par l’Unesco depuis 2005.
Bernard Plossu découvre Le Havre en 2013 lors de l’inauguration d’une exposition consacrée à son travail au Mexique. Immédiatement séduit par cette ville portuaire et sa lumière si singulière, il y reviendra à plusieurs reprises pour la photographier.
« Revoilà l...
Le centre de ressources vous propose de vous promener dans Sarcelles et d'aller à la rencontre de ses habitants à travers les photographies de Cédric Faimali et le webdocumentaire réalisé par Sébastien Daycard-Heid et Bertrand Dévé, et produit par François Cusset - YES SIR FILMS.
Lauréat du Visa d’Or qui récomprense le meilleur webdocumentaire de l'année 2015, Sarcellopolis interroge la cohésion sociale de Sarcelles, cette ville-monde de la banlieue nord de Paris, composée de 90 communautés et devenue un emblème de coexistence multiculturelle. Le film interactif et immersif offre un voyage urbain et une véritable expérience de rencontre avec les Sarcellois.
Le récit i...
Dieter Meier est un artiste pluridisciplinaire : cinéaste, performer, plasticien et musicien. Dans les années 1970, il réalise des performances dans l’espace public, à Zurich, à New York ou à Kassel. En 1979, avec le musicien Boris Blank, il fonde le groupe YELLO qui rencontre un succès international. Depuis 2010, il se consacre de nouveau à des expositions....
Au départ, un hasard à Montpellier, une petite boîte trouvée dans les « papiers » de Paul Vigné d’Octon, député anticolonialiste de l’Hérault au moment de la Troisième République. À l’intérieur, une vingtaine de photographies : des soldats sous les palmiers, le désert et puis une exécution en place publique : quatorze corps d’« indigènes » pendent au gibet. Images égarées sans aucune indication de date, de lieu, ni de nom de photographe. Faut-il détourner le regard et refermer la boîte ? Continuer à fouiller les archives et poursuivre la recherche initiale, comme d’habitude ? Oublier ?
Le temps s’écoule et l’empr...
Dominique Mérigard exposera à Point Éphémère, à l’occasion des Rencontres Photographiques du 10e sélection de photographies tirées de son livre Prémisses paru aux éditions Filigranes en 2013 ainsi qu’une vidéo et des images inédites. Durant quinze années, l’artiste a capté des moments privilégiés passés avec sa fille, des instants de vacances et de complicité, d’invention du monde. Son regard, espace sans cesse renouvelé, semble être, au fil du temps, une quête perpétuelle du souvenir.
Revenir sur ces photographies, changer le format, mais aussi les combiner avec des vidéos pour en tirer un film, c’est ce que propose Dominique M&eac...
La galerie Rabouan Moussion a le plaisir d'inaugurer ses nouveaux locaux au 11 rue Pastourelle, Paris 3ème, avec l'exposition "Wainting" de l'artiste Erwin Olaf.
« J’attends une arrivée, un retour, un signe promis. Ce peut être futile ou énormément pathétique : dans Erwartung (Attente), une femme attend son amant, la nuit, dans la forêt ; moi, je n’attends qu’un coup de téléphone, mais c’est la même angoisse. Tout est solennel : je n’ai pas le sens des proportions.
Il y a une scénographie de l’attente : je l’organise, je la manipule, je découpe un morceau de temps où je vais mimer la perte de l’objet aimé et provoquer tous les effets d’un petit deuil. Cela se joue donc comme une pièce de théâtre.
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Du Nom au Prénom
Vanessa von Zitzewitz n’est pas à suivre sagement les traces de ses maîtres de l’objectif, Helmut Newton, Richard Avedon, Irving Penn et Patrick Demarchelier à la limite du plagiat. La jeune photographe décroche ses premiers contrats auprès des plus grandes marques de luxe, immortalisant les grands du cinéma, de la mode, de l’art, de la politique et de l’industrie. En 1997 elle édite le livre de Cartier à l’occasion de l’anniversaire évènement des 150 ans du joaillier. Cette dernière collaboration vient signer une série de six ouvrages dédiés et de multiples expositions à NYC, Paris, Rome, Londres, Berlin, Tokyo et Los Angeles. « Indompté &raqu...
1960-1970 : une décennie qui connaît les gouvernements de Charles de Gaulle et de Georges Pompidou, deux figures emblématiques d’une France qui a enterré les années de guerre et d’occupation et qui se tourne vers la modernité. C’est dans ce Paris en pleine mutation sociologique et urbaine que Loïk Prat (1928-2003) reporter-photographe, promène son regard et signe des clichés sous son pseudo Photovie, ou sous son nom propre lorsqu’il ne répond à aucune commande journalistique particulière.
Diplômé de l’école Vaugirard (aujourd’hui Louis Lumière) promotion photo 1949, il fait partie un temps de l’agence Rapho, dispense des cours de photojournalisme, prône « l&r...
Philippe Lévy-Stab vit et travaille à Paris. Né en 1967, il relie la photographie au jazz à l’age de 15 ans. Diplômé avec mention de communication visuelle à l'Ecole Française d'Enseignement Technique, il est titulaire du CAP photographe option Laboratoire. Philippe Lévy-Stab est représenté pour la presse internationale par l’agence Corbis - New York.
Dès 1985, il saisit les portraits des musiciens Art Blakey, Woody Shaw, Curtis Fuller, Dizzy Gillespie, Freddie Hubbard, Elvin Jones… Son travail autour du Jazz n’a jamais été interrompu depuis.
En 1989, il ouvre son studio rue de la Jonquière à Paris où il accueille les Jazzmen, mais aussi les grands solistes classiques ...
Au terme d’un travail de préparation documenté, ces artistes nous donnent à voir des tableaux vivants, des séquences parfois sombres ou humoristiques, réalistes ou non qui témoignent d’une attention particulière portée aux situations aussi bien banales que dramatiques. Faits divers, accidents domestiques, tension psychologique, dilemmes sentimentaux sont quelques-uns des éléments venant perturber le calme apparent du quotidien.
En faisant dysfonctionner le familier, voire le monde réel, les artistes détournent leur médium à des fins narratives souvent illusionnistes. Du quotidien à l’universel, leurs œuvres nous absorbent dans une contemplation active, où se déroule le fil de récits intimes, à la spontanéité illusoire. Ces mises en scènes dénotent u...
Pour sa première exposition à l’étage de la galerie Françoise Besson, Stéphane Charpentier nous présente Éclairages, une sélection de photographies argentiques en noir et blanc, associées à d’autres plus anciennes, que le photographe capte et accumule depuis quelques années à travers l’Europe et notamment en Grèce où il se rend régulièrement.
Stéphane photographie quotidiennement, des aubes aux fonds de nuit, mais ne choisit que très peu d’images parmi l’ensemble de sa production. Il développe ses négatifs puis réalise manuellement ses tirages argentiques en s’isolant dans différentes chambres noires à travers l’Europe...
L'exposition Colonie de Christophe Gin, lauréat du 6e Prix Carmignac du photojournalisme sur le thème des zones de non-droit en France se tient du 5 novembre au 5 décembre 2015 à la Chapelle des Beaux-Arts de Paris.
Cette année, la Fondation Carmignac a souhaité soutenir et promouvoir un travail photographique d’investigation sur des territoires hors des feux de l’actualité en s’intéressant à la France et plus particulièrement à ses zones devenues de non-droit, lieux de dérégulation de nature politique, juridique ou socio-économique, dans lesquelles les lois de la République ne font plus autorité.
Christophe Gin, photographe français né en 1965, a proposé une plo...
Cédric Arnold est né en 1976 au Royaume-Uni. Après des études d’Histoire à Paris, il apprend la photographie et commence sa carrière à Londres et Belfast en rejoignant l'agence Sygma. Il développe un travail plastique personnel parallèlement à sa carrière de photo-journaliste. Ses œuvres font parties des collections de la British Library (Londres) et sa série Yantra est actuellement exposée au Musée du Quai Branly (exposition Tatoueurs, Tatoués – photo en couverture du catalogue de l’exposition). Cédric Arnold vit et travaille à Bangkok, Thaïlande.
© Cedric Arnold
Bangkok aujourd’hui est une ville où le non-dit infiltre toutes les sphè...
Pour la troisième année consécutive, la galerie présente ses photographies sur plaque de verre, toujours réalisées avec le procédé du collodion humide. Plus de 40 œuvres inédites sont exposées pour l’occasion. S’il reste dans la continuité de son travail photographique des cinq dernières années, Eric ANTOINE abolit pourtant peu à peu les frontières de son environnement intime auxquelles il s’était contraint pour créer ses images antérieures.
Avec ses nouveaux paysages, le photographe laisse ainsi bien plus souvent qu’auparavant les sujets s’imposer Héloïse Conesa dit d’Eric ANTOINE, que « sa démarche est clairement liée &...
Dans le cadre de SEPT OFF / 17ème Festival de la Photographie Méditerranéenne, l'artiste Ivana Boris nous présente son oeuvre.
Le déclic photographique est l’aboutissement d’une longue période de réflexion, d’élaboration, de voyage, comme dans le cas des images que je présente ici. Ce travail fait partie d’une série réalisée à hauteur des nuages dans le Mercantour, les Alpes et la Chaine Himalayenne entre 2011 et 2014.
Ces lieux ont fait naître en moi joie et émotion. Photographier ces hautes cimes étreintes de nuages a eu pour effet d’adoucir, d’apprivoiser pendant des jours les « monstres affreux » de la vie, comme s’ils étaient, eux auss...
Lecourieux-Bory, ancien entrepreneur qui a fait faillite, a mis son passé en image et révèle dans sa série « Petit patron » le quotidien de bon nombre d’entrepreneurs. Le vécu et la sincérité transparaissent dans ce portfolio où la forme est aussi soignée que le fond. Sans amertume mais avec humour, « Petit Patron » décrit des situations surprenantes, loin des idées convenues.
De forme narrative, ce travail tranche avec les standards photographiques, elle permet au spectateur de rentrer progressivement dans l’univers intime des petits patrons. Le rebond insolite de cet ex-entrepreneur semblait inévitable dans le monde de l’image. Le vernissage se déroulera le jeudi 8 octobre à par...
Depuis sa création en 1835, l’Agence France-Presse, héritière de l’agence Havas, a su s’imposer comme l’une des 3 plus grandes agences de presse mondiale. Née de la volonté de collecter, vérifier, recouper et diffuser l'information au plus grand nombre, l’AFP, agence de presse généraliste travaille avec plus de 270 reporters-photographes qui parcourent le monde pour couvrir aussi bien les grands conflits que le sport, la mode ou la politique. En association avec Crystal Galerie qui propose en exclusivité des tirages du fonds photographique de l’Agence France Presse, cette exposition met en avant le talent de ces photojournalistes à travers une sélection des photos primées par les institutions mon...
Auteur photographe né en 1984. Vit et travaille à Lyon.
Le thème récurrent de la réflexion esthétique de Romain Chambodut, thème à la fois obsessionnel et tempéré — il est partout comme l’implicite organisateur de tout —, c’est l’individu : individu personne (son visage, ses vêtements, ses postures) aussi bien qu’individu objet (son corps, sa peau). Lorsque le photographe le fait personne, l’individu est modèle. Lorsqu’il le fait objet la personne s’éclipse mais l’individu reste, devenu de part en part plastique.Modèles et/ou objets, les sujets placés devant l’objectif sont érigés en entités offertes à la vue, éma...
L’exposition Dust – Histoires de poussière d’après Man Ray et Marcel Duchamp retrace la vie et les tribulations d’une étrange photographie réalisée en 1920 par Man Ray ou était-ce Marcel Duchamp ? ou peut-être Man Ray et Marcel Duchamp ? La photographie est sans prétention mais énigmatique. C’est un document. C’est une œuvre d’art. C’est un document sur une œuvre d’art. elle est réaliste et abstraite. C’est une nature morte et un paysage. Peut-être même une performance. Je vous dirais volontiers son titre si je le connaissais.
Au début, personne ne s’est beaucoup intéressé à cette image, mais avec le temps elle est devenue un talisman...
Du 9 octobre au 30 novembre 2015, l’artiste-photographe Frédéric Pasquini investit les murs de Vence en présentant 100 portraits en binôme et autant de mariages improbables, intimes etdécalés pour traiter de thèmes universels comme les relations interpersonnelles, la diversité, la force trans-générationnelle, le vivre ensemble ou bien encore le sentiment d’appartenance à un territoire.
UNE LONGUEUR DE VENCE
Il s’appelle Frédéric Pasquini, il est photographe.
Il aime Vence et ses quelques 19 300 habitants, occupés à batailler avec la vie. C’est plus fort que lui, il a toujours le regard braqué sur le monde qui l’entoure : Une attitude, un mouvement, un geste, un regard, un vis...
Paul Valéry disait : "le faux ajouté au vrai le rend plus faux que le faux. Gloire donc à Marc Sommer qui nous offre ses petites perles d’images tellement naturelles dans leur impossibilité que l’on y ressent toujours la présence du réel.”
Patrick Bailly-Maître-Grand
La Galerie Esther Woerdehoff a le plaisir d’exposer deux photographes ! Marc Sommer et Laurence Demaison, en noir et blanc pour l’une, en couleurs pour l’autre, une connaissance de longue date et une découverte inédite !
C’est Laurence Demaison, représentée par la galerie depuis 20 ans, qui nous a proposé le travail de Marc Sommer. Ami de Laurence Demaison et de Patrick Bailly-Maître Grand, il habite comme eux à Strasbourg. Laurence l’a poussé à montrer pour la pre...
Manon, lauréate en 2008 du prestigieux prix Meret Oppenheim, est considérée aujourd’hui comme la plus importante représentante de l’art de la performance en Suisse, tout en s’inscrivant dans l’avant-garde européenne du début des années 1970.
Née en 1946 à Berne, elle étudie les arts appliqués à Saint-Gall avant de s’établir à Zurich pour intégrer le conservatoire d’art dramatique. Sa production artistique polymorphe inclut des environnements, des sculptures, des performances, des installations - le tout articulé autour de la photographie qui occupe une place centrale dans son œuvre. Profondément marquée par une conscience féministe, Manon, contra...
Francesco Carrozzini est un photographe et un réalisateur nominé aux Emmy Award. Son travail est représenté dans le monde entier depuis presque une décennie. Devenues incontournables, ses photographies ont été publiées et ont fait les couvertures de titres prestigieux tels que Vanity Fair, l’Uomo Vogue, The New Yorker, W, Rolling Stone, POP, New York Magazine, Vogue Italie et beaucoup d'autres... Il a photographie depuis ses débuts des personnalités mondialement connues et reconnues ; Robert de Niro, Kanye West, Naomi Campbell, Angelina Jolie, Tyra Banks, Michael Bloomberg, Tony Blair, Keith Richards, Beyoncé et Jeff Koons ...pour en citer quelques uns.
La carrière de Francesco Carrozzini commence en 2001 à seulement 1...
La nourriture dans la photographie contemporaine appelle à la vanité de l’existence humaine ou au contraire à la vie quotidienne. L’esthétique de la vie triviale convient au médium de la photographie. La possibilité de manger, qui apparaît banale chez Martin Parr ou William Eggleston n’est pas si évidente pour tout le monde.
Stéphane Soulié nous invite à observer le tableau mouvant Nature Morte Vivante dans lequel décomposition et recomposition donnent le pouls d'une vie en état définitivement organique et éphémère lorsque Bernard Dufour donne à voir un quotidien ou infini et grandiose s'apprivoise.
Aurélie Mathigot quant à elle réalise des photo...
Récemment présentée à New York sur les cimaises de l’International Center of Photography, l’exposition « Robert Capa et la couleur » présente pour la toute première fois les photographies en couleur de Robert Capa. Connu surtout pour ses images en noir et blanc, technique dont il fut l’un des maîtres, il travailla régulièrement en couleur à partir de 1941, utilisant ce support jusqu’à sa mort en 1954. Si quelques-unes de ces images furent publiées à l’époque dans la presse magazine, la grande majorité d’entre elles n’a jamais été tirée sur papier ni a fortiori vue sous quelque forme que ce soit.
Révélant près de cent ...
Né en 1904 à Berçej en Autriche-Hongrie, Emeric Feher s’installe en France en 1926, comme le font dans les mêmes années Brassaï, André Kertesz et bien d’autres. D’abord ouvrier chez Peugeot puis Citroën, la photographie devient très vite son moyen d’expression privilégié et il intègre en 1933 le studio de René Zuber. L’année suivante, il rejoint Alliance Photo, première agence photographique destinée à la presse, aux côtés de René Zuber, Pierre Boucher ou encore Denise Bellon. Au sein de ce collectif, il réalise des centaines de commandes sur des sujets aussi riches que divers pour une presse alors en pleine expansion et avide d’images. La diversi...
Dans le cadre des Portes ouvertes des ateliers d'artistes de Bagnolet.
« Impressions Japonaises » est d’abord un voyage. Puis une aventure personnelle qui retranscrit en images la découverte d’un pays tissé de paradoxes: l’histoire ancestrale y côtoie la modernité, la tradition y côtoie une société de consommation démesurée.
Tout pousse à l’admiration ou à l’exaspération, mais ne nous laisse jamais indifférent…
© Alain Smilo
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Depuis 2005, cette manifestation biennale organisée par la bibliothèque Château d’Eau et la Mairie du 10e anime l’arrondissement. Pendant un mois et demi, les visiteurs peuvent profiter gratuitement de plus de 90 expositions, d’animations et de rencontres-débats autour de la photographie. Autant d’occasions pour le public, les photographes professionnels et amateurs de se rencontrer et d‘échanger.
Diversité et richesse photographique du 10e
Les Rencontres Photographiques sont l’occasion pour l’arrondissement de valoriser sa créativité et son vivier d’artistes. Chaque photographe, professionnel ou non, trouve ici l’opportunité de présenter son travail dans des lieux aussi classiques qu’ina...
Le travail de Serge Clément a fait l’objet d’expositions solo dans différents pays d’Europe, à Hong Kong et au Canada. L’exposition Dépaysé, exposition coproduite par le Centre culturel canadien et le Fotographie Forum Frankfurt, la galerie Simon Blais (Montréal) et la galerie Le Réverbère (Lyon), et réunissant cinquante photographies extraites d’un corpus jamais exposé, a été présentée au Centre culturel canadien dans le cadre du Mois de la photo de novembre 2014 à janvier 2015.
Le photographe a publié plusieurs livres photographiques, notamment Dépaysé (Kehrer Verlag, 2014), courant ~ contre-courants (Marval, 2007) et Sutures – Berlin 2000-2003 (Les 400 cou...
En parallèle au Mois de la Photo à Montréal, la Galerie Simon Blais présente une exposition inédite regroupant trois de ses photographes majeurs : Michel Campeau, Bertrand Carrière et Serge Clément. Montée par l’historienne de la photographie et commissaire indépendante Zoë Tousignant, l’exposition Campeau, Carrière, Clément : Accumulations propose une cinquantaine d’œuvres exposées dans les trois salles de la galerie.
«Dédier une exposition commune au travail de Campeau, Carrière et Clément semble naturel, voire inévitable. Dans le cadre de leur démarche personnelle, ces artistes, amis depuis plus de trente ans, partagent une façon de créer et d’...
A l'occasion du Prix Marguerite Duras mécenné par la ville de Trouville et la Fondation Pierre Bergé/Yves St Laurent, ces images prises au Cambodge sur les lieux du Barrage contre le Pacifique montrent les ruines du colonialisme et le Barrage moderne construit par l'AFD.
De son séjour au Cambodge, Marguerite Duras a conservé des traces indélébiles. Considéré comme une trace ultime d’un monde sauvage et spiritualisé tout à la fois, le Cambodge lui a laissé l’impression confuse d’une terre édénique et de genèse dont la civilisation exquise n’a jamais outragé la beauté des origines. On se souvient de ces clichés anciens, souvenirs du roman familial, qui la montren...
Le punctum d'une photo, c'est ce hasard qui, en elle, me point. C'est le sentiment violent que "cela a été une fois" et atteste d'une réalité "ça a été". Quelque chose s'est posé devant le petit trou et y est resté à jamais. L'essence de la photographie, c'est de ratifier ce qu'elle représente. Le passé est désormais aussi sûr que le présent.
Roland Barthes, in « La chambre claire »
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Florence Lucas est une artiste multidisciplinaire et autodidacte française née à Séoul en Corée du Sud. Sous le nom de K.I.M. elle diffuse son travail via le label parisien Tigersushi, elle s'est produite au Sonar Festival à Barcelone et au MEG Festival à Montréal. Depuis 2004, elle conçoit des pochettes de disques pour des projets de musique électronique et d'avantgarde et crée de nombreux textil design pour Lacoste, Agnès B et Christophe Lemaire ainsi que des illustrations pour des campagnes publicitaires et des éditoriaux pour de nombreux magasines.
En parallèle de ses expositions et de son travail artistique et commercial, elle a aussi publié 3 livres dont un calendrier monographique en 2014 &eacut...
La démarche de Roame Ipsum questionne la notion d'identité au travers des cadres imposés à l’Homme. Confrontée à l'espace social et normatif, au passage du temps, aux mouvements du sensible, elle est mise en perspective avec celle de liberté. Ses séries laissent les photographies dialoguer les unes avec les autres, ou bien "faire corps" pour défendre un même propos. Leur récit est volontairement laissé ouvert pour ne pas s’en tenir à l’anecdote, interpeller une sensibilité commune et plus largement, solliciter le spectateur au travers de son interprétation des images.
3 séries sont présentées :
HEURES CREUSES
« Heures creuses », expression ha...
L’atelier de Doisneau à Montrouge n’était pas éloigné du musée Rodin à Meudon où il aimait quelque fois faire poser ses modèles, loin du tumulte parisien. Aussi, le 25 septembre 1993, il choisit la Villa des Brillants pour photographier le dessinateur Philippe Druillet avec qui il partageait un projet de bande dessinée, Paris de fous. Dernier portrait. Dernier projet. Il meurt six mois plus tard sans voir paraître l’ouvrage qui ne sera publié qu’en 1995.
Ces images ont été le point de départ de cette exposition. La familiarité de Doisneau avec le musée Rodin a suscité l’envie de montrer son œuvre à travers les liens étroits qui l’unissaient aux sculpteurs et à la sculpture. Les trente tirages présentés, parmi lesquels des photographi...
A l’occasion d’une grande rétrospective de Robert Doisneau, le Muséum national d’Histoire naturelle réunit plus d’une centaine de photographies largement inédites. Située aux 2ème et 3ème étages de la Grande Galerie de l’Evolution, écrin dédié aux sciences naturelles au cœur du Jardin des Plantes, l’exposition dévoile 128 photographies et 35 planches contacts.
Pour la plupart jamais vues du public, ces images sont tirées de deux reportages dévoilant le Muséum sous ses différentes facettes : l’un mené en 1942-1943 ; l’autre en 1990.
Les photographies exposées font parties en majorité (111 sur 128) de la collection iconographique du Muséum national d’Histoire naturelle (fonds Doisneau composé de 159 images).
Des photo...
PHOTO OFF devient What’s Up PHOTO DOC, pour regarder l’état du Monde en face. Forte d’un positionnement engagé depuis trois ans sur la photographie du réel, connectée au monde, témoin de son époque, PHOTO DOC affirme un positionnement pour une photo- graphie qui ne cache plus son nom, la Photo- graphie Documentaire. Toute photographie est par essence «document». Celle qui nous oc cupe ici, nous la trouvions jusque là dans les journaux et magazines d’information.
Elle a toujours joué du coude avec ses sœurs siamoises que sont le photojournalisme et le reportage, mais a pour grande particularité d’agir sur le réel. Il se dit que « le documen- taire appelle la réalité à soi ». A la fois docu- ment d’auteur et d’analyse, la p...
Join a public dialogue between acclaimed portraitist and documentarian Jonathan Becker and André Leon Talley, former SCAD trustee and Vogue magazine contributing editor. The event celebrates the opening of “A Fashionable Mind: Photographs by Jonathan Becker,” the artist’s first solo exhibition in more than 30 years and his first museum retrospective. The evening provides a unique opportunity to learn about Becker’s significant contributions to contemporary photography through his portraiture of diverse human experiences.
His compelling landscapes — both of nature and the human figure — explore physicality well beyond surface detail. For example, his portrait of Robert Mapplethorpe at the artist’s 1988 exhibition opening at the Whitney Museum of American Art in New York ...
Dans le cadre d'Horizons, la 12ème rencontre du livre et de la photographie.
Hors saison sur le littoral des côtes de la Manche, comment retenir ces instants aux couleurs opalines ? Une suite d’images façon « polaroid » tente d’apporter une réponse à cette question.
Membre de l’association Helio, Centre de Promotion et Création Photographique, depuis 1982, j’ai participé à plusieurs expositions collectives du groupe dans ces premières années pour ensuite me consacrer davantage à mon activité de designer graphique et de directeur artistique dans la région de Lille, pratiquant alors, à mes heures libres, la « photographie buisssonnière », pour reprendre l’ex...
John Claridge commence la photographie à l’âge de huit ans avec un appareil en plastique gagné à une fête foraine locale. Il quitte l’école à quinze ans, prend un poste dans le département de photographie chez McCann-Erickson, et devient assistant de David Montgomery. Il y reste deux ans, s’inspirant entre autres du designer légendaire Robert Brownjohn. A tout juste dix-sept ans, il frappe à la porte de la résidence de Bill Brandt à Hampstead afin d’offrir un tirage au grand photographe. Il est reçu avec courtoisie et gentillesse. En 1963, il ouvre un atelier près de la cathédrale de Saint-Paul, se spécialisant dans les revues et la publicité. Il poursuit sa carrière jusqu&rs...
L’île de Formose (Taiwan) compte aujourd’hui 23 M d’habitants. Avant l’arrivée des premiers colons chinois au XVIIe siècle, une quinzaine de tribus malayo-polynésiennes en furent les premiers habitants. De 1895 à 1945, Formose fut annexée par le Japon. En 1947, l’armée du KuoMinTang (parti nationaliste), en déroute devant les troupes du Parti communiste chinois, liquida près de vingt mille Taiwanais. Puis, en 1949, plus de deux millions de «continentaux» se réfugièrent à Taiwan. La «terreur blanche» durera jusqu’en 1964.
Aujourd’hui Taiwan est l’un des pays les plus modernes et démocratiques d’Asie, et l’un des plus agréables à vivre...
L' exposition de photographies argentiques sur papier baryté présentant l'univers du photographe tout en mettant en avant une des scènes du Rock parisien : le New Moon, scène mythique des années 1980....
Dans le cadre de la sortie du livre de Nicole Canet, "Le chabanais, histoire de la célèbre maison close 1877-1946".
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LE MOT DU COMMISSAIRE D’EXPOSITION…
« C’est avec honneur que j’ai accepté la proposition d’Alain Ouy anciennement associé de Cyrille Deflandre, d’être le commissaire d’exposition pour les rencontres parisiennes de la photographie contemporaine, R.P.P.C. qui se substituent à la nuit de la photographie contemporaine.
A la suite de notre regretté Cyrille Deflandre, personnage atypique qui a donné naissance à cette manifestation, j’espère pouvoir relever le défi en vous proposant une véritable photographie d’auteurs, d’artistes, de créateurs. Cyrille avec le fort caractère qu’on lui connaissait, a toujours voulu se démarquer de la médiocrité qui n...
Faire de l’image une question de connaissance. Le projet pédagogique DÉCOUVERTE de la Fondation A Stichting consiste à explorer les multiples enjeux et les contradictions de l’image photographique.
Comment découvre-t-on le monde à travers les images ? Qu’en est-il de notre capacité à regarder, à discerner, alors que les images qui nous entourent dans leur surabondance et leur virtuelle immédiateté se complexifient avec force et rapidité ?
Au fil des expositions, ce programme propose entre autre des rencontres avec les artistes invités, des visites guidées, des ateliers de lecture et d’écriture de l’image photographique.
Au cours d’ateliers créatifs, les enfants et adolescen...
ORLAN a fait de son corps le support, la matière première et l’outil visuel de son travail. Devenu « le lieu du débat public », il interroge la société, active et problématise des formes et des valeurs qui s’opposent au déterminisme naturel, social et politique, à toutes les formes de domination, la religion, la suprématie masculine, la ségrégation culturelle, la contrainte normative…
L’intégrité de sa démarche n’a d’égale que l’inventivité de formes incessamment renouvelées pour élargir le pouvoir propre à l’art, celui de « muscler » l’imaginaire, d’affiner le regard et d’approfondir la conscience...
Dans le cadre de la saison Images de seconde main qui s’articule autour des pratiques deréappropriation de l’image, Vol de nuits accueille Annabel Werbrouck. Elle présentera pour la première fois la série Les oubliés, collages photographiques à l’esthétique surannée, réalisés à partir d’images glanées ça et là.
Annabel Werbrouck travaille depuis plusieurs années à partir d’un fond d’images aux provenances diverses. Elle pratique la collecte de photographies au quotidien, cette étape de travail faisant partie intégrante de sa démarche. Elle arpente brocantes et marchés aux puces à Bruxelles et à Berlin en quête de ce mat&eacut...
« Quinze années à errer dans la solitude de contrées éreintées, Ormoz, Wadi Alfa, Quetta, bercée par le son velouté de l’obturateur du Leica. Photographier des silences, presque en secret, en attendant le prochain bac, le bus d’après ».
Dans la série «Désorienté», fruit d’un long travail en Orient, elle a la particularité de nous montrer des lieux désertés et nous donne à voir un autre monde qui sollicite notre imaginaire et notre réflexion ; par ses compostions et ses angles de vue on est souvent proche de la peinture non figurative. Grande voyageuse, Anna Puig Rosado explore l’envers du décors dans des lieux atypiques. Elle a d’abord travaillé pour la presse magazine parisienne et a développé son travail d’auteur en r...
HERVE ROBILLARD, ARTISTE PHOTOGRAPHE
Originaire du Nord-Pas de Calais, Hervé Robillard est un artiste photographe, qui séjourne depuis 1998 entre la France et l’Asie. Fasciné par ce continent et ses philosophies, il puise notamment son inspiration dans un ouvrage de l’auteur japonais Junichirô Tanizaki intitulé Eloge de l’ombre. Cet essai sur l’esthétique japonaise de la pénombre, en opposition à celle de la clarté occidentale, offre une belle comparaison qui invite à la réflexion.
A travers ses créations photographiques, toujours sous forme de tirages argentiques traditionnels en noir et blanc et dans un format carré, Hervé Robillard transfigure avec poésie les objets en jouant sur la mati&...
Chasseur, naturaliste, photographe, avocat et homme politique, George Shiras (1859-1942) s’est engagé de diverses manières en faveur de la préservation du monde animal. Ouvrant la voie, dès les années 1880, à la wild life photography, Shiras a aussi été le premier à révéler, par ses photographies au flash, la vie nocturne des animaux de la forêt, offrant par ses images fantasmagoriques et profondes une percée dans un monde mystérieux et jusqu’alors invisible. L’exposition et la publication à paraître à cette occasion présentent pour la première fois depuis sa disparition l’œuvre de ce photographe et pionnier américain.
Né en 1859, George Shiras e...
En arrivant à la galerie Azzedine Alaïa, on y découvre une scénographie très épurée. Son enceinte est entièrement blanche, tapissée par endroits de fragments de mappemonde, tandis que les photos sont exposées au milieu d'une sorte de petit labyrinthe. Les photos imprimées sur grand format et se scindent en trois catégories : photos isolées, reportages et projets de long terme – elles-mêmes scindées en cinq sous-catégories (problématiques contemporaines, vie quotidienne, nature, portraits et sport).
Le World Press Photo s'est déroulé comme chaque année à Amsterdam aux Pays-Bas, avec un jury cosmopolite. La directrice éditoriale adjointe du New York Ti...
La nuit encercle. La nuit révèle. La nuit transcende.
Celle qu’Osvalde Lewat a sondée lors de ses séjours au Congo, de Kinshasa à Lubumbashi, en passant par le lac Mwero, est la matière nourricière de son travail photographique, à la rencontre de ce pays et de ses habitants.
Alors que la nuit est le moment du repos, du temps suspendu, du calme, les images nocturnes d’Osvalde bruissent et tonnent. Sa nuit est sonore et palpite comme un cœur qui s’éveille et irrigue un réseau sanguin.
Puis la couleur jaillit et compose avec l’obscurité une chorégraphie. Elle fait naître la vie.
De cette nuit africaine, la photographe ne nous livre pas toutes les explications. Sa démarche se situe au del&a...
« Cela faisait des années que j’avais ce projet en tête. L’actualité dramatique m’a poussé à agir rapidement.
J’ai voulu construire ce projet comme une interrogation festive et positive sur l’identité et l'immigration. Voici des parades tribales, iconoclastes, "gay", joyeuses. Des images d’espoir...
Je n’avais surtout pas envie de faire un accrochage traditionnel, avec de jolies photos encadrées. J’ai donc monté cette présentation, comme une vraie manifestation de rue…
En entrant dans la salle d’exposition, c’est une foule en marche qui accueille le visiteur. Des dizaines d’individus toutes ethnies et couleurs confondues, vous regardent droit dans les yeux. Le...
Cette nouvelle exposition, la 5e depuis que l’artiste a rejoint la Galerie Perrotin en 2011, est l’occasion de revenir sur les dix dernières années du parcours de l’artiste, en présentant au visiteur son travail vidéo, ses encres sur bois et sa production photographique récente.
Le parcours débute par une installation immersive qui nous projette au cœur de la cité des Bosquets, à Clichy-Montfermeil. Cette œuvre confronte, pour mieux les relier, les différents thèmes que l’artiste a associés depuis dix ans.
Par un procédé de réflexion au sol, des projections présentent un dialogue infini entre les habitants de la cité, l’évocation des émeutes urbaines de 2005 et la destruction des immeubles d’habitation comme réponse politique qui ...
Les artistes y présenteront six nouvelles pièces inédites créées entre 2014 et 2015. Celles-ci abordent aussi bien la question de l’apparente pauvreté des images amateur qui inondent internet que les problématiques économiques et spéculatives du marché de l’art : la vidéo générative Regulus, constamment en évolution et qui n’est composée que d’images trouvées en ligne via un algorithme, est vendue à la coupe ; dans Ghosts of your Souvenir les photographies de tourisme anodines à première vue se révèlent être une collection d’autoportraits ; Untitled SAS, première œuvre à être enregistrée au Registre du Commerce n’est autre qu’une société dont les actions sont librement échangeables, influençant sa valeur globale ; ...
La Galerie Omnius s‘associe au 1er acte du festival Arles en Baroque avec une exposition Or gris, les photographies de Aurore Valade, représentant les « Résonances baroques » dans l’art contemporain.
Aurore Valade est une photographe française née en 1981, elle vit et travaille entre Arles et Madrid. Diplômée de l’Ecole des beaux-arts de Bordeaux et de l’école nationale supérieure de la photographie d’Arles, elle est actuellement membre artiste de la Casa de Velázquez, Académie de France à Madrid.
L'artiste donne dans son travail l’attention au mouvement, à la chorégraphie des corps. Chaque geste est travaillé, exagéré, si proche d’une danse, dans l...
"elle fonderait dans ma main – un peu de neige salie"
Bernhard Günter, 1993
Par des sentes distinctes, tant conceptuelles, méthodologiques que formelles, à l’intérieur même du médium photographique, trois artistes, Aurore Bagarry, Isabelle Giovacchini et Catherine Noury, s’emparent de paysages. Plus précisément, chacune à sa manière nous parle de leur impermanence.
En tant que points de vue sur un espace projectif, sujets de représentation traversant l’histoire de l’art, mais aussi authentiques enjeux écologiques, les paysages ici réunis ont ceci de singulier qu’ils se manifestent dans un mouvement de retrait, d’engloutissement et d’effacement.
Une question faisant dialoguer les œuvres de Quand fond...
Thomas Teurlai a achevé en 2011 ses études à la Villa Arson avec les honneurs du protocole scolaire et le respect de ses professeurs. Depuis, et avec la radicalité qui le caractérise, il n’a eu de cesse de poursuivre, en Europe comme aux États- Unis, son parcours en un incessant va-et-vient entre la friche insalubre et le white cube institutionnel- du Palais de Tokyo à une usine de poissons désaffectée au fin fond de l’Islande, par exemple. Souvent, des fluides, des courants, des masses, des réac-tions mécaniques et chimiques y rentrent en conflit dans les décors restreints ou immenses de ruines contemporaines, reliques des nouveaux espaces sans qualité.
Il serait difficile de nier que les ruines occupent une place d...
Cet automne le Musée gruérien vous en mettra plein la vue: exposition des premières photographies en couleur prises dans la région et en Suisse dès 1907 – les diapositives autochromes inventées par les frères Lumière – et espace didactique consacré à la découverte de la lumière et de la couleur.
Le Musée présentera notamment sa collection de 230 autochromes réalisées par le Bullois Simon Glasson (1882-1960). Un riche programme d’activités sera proposé au public et aux enseignants : initiation aux mystères de la photographie, explications sur la synthèse additive des couleurs, éclairages sur les technologies de la couleur – de l’autochrome aux &...
Cet automne, la galerie Polka met à l’honneur le continent asiatique en invitant deux artistes orientaux. Respectivement Japonais et Français d'origine thaïlandaise, tous deux mettent en lumière des thématiques qui leur sont chères : l'urbanisme de nuit pour Toshio Shibata et la communauté transsexuelle pour Tiane Doan na Champassak. Night Photographs est la seconde exposition de Shibata à la galerie, faisant suite à The Abstraction of Space en 2013. En revanche, Sunless est une première pour Champassak chez Polka.
Night Photographs : une plongée au cœur du Japon des années 80.
© Night Photographs N-130, Chigasaki City, Kanagawa Prefecture (Stuffed Birds) 1984
Né en ...
Pour sa 20ème édition, le Prix HSBC pour la Photographie a désigné François Cheval, conseiller artistique 2015, qui a proposé 12 photographes aux membres du Comité exécutif, « un choix résolu de rechercher un ton nouveau (…) des chroniques alertes et réjouies sur le monde, où l’observation alterne avec la narration ».
Maia FLORE et Guillaume MARTIAL ont été élus 20èmes lauréats du Prix HSBC pour la Photographie.
2015 marquera le lancement d’un accompagnement plus soutenu avec une 5ème étape dans l’itinérance et une aide à la production d’oeuvres présentées lors de cette dernière exposition, insufflant ainsi un nouv...
Tout le sens des images de Jean Cazelles tient dans cette esthétique du fragment, dans la rencontre d’une matière tangible et d’une lumière impalpable qu’il interroge dans son surgissement comme dans son effacement. Dissoudre la substance réelle de la photographie, et cela presque jusqu’à la dissolution complète.
Tout le sens des images de Jean Cazelles tient dans cette esthétique du fragment, dans la rencontre d’une matière tangible et d’une lumière impalpable qu’il interroge dans son surgissement comme dans son effacement. Dissoudre la substance réelle de la photographie, et cela presque jusqu’à la dissolution complète. C’est alors ce reste de réalité qui constitue l...
Qui a déjà entendu parler de la République des Conques ? Du Royaume d'Elleore ? De l'Empire d'Atlantium ? Qui sait qu'en 2010 le Westarctica déclara la guerre au Grand-Duché du Flandrensis ? Que l'Empire aéricain fut fondé par un enfant de 5 ans ? Que Richard Booth, le Roi de Hayon Wye, est aussi libraire ? Pour ainsi dire personne.
Car ces évènements trouvent leur place dans ce que Roger Brunet a décrit comme "l'arrière-boutique du Monde", celui des micronations et autres cryptarchies, ces entités se proclamant Nation ou État indépendant sans être reconnues par d'autres États officiels ou grandes organisations internationales. Les micronations ne peuvent se résumer ...
La galerie de l’Alliance française de Bruxelles-Europe vous invite à découvrir le travail de Manuel Lauti, photographe français établi à Bruxelles.
C’est avec un regard tendre et amusé que Manuel Lauti a capturé portraits et instants fugaces de lecture. Il est parti à la rencontre des gens, à qui il propose un moment de partage, et suggère à chacun de lui souffler un passage apprécié de sa lecture ; un reflet de soi-même qu’il met en résonance avec le portrait. En parallèle, il surprend la lecture au détour des rues, où l’inattendu se manifeste comme au tournant d’une page. Manuel Lauti exprime par son travail une constante préoccupation pour l'hom...
Dans le cadre de la 5ème édition de la Biennale des Images du monde, Photoquai.
La Maison de l’Amérique latine présente cet automne la première exposition en France dédiée à Lola Álvarez Bravo (1903-1993), l’une des plus intéressantes photographes mexicaines du XXe siècle. Elle fut une figure-clé de la renaissance artistique qui a suivi la Révolution mexicaine de 1910, tout comme Tina Modotti, Frida Kahlo, Diego Rivera et Manuel Álvarez Bravo, qu’elle épouse en 1928 et avec lequel elle vivra jusqu’en 1934.
Elle consacre pour l’essentiel sa carrière professionnelle au travail documentaire, collaborant notamment avec des agences du gouvernement mexicain, à un époque...
Du 20 octobre 2015 au 23 janvier 2016, la Galerie des Galeries invite l’artiste américaine Alex Prager pour sa première exposition personnelle en France.
À cette occasion, la photographe et réalisatrice présente ses œuvres récentes, dont notamment son dernier film.
Alex Prager s’est fait connaître par ses mises en scène très précises au sein desquelles elle cite l’imagerie de l’âge d’or du film dramatique hollywoodien pour mieux révéler l’étrangeté de la vie individuelle et sociale contemporaine.
La ville de Los Angeles, où elle est née, est pour elle une source inépuisable d’inspiration, tant dans les sujets que l’artiste aborde: le fantasm...
La Galerie Binôme présente à la rentrée de septembre 2015 l’exposition OUT TIME de Franck Landron, en dialogue avec l’exposition EX TIME à la Maison de la photographie Robert Doisneau à Gentilly et la parution du livre de photographies du même titre aux Editions Contrejour.
Quasiment inédite, l’oeuvre photographique de Franck Landron est pourtant colossale.
Commencée en 1971 sur les bancs du Collège Saint-Martin de France à Pontoise, elle est depuis constituée d’un flux ininterrompu.
Le fonds est actuellement évalué à plus de 300 000 images, ce qui donne une moyenne de dix-huit photographies par jour.
Essentiellement liée à l’autobiographie, son oeuvre est en constant d&...
Paola de Pietri est une figure majeure dans le panorama de la photographie italienne.
Outre ses récentes collaborations à Fotografia Europea de Reggio Emillia et aux grandes expositions de Linea di Confine pour lesquelles elle a réalisé plusieurs commandes territoriales, Paola de Pietri a participé ces deux dernières décennies à de nombreuses expositions sous l’égide des principales institutions italiennes et européennes dédiées à la photographie et à l’art contemporain.
Pour sa série To face, elle a reçu le prestigeux prix Albert Renger-Patzsch en 2009 et bénéficié de plusieurs expositions monographiques dont une au MAXXI de Rome.
En France, elle a récemment expos&e...
Entre 2012 et 2015, le photographe Marc Pataut et le Centre Photographique d’Ile-de-France ont travaillé en collaboration avec Anne, Émilie et Julie, membres de l’équipe de prévention spécialisée Le Fil, au sein de l’association de prévention seine-et-marnaise La Brèche, et une dizaine de jeunes adultes qui fréquentent l'association. Fruit de cette collaboration, un ensemble de portraits réalisés ces trois dernières années, lors des rencontres entre le photographe et les jeunes, sera présenté au Centre Photographique d’Ile de France, du 19 septembre au 31 octobre 2015.
Interroger le rapport à sa propre image et à celle de l’Autre, sensibiliser au médium photogr...
Le propos de l’exposition : “des îles” est d’embarquer pour des continents visuels inconnus.
Il ne se présente pas sous un angle à portée géographique, anthropologique ou sociologique, pas plus qu’il n’a l’ambition de rapporter des évènements d’actualité. Les quatre photographes présents se sont simplement posés en témoin d’une réalité nourrie par leur subjectivité dans un esprit documentaire poétique; l’enjeu étant de faire passer un souffle expressionniste fort à travers des images noir et blanc qui se ressemblent au premier abord, avant de livrer dans un deuxième temps leur singularité. Elles permettent alors de pén&eacut...
Cette exposition met en lumière le travail de deux associations de solidarité internationale qui oeuvrent au Myanmar (ex Birmanie) et au Cambodge. Les photographies présentées sont une porte ouverte pour découvrir ces deux pays d’Asie du Sud-Est, leurs peuples et les actions de développement que Partenaires et Rumdul mettent en place sur le terrain.
Association Partenaires au Myanmar
Fondée en 1991, cette organisation intervient dans les régions les plus pauvres du monde. Elle accompagne notamment des communautés birmanes jusqu’à leur autonomie, dans le respect des cultures et de l’environnement.
Les images exposées sont une invitation au «Songe en terre birmane» grâce aux prises de vues poétiques ...
Pour la première fois en Europe, une exposition est entièrement dédiée au photoreportage STAKEOUT DIARY de Yukichi Watabe. Parmi les 50 images exposées, la galerie in)(between présente en exclusivité 10 tirages jamais montrés au public.
Yukichi Watabe est le premier photographe japonais à avoir obtenu l’autorisation d’accompagner la police pour documenter une enquête criminelle : “l’affaire du corps coupé”. Le 13 janvier 1958, on découvre non loin du lac Sembako des restes humains dans un bac à huile : deux phalanges, un nez et un pénis. La police retrouve le lendemain un cadavre défiguré, émasculé et rongé par l’acide. L’affaire qui paraissait a ...
La photographe Isabelle Chapuis présente ses nouvelles réalisations dans une exposition présentéeà la rentrée à la galerie Bettina, spécialisée en photographie d’art.
Ses portraits, caractéristiques par leurs singularités, sont mis en lumière par un travail sur les textures organiques. Pour cette exposition, dédiée auxbeautés étranges, elle invite le plasticien végétal Duy Anh Nhan Duc avec lequel elle a co-créée deux des séries présentées.
L’exposition fera dialoguer différentes parties du travail d’Isabelle Chapuis: La Casati, Dandelion, Etamine et Ninahaus.
De toutes les marquises, l’italienne Luisa Casati (1881/1957) re...
Dans le cadre de la Quinzaine de la Photographie Nantaise
CHAOS
Entre les grandes questions qui ne cessent de se poser, celle des origines de notre monde apparaît centrale, quelles que soient les époques et les civilisations. Des cosmogonies sont élaborées pour y répondre et il est surprenant de constater un rapprochement entre représentations mystiques et discours scientifiques. Il semble y avoir toujours un chaos originel, un état des choses inorganisé qui va trouver consistance et harmonie, du moins prendre une forme accessible à la représentation, concevable tout simplement ! Par delà ces soucis métaphysiques, voire astrophysiques, ce thème du chaos va nous emmener vers des interrogations sur le rapport de l’ord...
Dans son projet photographique, ‘Par-delà/Screen’, qui a débuté il y a 8 ans, Guedalia Naveh regarde la réalité à travers des filtres physique (toiles, grillages, vitres …).
Ces prises de vues obstruées l’ont renvoyé à une autre perception des choses, à une réalité modifiée presque onirique. Confinant parfois jusqu’à l’abstraction, ses clichés incitent à forcer le regard pour imaginer ce qu’il y a derrière l’image. ...
Ethnographe, cinéaste et photographe, Rina Sherman a vécu pendant sept ans au sein d’une communauté Ovahimba d’Afrique australe.
Au cours de ces années, elle a rassemblé un riche fonds d’images vidéo, de photographies, de notes et de dessins qu’elle a choisi de donner à la BnF. A travers l’humanité du regard de l’ethnographe, l’exposition multimédia qui lui est consacrée livre un témoignage unique sur le temps du quotidien de cette société d’éleveurs de bœufs et son patrimoine culturel immatériel. Une expérience partagée à découvrir à la Bibliothèque.Les Ovahimba sont installés de part et d’autre de la rivi&...
Académique, psychédélique, graphique.
Trois mots représentant le parcours photographique de Maurice Renoma. Du 18 septembre jusqu’au 24 octobre 2015, l’artiste présente ses œuvres dans la galerie Patrice Peltier et en fait un espace propre à son univers : Un esprit de transgression et d’audace s’aventurant dans toutes les dimensions de la photographie.
A travers une sélection de photos retraçant son chemin photographique, Maurice Renoma nous accueille dans son univers fantasmagorique et sans tabou aucun. Il est vrai, Maurice Renoma se veut en marge de la société, il s’amuse à imaginer son propre chemin ; si dissonant qu’il puisse être, il s’est donné l’entière libert&e...
Tbilissi, connue pour sa chaleur humaine et son héritage culturel. Une expérience hors des sentiers battus avec Klavdij Sluban, photographe internationalement reconnu, le Tbilisi Photo Festival organise deux Masterclass originaux afin d'aiguiser son point de vue d'auteur-photographe tout en goûtant aux charmes de la capitale géorgienne ainsi que de ses environs.
Chacun de ces deux Masterclass se déroule à des périodes précisément choisies de l'année. Le début de l'automne comme le printemps jouissent du climat doux du Caucase et permettent d'explorer à pied la vieille ville ou bien de faire des balades dans les environs, à la rencontre du peuple géorgien, réputé pour sa qualité...
Les bulletins d’information se succèdent et avec eux des vues aériennes de foules d’individus massés sur des embarcations à la dérive, invariablement indistincts et minuscules. Quelques points dans des mers qui riment souvent avec mort, quelques chiffres dans un bilan statistique et la question du « migrant » serait cernée. Parcours et identités sont majoritairement gommés du traitement médiatique ; l’individu n’existerait que dans ce flux auquel il doit, bien malgré lui, s’agréger.
Avec cette première exposition personnelle de Seba Kurtis en France, à la fois rétrospective et fruit d’une résidence initiée par le centre photographique – Pôle Image Hau...
Dans le cadre de son 30e anniversaire, le Musée de l’Elysée présente la première exposition dédiée à la
Collection iconographique.
Créée par le pasteur Paul Vionnet (1830-1914), cette collection consacrée à l’histoire vaudoise est au fondement même du Musée de l’Elysée comme musée de l’image en 1985. La photographie constitue l’essentiel de ce fonds, avec plusieurs centaines de milliers de phototypes (négatifs, tirages, planches-contacts,
albums) couvrant l’histoire du médium depuis ses débuts dans les années 1840 jusque dans les années 1980.
La sélection comprend plus de 500 pièces – pour la plupart inédites – e...