Mikhael Subotzky est né en 1981 à Cape Town en Afrique du Sud. Il est le gagnant du Prix 2007 à Perpignan, du 2007 KLM Paul Huf Award, le prix spécial du jury en 2005 aux VIes Rencontres Africaines de la Photographie à Bamako et en 2006 le prix F25 for Concerned Photography. Son trouvail sur le crime et l'incarcération en Afrique du Sud a été fortement remarqué, présenté dans de nombreuses galeries et musées. Ses clichés ont été intégrés aux collections permanentes de la South African National Gallery, de la Johannesburg Art Gallery et du Museum of Modern Art de New York.
Chronique Tour d'horizon de la nouvelle exposition du Bal « Ponte City » ou l'autopsie d'un rêve architectural en Afrique du Sud Actualité Deux artistes remportent le Deutsche Börse 2015 Actualité The Venice Biennale - 56th International Art Exhibition Actualité Les nominés du prix Deutsche Börse 2015 sont... Actualité Postcards from America ; suivez le road-trip américain de 5 photographes de l'agence Magnum Actualité Leica Oskar Barnack Preisträger 2009 : Mikhael Subotzky, Südafrika / „Beaufort West“ Actualité Mikhael Subotzky remporte le prix Leica Oskar Barnack 2009 Livre Retinal Shift - Mikhael Subotzky Festival The New York Photo Festival and Awards 2011 Festival Rencontres d'Arles 2011 Exposition « Après Eden » présente la collection d'Artur Walther Exposition Exposition : « Après Eden, collection Walther » Exposition Exhibition : « Deutsche Börse Photography Prize 2015 » at The Photograper's Gallery Exposition Le Bal présente « Ponte City » : autopsie d'un rêve architectural en Afrique du Sud (1975-2013) » de Mikhael Subotzky & Patrick Waterhouse Exposition La Chambre et La Filature, Scène nationale de Mulhouse, présentent l'exposition « Commitment #3 »: Jodi Bieber, David Goldblatt et Mikhael Subotzky Exposition Commitment #3 : David Goldblatt, Jodi Bieber et Mikhael Subotzky posent leur regard sur l'Afrique du Sud à La Filature Exposition Commitment #2 : « Retinal Shift » de Mikhael Subotzky à la Chambre Exposition « Vos rêves nous dérangent » dans le parc de la Villette Exposition Nuits Photographiques des Rencontres d'Arles 2012 Exposition Le monde comme il bouge à La Brasserie Exposition The evolution of documentary photography Exposition Three Stories Exposition A Look Away - South African Photography Today Exposition Josephine Meckseper and Mikhael Subotzky at MoMA, New York Exposition Magnum Gallery exposition Planet news Modifier l'image
Le Bal a ouvert le 23 janvier dernier Ponte City, une exposition d'envergure. Celle-ci porte le nom de la plus haute tour de l'hémisphère sud construite en 1970 à Johannesburg.
Pendant cinq ans, quatre mains se sont appliquées à mener à bien le projet: celles de Patrick Warehouse et Mikhael Subotzky.
Ce dernier est né à Cape Town en 1981. Depuis plus de huit ans, il travaille de façon complète et complexe sur les prisons d'Afrique du Sud, il est l'un des plus jeunes photographes de l'agence photos Magnum.
Exposé notamment à New-York (Museum of Modern Art), Londres (Victoria & Albert Hall), et en Afrique du Sud (South African National Gallery), il publie sa première monographie Beaufort West chez C...
Ils sont deux, un Sud-Africain, Mikhael Subotzky et un Britannique, Patrick Waterhouse. Le premier est photographe et le second est écrivain. Le 28 mai dernier, ils ont gagné le prestigieux prix Deutsche Börse qui récompense des oeuvres photographiques, pour leur livre Ponte City.
L'ouvrage raconte la grandeur puis la décadence de la tour Ponte City à Johannesburg. Le building, construit dans les années 1970, était l'un des symboles de l'apartheid, immeuble réservé aux Blancs, mais progressivement avec l'arrivée de migrants venus d'autres pays africains et la fin de l'apartheid, il est devenu insalubre, dangereux. Laissé à l'abandon par les pouvoirs publiques, l'immeuble semble alors maudit,&...
The show consists of over 136 artists from fifty-three countries, and will feature a space for live programming in the Central Pavilion designed by David Adjaye called The Arena. “The linchpin of this program will be the epic live reading of all three volumes of Karl Marx’s Das Kapital,” Enwezor states. “Here, Das Kapital will serve as a kind of Oratorio that will be continuously read live, throughout the exhibition’s seven months’ duration.”
The 56th International Art Exhibition will form a unitary itinerary that starts at the Central Pavilion (Giardini) and continues at the Arsenale, with over 136 artists from 53 countries, of whom 89 will be showing here for the first time.
After having explained in October the main topics of All the World’s Futures, Okwui Enwezor ...
Le prix Deutsche Börse 2015 récompense un photographe vivant pour sa contribution à l'art photographique en Europe. Il est doté d'une bourse de 30 000 livres sterling.
Le prix Deutsche Börse est de retour. Les nominés pour cette nouvelle année sont : Mikhael Subotzky pour Ponte City, Zanele Muholi pour Faces and Phases 2006 – 2014, Viviane Sassen pour Umbra et Nikolai Bakharev. L'Afrique a une place prépondérante pour cette nouvelle édition puisque Mikhael Subotzky et Zanele Muholi viennent d'Afrique du Sud. Viviane Sassen, d'origine hollandaise a été élevée au Kenya et travaille sur le continent.
Les travaux des photographes seront exposés à la Photographers’ Gallery de ...
Postcards from America. Dans ce premier voyage autour des Etats-Unis, cinq photographes de Magnum et un écrivain voyageront de San Antonio à Oakland du 12 au 26 mai 2011.
Suivez Paolo Pellegrin, Jim Goldberg, Susan Meiselas, Alec Soth, Mikhael Subotzky et Ginger Strand dans cette expérience documentaire unique, qui rappelle Stephen Shore et son American Surfaces. Pendant toute la durée du voyage, Les photographes animent un blog collectif et l'alimentent en photos, textes et vidéos. Des publications et des tirages limités seront ensuite produits à partir des images du road-trip.
Consultez le blog de l'expérience Postcards from America : http://postcardsfromamerica.tumblr.com/ et son site : http://postcards.magnumphotos.com/
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Der erste Preis im Rahmen des renommierten Fotowettbewerbs „Leica Oskar Barnack Preis 2009“ ging in diesem Jahr an den 28 jährigen Fotografen Mikhael Subotzky aus Südafrika. Seine prämierte Fotostrecke trägt den Titel „Beaufort West“ und zeigt Szenen aus der gleichnamigen Stadt in Südafrika.
Beaufort West ist eine Kleinstadt in Südafrika mit 37.000 Einwohnern. Die Stadt hat ihren Bewohnern nicht viel zu bieten: Zu den Lebensmittelpunkten gehört die Hauptverkehrsstraße mit dem benachbarten Stadtgefängnis. Dies dokumentieren auch die Aufnahmen von Mikhael Subotzky. Zentrales Thema ist die besagte Nationalstraße N1, eine Hauptverbindungstrasse zwischen Johannesburg und Kapstadt. Für einige Kilometer führt die eigentliche Autobahn direk...
The first prize in this year’s highly prestigious photographic competition, the ‘Leica Oskar Barnack Award 2009’, goes to the 28-year-old photographer Mikhael Subotzky from South Africa. His prize-winning portfolio, under the title of ‘Beaufort West’, shows scenes from the South African town of the same name.
Beaufort West is a town in South Africa with a population of 37,000. As a town, it has little to offer its residents: its chief attractions are the main road and its neighbouring municipal jail. This is amply documented in the images captured by Mikhael Subotzky. His core theme is the above-mentioned road, the N1 national road, a main route connecting Johannesburg and Cape Town. This road, or, more aptly, highway runs through Beaufort West for several kilometres and brings the resid...
“For me, photography has become a way of attempting to make sense of the very strange world that I see around me. I don’t ever expect to achieve that understanding, but the fact that I am trying comforts me.” Mikhael Subotzky
Mikhael Subotzky was born in Cape Town in 1981. He became the youngest member of the prestigious Magnum agency aged just 31 and he was recently named winner of the 2012 Standard Bank Young Artist Award.
Subotzky was influenced from an early age by his uncle, Gideon Mendel, one of South Africa’s notable ‘struggle photographers’. Subotzky adopts the directness of the social documentary mode while questioning the photographic medium itself.
Retinal Shift is a first retrospective of Subotzky’s work. He investigates the practice and mechanics of...
Main exhibitions : Photography Now : engaged, personal, and vital - Curated by Enrico Bossan & Elisabeth Biondi.
Hope: Between Dream and Reality - Curated by Enrico Bossan.
« Hope is the emotion that reveals an urgency of life. Just like a child’s eye staring at the world, hope encompasses the desire to live, look to the future and, crucially, change the world around us.
I have chosen a group of young photographers who neither provide a faithful representation of reality nor create an illusion, but who have impressed me with their ability to capture the essential aspects of life. These photos show the role photography can play as a witness. Photography may portray the world at its bleakest but we must remember to be positive towards the future and the opportunities that lie ahead.
Photo...
NON CONFORME, par François Hébel, directeur des Rencontres d’Arles.
« En 2002, pour la première édition de la nouvelle formule des Rencontres d’Arles, nous prenions en compte l’élargissement de la palette du photographe par le numérique. Nous présentions Here is New York (Voici New-York suite aux attentats du 11 septembre), premier phénomène de l’ère digitale mélangeant professionnels et amateurs, et nous affirmions le genre de la photographie « vernaculaire ».
Dix éditions plus loin, le monde a changé, la photographie et son public aussi.
MANIFESTES. En 2011, From Here On (À partir de maintenant), un manifeste signé de cinq artistes et directeurs artist...
Du 17 octobre au 24 janvier, la maison Rouge ouvre ses portes à la collection d'Artur Walther. Le collectionneur germano-américain a amassé des de milliers photographies depuis le début des années 1990, et offre aujourd'hui la possibilité d'admirer ses œuvres exceptionnelles et internationales. Ce partenariat signe l'exposition Après Eden, mise en place par Simon Njami, l'ancien directeur artistique des Rencontres de Bamako. Le commissaire suisse a su mettre en lumière cette collection photographique africaine exceptionnellement cohérente. Divisée en 8 parties, les « fictions », l'exposition met l'humain au centre des attentions, en le faisant se mouvoir dans plusieurs décors. Quant à...
Du 17 octobre 2015 au 17 janvier 2016, c’est l’exceptionnelle collection de photographies d’Artur Walther qui est dévoilée. Artur Walther a rassemblé en vingt ans des ensembles conséquents d’une grande cohérence ; partant de la photographie allemande, puis américaine, il s’est ensuite tourné vers la photographie africaine et asiatique.
Artur Walther est né à Ulm en Allemagne. Il vit et travaille à New York. Ancien banquier d’affaires, il ouvre sa collection au public en juin 2010 avec l’inauguration d’un musée, constitué de quatre
bâtiments et situé dans un quartier résidentiel de sa ville natale, Neu-Ulm / Berlafingen, dans le sud de l’Allemagne. Il soutient depuis vingt ans des programmes et bourses photographiques. Artur Walther a ...
This year’s shortlist reflects a diversity of attitudes towards the medium underpinned by an exploration into new and unexpected modes of presentation incorporating video, text, object and wall-based photographic displays.
Nikolai Bakharev’s ambiguous images of Russian bathers on public beaches in the 80s and 90s, at a time when photographs of nudity were forbidden, play on the tension between acceptable and unacceptable imagery, public and private realms. In the work of Zanele Muholi, the personal and political are also interwoven in her tender, unflinching portraits and testimonies of the South African LGBTI community.
© Mikhael Subotzky and Patrick Waterhouse
South Africa further provides a location and point of political departure in the work of Mikhael Subotzky and Patrick Waterhouse. ...
Le Bal présente le dernier projet du photographe sud-africain Mikhael Subotzky en duo avec Patrick Waterhouse : l'épopée visuelle sur quatre décennies de la tour qui domine Johannesburg, Ponte City.
Symbole de la prospérité de Johannesbourg au temps de l’apartheid et de la domination blanche, puis de l’effondrement du cetre-ville dans les années 90 et enfin du renouveau multi-ethnique en ce début de XXIe siècle, Ponte City incarne depuis 1975 les aspirations et failles de la société sud-africaine. Pendant cinq ans, Mikhael Subotzky et Patrick Waterhouse ont mené une enquête sur les visages multiples et parfois contradictoires de la tour. Par l’accumulation de signes, leur travail s’est ainsi constitué par touches, par strates pour s’...
Jodi Bieber, David Goldblatt et Mikhael Subotzky, trois photographes sud-africains majeurs, qui représentent trois générations, exposent pour COMMITMENT #3 leurs regards sans concession sur la ville de Johannesburg.
Jodi Bieber a entamé Between Dogs and Wolves – Growing up with South Africa en 1994, année des premières élections démocratiques en Afrique du Sud. Cette série met en avant une nouvelle génération de sud-africains grandissant en marge de la société dans les banlieues de Johannesburg. En regard de Between Dogs and Wolves, l’exposition présente Soweto, la série la plus récente de la photographe. Véritable ville dans la ville, Soweto a joué un rôle central dans la lutte contre l’apartheid. Jodi Bieber s’efforce de saisir l’esse...
Commitment #3 : David Goldblatt, Mikhael Subotsky et Jodi Bieber, trois personnalités sud-africaines dont le regard évoque de singulières fascinations pour Johannesburg.
“Toute ma vie, je l’ai passée à Jo’burg. un lieu complexe, enchevêtré, que j’aime autant que je le hais. peut-être est-ce son énergie crue, sa folie passagère qui me poussent à faire des photos.” Jodi bieber.
Après avoir suivi trois courts enseignements au market photo Workshop où elle est aujourd’hui conférencière, Jodi bieber débute en 1993 sa carrière au journal sud-africain the star, soit une année avant les premières élections démocratiques du pays. la série «between Dogs and Wolves - Growing up with south africa” prend sa source en 1994, suite à...
Le corpus photographique de mikhael subotsky se constitue d’un important travail d’investigation autour du crime, de la marginalisation sociale et des institutions privées et publiques de la loi et de la sécurité en afrique du sud. ses images explorent l’esthétique controversée et la complexité du concept de sécurité dans la société contemporaine. bien qu’il s’appuie toujours sur la tradition du documentaire social, les photographies récentes de subotsky ont adopté une approche plus nuancée, plus conceptuelle, qui inclut une réflexion élargie sur la nature du médium lui-même.
Ainsi, Retinal Shift, sa réalisation la plus récente faisant l’objet de Commitment #2, analyse les pratiques et mécanismes du regard, en relation avec l’histoir...
Le Parc de la Villette, en collaboration avec les Rencontres d’Arles, invite trois photographes engagés dans l’observation des sociétés contemporaines : Dulce Pinzón, Mikhael Subotzky et Achinto Bhadra.
Des Supers Héros mexicains travaillant à New York, aux représentations d’êtres humains et divins incarnés par de jeunes femmes rescapées de la traite des êtres humains en Inde, en passant par les habitants de la ville de Beaufort West, en Afrique du Sud, cette exposition évoque, à travers les thèmes des migrations, des marginalités, de la citoyenneté, les vies des exclus, de leurs imaginaires, de leurs modes de survivance, de résistance.
Exposés ces dernières ann&e...
Les photographes de la coopérative Magnum Photos se réunissent chaque année à New York, Paris ou Londres, alternativement. Pour fêter son 65e anniversaire, l’agence de presse a décidé de se réunir à Arles pour la première fois.
La présence de ces merveilleux photographes est exceptionnelle, d’où notre envie de leur consacrer pendant la semaine d’ouverture toutes les deuxièmes parties de soirées du théâtre Antique.
Le milo du soir en première partie chaque soir
Christian Milovanoff, photographe enseignant à l’École Nationale Supérieure de la Photographie d’Arles depuis sa création, a eu un rôle majeur sur toutes les promotions sort...
L’exposition « Le Monde comme il bouge » invite le public à explorer les univers d’artistes d’origines diverses. La Brasserie propose de réunir des œuvres sensibles aux bouleversements du monde. Les dérèglements d’origine économique, politique, culturelle, sociale ou climatique engagent une réflexion sur les mutations entraînant souvent des migrations hors frontières.
La globalisation, la migration, le nomadisme, le cosmopolitisme et le métissage affectent les artistes et influencent leur travail.
La Brasserie accueille onze artistes contemporains, et réunit leurs différents regards sur le monde.
La notion de repères dans cette exposition pluridisciplinaire s’exprime à trav...
For over sixty years, Magnum photographers have been responsible for taking some of the world’s most memorable photographs, images that have become instantly recognizable. Robert Capa’s iconic ‘The Falling Soldier’ (1936), Cartier-Bresson’s seminal ‘Place de l ’Europe’ (1932) capturing a man jumping a large puddle, or Dennis Stock’s famous photograph of James Dean walking in the rain in Times Square (1955) are classic examples. These are images from the early years of Magnum, the height of photojournalism in the traditional sense, of black and white reportage and ‘the decisive moment’. With this in mind, it is interesting to consider what the future iconic Magnum images will be. ‘Magnum Contemporary’ at Atlas Gallery will feature striking photo...
... about Africa, presented by two African photographers of the post-Apartheid generation and a Dutch-Canadian photographer, seeking to give visibility to the inhabitants and to the complexity and nuances of African culture; such is the topic of the present exhibition. These young authors do not wish to exercise judgement upon the situations unfolding before their camera lenses, but instead, by revealing marginal events, to convey a sense of the values, conditions, objects and incidents of everyday life, while keeping a political eye on the changing world around them.
Wishing to keep their distance from traditional photojournalism, setting little store by the rules of the mass media and refusing to apply the clichés with which the image of Africa has been imbued since the colonial period and the era of Aparthei...
»A Look Away« is the first of two exhibitions on Contemporary South African Art at Gallery Kuckei + Kuckei in Berlin. While the first show will focus on the latest developments in photography, the second part, titled »Why not?«, will present artists working in various mediums such as sculpture, installation, video and performance.
»A Look Away« introduces four emerging photographers from different origins in South Africa: Pieter Hugo, Sabelo Mlangeni, Mikhael Subotzky and Nontsikelelo Veleko. Furthermore the show will present works of documenta-participant Guy Tillim.
The title of the exhibition is also the name of a recently founded art magazine in South Africa. It ironically describes what photography in Southern Africa always avoided. Especially in the years before 1994 photog...
NEW PHOTOGRAPHY 2008 EXHIBITION AT MoMA HIGHLIGHTS WORK BY CONTEMPORARY ARTISTS FROM GERMANY AND SOUTH AFRICA
MoMA presents the 2008 edition of New Photography, an annual fall showcase of significant recent work in photography. This year's exhibition features 11 works by German artist Josephine Meckseper and 20 works by South African artist Mikhael Subotzky.
Josephine Meckseper's photographs and mixed-medium installations on view in the exhibition expose the links between politics and the consumer worlds of fashion and advertising. Her signature installations involve various forms of display—sleek mirrored shelves, chromed glass vitrines—filled with eclectic scraps from consumer society and political culture. Riffing on shop window décor and ethnographic museum displays, these hybrid groupings co...
Inspiré par le titre du recueil d’Allen Ginsberg publié en 1968 et par son écriture automatique, l’exposition éponyme présentée à la Magnum Gallery met en parallèle le travail de 16 photographes, mêlant des séries vintages de photographes incontournables relatives à des événements mondiaux de la mythique année 1968, et une sélection de photographies contemporaines récentes (2007-2008) qui révèlent un regard plus distancié sur les événements qui nous entourent.
Une double fenêtre sur le monde avec 40 années de distance qui souligne une approche différente du documentaire, de son évolution vers un regard plus esthétisant de l&...