L'autoroute. En voilà un thème large, mais tout autant difficile à traiter. C'est le sujet donné à cinq artistes pour une commande bien singulière, mais tout autant passionnante . Cinq artistes différents réunis autour d'une même idée de voyage artistique au pays de l'autoroute. Appuyés par Vinci, mécène fondateur du BAL, les artistes ont eu carte blanche pour donner libre cours à leur inventivité.
Bien connue, l'autoroute a pourtant inspiré Sophie Calle, Julien Magre, Stéphane Couturier, Alain Bublex et Antoine d'Agata de façons distinctes. Chacun, à leur façon, ont choisi d'exprimer leur créativité, et de réaliser un travail fascin...
Une fois encore, la programmation de la Maison européenne de la photographie tiens ses promesses. Eclectique, de qualité, et résolument passionnante, elle offre, en cette rentrée, une magnifique déambulation photographique.
Pascal Maître, Afrique(s)
Photojournaliste chevronné, Pascal Maître a couvert de nombreux terrains de conflit. Au départ photojournaliste pour le groupe Jeune Afrique, il rejoindra en 1984 l'équipe de Gamma, puis, en 1989, co-fonde l'agence Odyssey Images. Aujourd'hui, il est représenté par l'agence Cosmos.
« J'ai travaillé à Jeune Afrique pendant 3-4 ans, j'ai passé beaucoup de temps en Afrique. Jeune Afrique est une bonne école, j'ai tout de suite...
La photographie de Françoise Huguier ne fait pas partie de celles que l'on range dans de petits compartiments bien agencés, comme le prouve avec brio l'exposition que lui consacre la Maison européenne de la photographie.
Pince-moi je rêve porte merveilleusement bien son nom, un mélange d'images tout autant éclectiques qu'inouïes, parfois.
Thierry Mugler, HC, collection automne-hiver 1998, juillet 1998 © Françoise Huguier / Agence VU'
Née en 1948, Françoise Huguier grandit en Indochine, où ses parents ont une plantation d’hévéas. A l'âge de 8 ans, elle est enlevée pendant huit mois avec son frère Patrick alors âg&e...
Dans le cadre des 10 ans du Jeu de Paume, l'accès aux expositions sera libre et gratuit le samedi 7 et le dimanche 8 juin de 11h à 19h
Oscar Munoz et son exploration photographique
« Oscar Muñoz, né en 1951 à Popayan (Colombie), est considéré comme l'un des artistes contemporains les plus importants de son pays natal, tout en suscitant l'attention de la scène internationale. Diplômé de l'Institut des Beaux-Arts de Cali, il développe, depuis plus de quatre décennies, une œuvre autour de l'image en relation avec la mémoire, la perte et la précarité de la vie. Grâce à des interventions sur des médiums aussi différents que la photographie, ...
Le nom de Sanary-sur-mer fait rêver plus d'un citadin. Air doux, embruns, pétanque... Cette commune du Var, d'environ 15 000 habitants, réunit en effet tous les attributs nécessaires pour accueillir la 4e édition du Festival PhotoMed.
Cette année, l'évènement propose à son public une programmation diversifiée, qui met en avant une culture photographique éclectique et passionnante. Des photographes de renom, comme de fabuleuses découvertes fusionnent dans différents lieux d'expositions de Sanary-sur-Mer, Toulon et sur l'île de Bendor. Ainsi, la photographie italienne est à l'honneur pour cette édition, avec une importante exposition de Mimmo Jodice. Mais de nombreux autres talents in...
« Je voulais avoir la possibilité d'avoir une action quelque part, et de relater cette action par la photographie. On peut avoir une action quelque part, et ensuite la photo peut suggérer le rêve. J'ai commencé en photographiant les lieux abandonnés, puis j'ai pris un dessin des demoiselles d'Avignon, je suis allé dans un endroit qui était en cours de démolition, j'ai peint les demoiselles d'Avignon sur le mur, et j'ai fait la photo. D'un seul coup, j'ai vu qu'il y avait une relation incroyable entre le dessin, la peinture, la photo. Le principe est établit à ce moment-là, puis je me suis demandé ce que j'allais faire. Ce qui m'intéressait à ce moment-là, c'&...
Rares ont été les expositions consacrées à l'oeuvre d'Henri Cartier-Bresson d'une aussi belle ampleur que celle proposée par le Centre Pompidou. Eminemment connu du grand public, « HCB » a pourtant eu un parcours photographique plus riche que beaucoup ne pourrait penser. La vie du photographe et sa carrière n'ont fait qu'un, et l'un et l'autre se sont alimentés des évènements du monde. Comme le précise la présentation de l'évènement, « la présente exposition a pour ambition de montrer qu’il n’y eut pas un, mais bien plusieurs Cartier-Bresson. » Plusieurs artistes réunis dans le cœur d'un seul, dont la passion pour la photographie a d&eacu...
Cette année s'inscrit dans la 7e édition de la programmation originale et décalée du Jeu de Paume, celle de la programmation satellite. Les expositions satellites investissent en effet les espaces interstitiels du Jeu de Paume comme la mezzanine ou le foyer, qui deviennent un espace d'échange et de réflexion pour son public. Une exposition est également organisée dans le cadre de cette programmation, à la Maison d'Art Bernard Anthonioz, à Nogent-sur-Marne.
Nataša Petrešin-Bachelez a été invité par le Jeu de Paume en tant que commissaire d'exposition indépendante de cette nouvelle édition satellite. Elle a choisi le thème d' « histoires d'empathie &raq...
La Maison européenne de la photographie présente pour cette rentrée 2014 un artiste aux multiples facettes. David Lynch, éminemment connu pour son talent de cinéaste, l'est pourtant beaucoup moins pour son penchant artistique, à tort. Le public parisien avait d'ores et déjà découvert – ou mieux redécouvert – en 2007 l'oeuvre de l'artiste à la Fondation Cartier dans une exposition intitulée David Lynch, The Air is on Fire. Celle-ci présentait ses travaux depuis les années 1960 : peintures, aquarelles, dessins, photographies.
Cette fois, la MEP, valeur attestée de la photographie, propose 55 images réalisées par David Lynch exclusivement pour l'exposition : ...
L'exposition de Joan Fontcuberta présentée à la Maison européenne de la photographie déroute le spectateur, autant qu'il l'amuse et le fait réfléchir. Organisée en différentes sections réparties sur l'ensemble des espaces d'exposition, les thèmes sont divers mais questionnent toujours le public sur le même thème, celui de la manipulation de son savoir. Science, médias, biologie, astronomie, histoire, photographie, art, sont autant de valeurs de références qui peuvent parfois être détournées. L'objectif de l'artiste est de prouver que les théories universelles ou avancées par des entités avérées peuvent pourtant être une m...
Erwin Blumenfeld au Jeu de Paume : une impressionnante rétrospective
« L'instant est tout, la vie n'est rien ! » Erwin Blumenfeld
Erwin Blumenfeld est né en 1897 à Berlin. Au départ photographe professionnel aux Pays-Bas, il part tenter sa chance en France, où il y émigre en 1936. Commence alors sa carrière de photographe de mode, et sa collaboration avec Verve et Vogue France. Mais en 1940, il est interné dans un camp en France à cause de ses origines. Il parviendra à s'enfuir, et à rejoindre les Etats-Unis en 1941 avec sa famille. Il y restera toute sa vie, et y construira sa carrière, sa renommée.
Le Jeu de Paume propose une rétrospective plus que complèt...
Genesis : des clichés en noir et blanc, de la couleur dans les yeux
L'exposition Genesis de Sebatiào Salgado présente 250 œuvres qui ont envahi, pour l'occasion, l'intégralité des murs de la Maison Européenne de la Photographie. Elle résume huit années de voyages, trente pérégrinations effectuées par l'artiste avec un objectif précis : partir à la rencontre des terres les plus reculées, des paysages les plus intacts et des peuples les plus authentiques.
La commissaire d'exposition Lelia Wanick Salgado, épouse et partenaire du photographe, a fait le choix d'une organisation en cinq chapitres séparés en cinq salles distinctes. Ainsi, au fil de sa visite, le ...
L’interprétation, la compréhension est toujours difficile lorsqu'il s'agit d'Antoine d'Agata. Des images pleine tant de naïveté que de dureté, et l'expérimentation, aller loin, toujours plus loin, jusqu'à la chute ?
Ainsi, l'on pourrait croire que le documentaire réalisé par Tommaso Lusena de Sarmiento et Giuseppe Schillaci pourrait éclairer un public en quête de réponses quant au propos d'Antoine d'Agata. Son titre même, The Cambodian Room, situations with Antoine d'Agata , le laisserait présager. Dès les premières minutes, le ton est donné : des images de nuit, Antoine d'Agata dans un taxi, avec ses mots « la condition premièr...
Jusqu'au 7 avril prochain, la maison européenne de la photographie propose quatre nouvelles expositions distinctes mais non moins passionnantes.
Joel Meyerowitz, Diana Michener, Martial Cherrier, ainsi qu'un spécial 10 ans d'Images magazine sont présentées au 5/7 rue de Fourcy dans le 4e.
Voici donc un petit récapitulatif de ces expositions présentées par la MEP.
Joel Meyerowitz
Une chose est sûre, la rétrospective consacrée à Joel Meyerowitz à la maison européenne de la photographie peut aisément se qualifier de complète et accomplie.
Organisée en plusieurs périodes de la vie photographique de l'artiste, un étage entier est consa...
Jusqu'au 20 janvier 2013, le Musée du Jeu de Paume propose une programmation culturelle d'exception. Comme à son habitude, des artistes éclectiques et de qualité sont exposés, et présentés au public de manière ludique et sensible.
L'artiste portugaise Filipa César, Muntadas, artiste hispanique, et le photographe mexicain Manuel Alvarez Bravo, décédé en 2002 à l'âge de 100 ans.
Rien que pour vous, Actuphoto fait un tour d'horizon de ces expositions, qu'il ne faudra rater en aucun cas !
Filipa César, « Luta Ca Caba inda »
Afin de convier un public élargi à venir découvrir l'art au Jeu de Paume, une programmation...
La semaine professionnelle du 24e Festival international de photojournalisme Visa pour l'image terminée, l'heure est donc au bilan !
Plus de 25 expositions, 6 soirées de projections, conférences, signatures, tables rondes... La liste est évidemment non exhaustive lorsque l'on parle de Visa. Un monde à part, où la superbe ville de Perpignan est envahie de touristes, photographes, journalistes, ou de simples curieux venus voir de plus près les évènements de l'année écoulée. Les sujets sont durs, la réalité aussi. Des manifestations violentes en Grèce à la guerre civile au Nigeria, les sujets les plus éclectiques sont traités par des photographes talentueux et courageux.
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« Un artiste est une personne qui crée des choses dont les gens n'ont pas besoin mais, pour une raison quelconque, il pense que ce serait une bonne idée de leur apporter. » Andy Warhol
La singularité de l'oeuvre d'Andy Warhol a non seulement marqué toute une génération, mais perdure encore aujourd'hui.
En ce 6 août, jour de ce qui aurait du être le 84e anniversaire de l'artiste, Actuphoto revient sur l'oeuvre hétéroclite et la vie incroyable de l'un des plus grands artistes du XX e siècle.
© Andy Warhol
Une enfance difficile …
Andy Warhol, de son vrai nom Andrew Warhola naît à Pittsburgh le 6 août ...
« J'étais directeur artistique dans la pub, j'ai fait un livre pour une fille dont j'étais amoureux. Pour faire ce livre, j'avais des idées à base de photos et de textes, et comme je n'avais pas les moyens de faire faire des photos, je les ai faites moi-même. J'ai commencé avec un appareil jetable. »
C'est ainsi qu'a commencé l'aventure de Sacha Goldberger dans l'univers de la photographie. Mais il ne s'est pas arrêté là, loin de là. « Ensuite, j'ai fait un deuxième livre avec un rolleiflex, et, quand j'étais DA, j'ai demandé à quelqu'un avec qui j'avais l'habitude de travailler de me donner des cours. Là, j'ai fait un li...
Photographe aux multiples facettes, Sylvain Norget s'inscrit dans la lignée de photographes dynamiques, d'une génération qui doit, sans cesse, tout prouver.
Il exerce sa profession en freelance, en particulier pour la mode, et les agences de comédiens. Dernièrement, un litige l'a opposé au magazine féminin Elle, pour la publication de l'une de ses images, sans pour autant être rémunéré.
Monnaie courant dans le milieu de la photographie, Sylvain Norget n'est malheureusement pas le seul à subir les crises, mais surtout les humeurs de la presse.
Rencontre avec le photographe, qui s'explique.
En quelques mots, pouvez-vous vous présenter ?
Je suis photographe, je vis Bordeaux, mais je me r...
Issus d'une même génération, Omar Victor Diop et Kiripi Katembo font partie de ce vent nouveau qui souffle sur la photographie. Nés respectivement en 1980 et 1979, ils ont la photographie dans la peau, mais leurs façons de l'exprimer est différente.
Omar Victor Diop vit à Dakar, et parcourt l'univers de la photo de mode, de design, et prolonge la tradition du portrait.
Kiripi Katembo, quant à lui, est photographe et vidéaste congolais. Il étudie grâce à un regard affuté, la société africaine, comme européenne, sous toutes ses coutures. Ses images rapportent un quotidien, une culture.
Deux univers, deux façons de vivre la photographie, mais une seule et même passion. A l'occasio...
La première édition des Promenades photographiques a vu le jour en 2005. Depuis, l'appétit photographique de sa directrice, Odile Andrieu, n'a pas faiblit, bien au contraire.
Dix éditions plus tard, sa flamme photographique scintille encore, et elle compte bien l'entretenir encore longtemps.
A l'occasion de cette 10e édition, les femmes sont à l'honneur, avec ce sous-titre explicite et adroitement formulé « La femme photographe est une photographe comme un autre ». Un parcours alléchant, qui propose un mélange passionnant de regards féminins. Pas uniquement, puisque des photographes masculins accompagneront les artistes féminines : John Batho, Bernard Descamps, Francis Cormon ou encore Guillaum Rivièr...
En 2007, John Maloof achète aux enchères une boîte pleine de négatifs. A ce moment-là, il ne sait pas encore qu'il vient de faire une découverte prodigieuse, qui changera sa vie.
Sept ans plus tard, le documentaire A la recherche de Vivian Maier voit le jour. En salles en France le 2 juillet prochain, ce documentaire stupéfiant retrace les recherches effrenées engagées par John Maloof pour découvrir qui était Vivian Maier.
Entretien avec les deux réalisateurs du film, John Maloof et Charlie Siskel.
Charlie Siskel
John Maloof
Charlie Siskel, comment tout a commenc&...
« J'avais 9 ans, j'avais un petit appareil jouet, et très vite, j'avais du voir le Ballon rouge d'Albert Lamorisse, et Crin Blanc. L'image m'a intéressé très tôt sans le savoir vraiment. J'ai fait plein de photos enfant. Puis, à 13 ans, en 1958, mon père m'a emmené au Sahara avec un Brownie Flash. J'ai photographié en noir et blanc, et maintenant, quand on les tire, elles sont comme celles que je fais maintenant. Il y a un profil noir sur un fond blanc, de véritables compositions. Comment, à 13 ans, on compose, c'est finalement qu'on a déjà eu la chance de voir des choses. »
Bernard Plossu est né le 26 février 1945 à Đà Lạt, au sud du Vi&ec...
La jeune et déjà talentueuse in)(between gallery présente, jusqu'au 21 juin prochain, ses nouvelles expositions. Trois photographes différents mais complémentaires présentent leurs œuvres dans l'espace qui leur est réservé. Couleur et noir et blanc se mêlent pour une scénographie agréable, aérée et judicieusement orchestrée.
Gilles Roudière, photographe français, Yang Seung-Woo, coréen et Takehiko Nakafuji, japonais réunis pour une seule et même exposition, d'une qualité photographique considérable.
Entretien avec les trois artistes, qui présentent leurs conceptions photographiques.
Comment êtes-vous arrivé &agra...
Stefano de Luigi est membre de la prestigieuse agence VII, crée en 2001 par 7 grands photographes, dont Alexandra Boulat, Gary Knight ou encore James Nachtwey. L'agence se distingue par l’éclectisme de ses photographes, qui ont, à ce jour, remporté 38 récompenses du World Press Photo.
L'Agence VII a participé au dernier album poignant de Reporters sans Frontières, « 100 photos pour la liberté de la presse », actuellement disponible en kiosques. Les photographies de Stefano de Luigi s'affichent fièrement aux côtés de celles d'autres grands noms de VII.
Entretien avec le photographe.
Pourquoi la photographie ?
Pour la liberté et la légèreté de sa pratique,
...
Graf est un label japonais comme il n'en existe pas en France. Six photographes japonais scindent un groupe qui va au-delà de l'idée du collectif, mais qui travaillent ensemble telle une famille photographique forte et inspirée. Depuis 2012, une revue éponyme diffuse 3 fois par an des travaux de photographes japonais émergents, en devenir.
Jusqu'au 10 mai prochain, la prometteuse galerie parisienne in)(between gallery présente le travail de quatre des six membres du label, ceux-là même qui l'ont créé, Shuhei Motoyama, Hiroki Matsui, Toshiyasu Nishikido et Ryo Katayama.
Rencontre avec le leader du label, Hiroki Matsui.
© Hiroki Matsui
Quelles sont les figures de l'art ou de la phot...
Sébastien Duijndam navigue entre plusieurs univers, le documentaire et l'abstrait, la vidéo et la photo. Loin d'en être encombré, il tire parti de ce mélange des genres. Infatigable voyageur, que ce soit pour des missions avec Médecins du Monde, ou pour des séries plus personnelles, le jeune artiste bouillonne d'idées et de projets. Sur son site, l’éclectisme est de mise, entre des séries purement artistique comme « Les Passants », « Nuit » ou « Reflets » et d'autres dans un style plus documentaire comme « SDF sous la tente», « Migrants » ou « Au pied des montagnes ».
Actuphoto l'a rencontré à son retour de Centrafrique, où il s&...
Le photographe danois Jacob Aue Sobol a étudié le cinéma documentaire puis la photographie, au Danemark, son pays natal. A 23 ans, il part au Groenland où il tombe amoureux de Sabine, qui lui inspire la série éponyme. Il vit dans sa famille pendant près de deux ans, à Tiniteqilaaq, où il s'initie à la chasse et à la pêche.
Quelques années plus tard, au Guatemala, il part à la rencontre des habitants de l'Amazonie, et de la famille Gomez Brito, avec qui il reste deux ans entre 2004 et 2005. Son projet « Indigeneous Family » a été récompensé par le premier prix World Press Photo dans la catégorie Daily Life Story. L'année suivante il s'en va à T...
Yuri Ivashchenko est un jeune photographe russe de 31 ans. Après une formation d'ingénieur, il travaille dans ce secteur avant de réaliser que sa véritable vie est ailleurs « En 2005 j'ai fini mon parcours à la faculté et je suis devenu ingénieur. J'ai travaillé en tant qu'ingénieur pensant 3 ans. En même temps, j'ai commencé à prendre des photos. C'etait au départ surtout des paysages, puis plus tard j'ai pris des photos de gens et réalisé de petits reportages. Quand j'ai compris qu'être ingénieur est comme être un hamster dans une roue, j'ai changé de profession pour la photographie, ma véritable passion. »
Pour Le Monde, il r...
Zen Lefort est un jeune photographe indépendant. Il a suivi des études professionnelles dans la photographie sans passer par une école, mais en fréquentant des studios. Il débute sa carrière en tant qu'assistant lumière pour des photographes de mode. A tout juste 20 ans, il part faire du photoreportage au Liban, en Centrafrique et à Kiev en février 2014. Il prend des photos de portraits, des rues, de l'après conflit en Ukraine qui est loin d'être terminé. Aujourd'hui, la Crimée est sous le contrôle militaire de la Russie
Rencontre avec le Zen Lefort, qui raconte ce qu'il a vu des rues de Kiev.
Comment avez-vous débuté la photographie ? Qu'est-ce qui...
Philippe Brault s'intéresse de près au milieu carcéral. En 2011, il réalise avec le journaliste David Dufresne Prison Valley, un web-documentaire sur l’industrie de la prison aux Etats-Unis.
Pour le Monde, Philippe Brault s'est rendu à la prison d'Alençon-Condé-sur-Sarthe, dans l'Orne. Ouverte le 29 mai 2013, cet établissement pénitentiaire accueille les prisonniers les plus dangereux, exclus de tous les autres. Une prison à très haute sécurité, qui a pourtant connu depuis son ouverture dix-huit agressions physiques. Sous le feu des projecteurs, le pénitencier fait un peu trop parler de lui, et ses pratiques sont questionnées.
Philippe Brault a accompagné le journaliste Franck J...
Newsha Tavakolian est une photographe iranienne, qui s'est initiée seule et très jeune à la photographie. A 16 ans, elle début sa carrière de photographe de presse en Iran. A l'âge de 18 ans, elle fut la plus jeune photographe à couvrir les soulèvements étudiants de 1999.
En 2012, son premier ouvrage The fifth Pillar est publié par une maison d'édition londonienne, sur sa couverture du pèlerinage musulman annuel, The Hajj.
Newsha Tavakolian a fait partie cette année de la très prisée équipe du jury du World Press Photo pour le premier tour. Elle raconte cette expérience.
Comment êtes-vous devenue membre du jury du World Press Photo ?
J'é...
Les lauréats de l'un des plus prestigieux prix photographiques ont été dévoilés il y a quelques jours à peine.
L'édition 2014, comme chaque année, est celle de talents photographiques impressionnants, et est incroyablement riche de la diversité de ses sujets.
John Stanmeyer, photographe américain, membre fondateur de la VII photo agency, est le grand gagnant du world Press Photo de l'année 2013.
Entretien avec le reporter, comblé.
Pourquoi la photographie ?
Je suis photographe depuis près de 30 ans. La vie m'a mené à la photographie.
Est-ce votre première participation au World Press Photo ?
Non. J'ai reçu quelques récompenses dans des...
Membre de l'agence VU', Paolo Verzone a l'oeil aiguisé d'un photographe hors-pair. Outre ses fameux projets réalisés avec son acolyte Alessandro Albert sous l’appellation « Albert & Verzone », il s'intéresse de près à l'administration sous toutes ses formes. L'institutionnel le captive, et il photographie dans le monde entier les acteurs de ce domaine.
Ainsi, aux côtés de Stephen Dock, reporter et également membre de l'agence VU', il a conçu le documentaire Matignon, qui montre l'institution de l'intérieur. Une commande du gouvernement, qui cherche à montrer comment fonctionne cet incontournable pouvoir français.
Une documentaire réalisé &agra...
Humainement engagé dans des causes qui lui tiennent à cœur, Greg Cohen, photographe américain, lutte contre le problème des armes à feu aux Etats-Unis.
Il y a un an, une sanglante fusillade eut lieu dans l'école primaire de Sandy Hook, aux abords de Newton, causant 28 morts dont 20 enfants.
A l'occasion de ce triste anniversaire, Greg Cohen met en avant sa série Farewell to Arms, où des enfants posent devant son objectif, une arme à la main. En espérant que ces images secouent les consciences et que l'usage des armes soit enfin réglementé aux Etats-Unis.
Entretien avec le photographe, qui s'explique.
© Greg Cohen
© Greg Cohen
Pourquoi ...
Jean-Manuel Simoes s'est immergé dans l'univers de la photographie tardivement, à 33 ans. Comme beaucoup, elle faisait partie de sa vie, mais il a décidé de la mettre au premier plan. « J'ai fait un peu comme tout le monde à l'époque, je suis allé montrer mon travail à droite à gauche, ce que je pensais bien, et qui en réalité ne l'était pas forcément ! C'était dans les années 1998, c'était à l'époque plus facile, il y avait plus de boulot qu'aujourd'hui. Assez rapidement, des gens m'ont fait confiance dans les services photos presse, et m'ont donné du travail. De fil en aiguille, pendant de longues années, j'ai beauco...
Diplômé de l'école Louis Lumière en 1987, Denis Rouvre photographie depuis 25 ans. Il s'est imposé dans l'art du portrait, et son travail a été récompensé par de nombreux prix, comme le 3e prix World Press Photo 2012 « Portraits isolés » pour son travail sur les rescapés du tsunami au Japon, le 2e prix World Press Photo 2013 pour sa série Sumo, un Hasselblad Masters en 2012, un 2e prix Sony World Photography Award 2011 pour sa série After meeting et un 2e prix World Press Photo 2010 pour sa série Lamb.
Pour le projet Fishlove, (créé en 2009 Fishlove est un projet photographique qui soutient l’action de la Bloom Association, luttant contre la surpêche et œuvrant po...
Membre de l'agence VU', Philippe Brault s'est très vite immiscé dans l'univers du photojournalisme. « J'ai commencé à faire des photos pour former mon œil, dans la rue, en couvrant des manifestations, comme beaucoup de photographes. Ensuite j'ai bifurqué très vite, car j'ai fait mon service militaire au Liban pendant la guerre civile. J'ai fait des images à ce moment-là, mais c'était difficile car j'avais aussi une arme. »
Rapidement, le public découvre dans ses images, au-delà de la qualité documentaire de son travail photographique, un esthétisme éclatant.
En 2010, il co-réalise « Prison Valley » avec David Dufresne, un webdoc...
Kazuma Obara a été la première personne à montrer au monde ce qu'il était arrivé lors de l'accident de la centrale nucléaire de Fukushima Daiichi qui a eu lieu en mars 2011.
Il a eu connaissance d'une famille qui vit toujours dans une ferme à 40 km seulement de Fukushima, mais qui a refusé de partir, refusé de tout quitter. Un fermier qui a préféré rester avec ses chevaux plutôt que de fuir dans une zone décontaminée.
Ainsi, le photographe est allé à sa rencontre, a passé du temps dans cette ferme pour, au-delà de témoigner, comprendre : « Je voulais montrer la véritable situation en utilisant les images.»
La situation est ...
Raymond Depardon fait partie de ces figures de la photographie qui marquent son histoire, autant que sa pratique.
Né en 1942 à Villefranche-sur-Saône, créateur de l'agence Gamma, membre de Magnum depuis 1979, réalisateur, photographe, scénariste, véritable maître du film documentaire, son parcours n'a d'égale à la richesse de son art.
Tête d'affiche de la nouvelle exposition photographique du grand palais, l'évènement ne passe pas inaperçu. Les images d'Helmut Newton recouvraient les murs de ce bel endroit l'année dernière, mais cette année, le photographe présenté est bel et bien vivant – chose inédite – et présente un travail m...
Chaque année depuis 4 ans, le Salon de la Photo récompense de jeunes photographes méritant par deux prix, le Zoom de la presse photo spécialisée, et le Zoom du public. Cette année, Jérôme Blin, représenté par Stéphane Brasca du magazine de l'air a remporté le Zoom de la presse photo pour son « reportage sur des adolescents issus de la campagne et de la banlieue nantaise où l’ennui se lit sur leurs visages » Quant à Romain Laurendeau, il a remporté, chose exceptionnelle, les deux Zooms. Il cumule donc le Zoom de la presse photo, ex aequo avec Jérôme Blin, ainsi que le Zoom du Public, pour son reportage sur les chercheurs d'or dans le village de Tenkoto au Sénégal.
...
« Après une enfance sans histoire, des études sans passion, j’ai été tout d’abord mannequin sans conviction, puis photographe sans diplôme merveilleusement assistée par Mike Havel qui m’a tout appris. A sa disparition en 1985, j’ai commencé à travailler pour moi pour voir ce que je voyais si l’on ne me demandait rien ? ».
Née en 1941, Sarah Moon questionne l'imaginaire, et a su inscrire son œuvre dans la temporalité photographique.
Marraine de l'édition 2013 de Photo Off, Salon de la Photographie qui aura lieu à la Bellevilloise du 14 au 17 novembre prochain, elle portera son regard sur la jeune photographie.
Entretien avec l'artiste.
Pourquoi la...
Lorsque l'on rencontre Erwin Olaf, l'éclair d'impétuosité qui brille au fond de ses yeux déstabilise. Il est impressionnant de génie créatif, et sa passion déborde sans limites sur son auditoire, immédiatement séduit par son univers artistique.
Né en 1959 aux Pays-Bas, il étudie le journalisme puis se lance dans la photographie de mode et la publicité.
En 1988, il remporte le premier prix du concours Young European Photographer pour sa série Chessmen, véritable tournant dans sa carrière. L'univers d'Erwin Olaf prend forme, et avec lui son imaginaire s'exprime enfin.
Souvent terrifiantes, dérangeantes ou provocantes, ses photographies interrogent avant tout un public captiv...
Né en 1974, Eric Antoine est un fervent défenseur de la photographie ancienne et de ses procédés qui en font des œuvres à part. Sa série « ensemble seul » sera présentée à la galerie Laurence Esnol à Paris du 18 octobre au 30 novembre prochain. Rencontre avec l'artiste.
Pouvez-vous me raconter votre parcours ?
Je suis photographe autodidacte, j'ai toujours expérimenté avec la photographie argentique et passé de longues heures dans mon laboratoire. J'ai travaillé par passion, pendant 15 ans pour des magazines internationaux de skateboard. Ce milieu très créatif et avant-gardiste m'a laissé publier des photos "expérimentales"...
Sara Lewkowicz a toujours été intéressée par les gens. Elle commence à prendre des photos vers 17 ans, et écrivait. « Pour moi, le photojournalisme fait partie du monde, il raconte des histoires, c'est un medium pour transmettre des choses. On peut raconter des histoires avec des mots, mais il y a quelque chose de spécial dans le fait de capturer un moment au moment opportun, l'appareil peut faire ce que notre œil ne peut pas. L'appareil immortalise un moment que nos yeux se contentent de voir. Etre capable d'être là au bon moment et de le capturer, ce sentiment, c'est vraiment spécial, c'est pour cela je pense qu'importe ce qu'il arrive, combien peut-être populaire votre photo ou vidéo, combie...
L'exposition de Vlad Sokhin, « restavèks » marque incontestablement les esprits. Les restavèks sont 300 000 enfants victimes d'esclavage en Haiti. Vlad Sokhin a partagé leur quotidien le temps de voir, mais souvent sans comprendre. Un reportage exposé à Visa pour l'image à l'occasion de sa 25e édition.
Pourquoi avez-vous choisi la photographie ?
J'aime prendre des photos, comme tout le monde. A un moment donné, j'ai perdu mon emploi, et ma femme m'a dit « tu as un appareil, prend le et va dans les manifestations prendre des photos ». C'est comme ça que tout a commencé. J'ai fait plusieurs reportages différents, des photos de sport pour les journaux, un pe...
Au départ tournée vers le film documentaire, Andrea Star Reese doit pourtant poser sa caméra après qu'une blessure à l'épaule l'empêche de continuer. Elle décide alors d'utiliser un appareil photo, et part étudier à l'International Center of Photography School, pour suivre le programme en photojournalisme. Sa carrière de reporter débute avec un sujet sur les sans-abris à New York, exposé à Visa pour l'image en 2010.
Cette année à Visa pour l'image, c'est un sujet difficile à regarder que nous propose la photographe, la maladie mentale en Indonésie.
Cela fait plus de dix ans qu'Anne vit enfermée dans une pièce sans f...
« En 1993, l'un de mes amis m'a suggéré de suivre des cours de photographie. Je suis donc allé au Bangladesh Photography Society, pour prendre des cours. Ces cours ont marqué ma vie. J'ai compris que la photo était un outil puissant pour exprimer mes opinions, pour déclarer des choses, à la façon dont un poète le ferait avec son stylo. La photo peut également aider à créer un changement, des inégalités, des exploitations de la société, c'est un agent du changement. »
Vingt ans après, Abir Abdullah expose « Piège mortel » à Visa pour l'image, où il traite les incendies, nombreux, trop nombreux, dans la ville de Dacca, capitale du Bang...
Star montante de Visa pour l'image cette année, Phil Moore n'est pourtant photoreporter que depuis un peu plus de deux ans. Au départ webdesigner à Paris, il cherche à s'investir davantage, et décide de s'orienter vers le photojournalisme après lecture assidue de l'autobiographie de Patrick Chauvel.
Il quitte tout pour le Kenya, et, pendant dix mois, voyage sans prendre l'avion. Moyen-Orient, Afrique, il est au sud-soudan lors du référendum de l'indépendance. Il a alors l'opportunité de travailler avec l'AFP en freelance. En janvier 2011, la carrière de photoreporter de Phil Moore est lancée.
Exposé pour la première fois à Visa pour l'image, et qui plus est pour sa 25...
Né à Brooklyn, c'est au départ vers l'armée qu'Ed Drew se tourne. Il rejoint en effet le service de la Royal Air Force américaine, pour laquelle il se rendra à Little Rock, dans l'Arkanzas et au Japon.
La découverte du Japon et de sa culture sont une véritable révélation artistique pour Ed Drew, qui décide alors de développer son intérêt pour l'art, et surtout de commencer, plusieurs années plus tard, un cursus artistique au San Francisco Art Institute. Tout en pilotant les avions de l'US Air Force, Ed Drew s'initie donc à l'univers de l'art, et plus précisément à la photographie.
Ainsi, d'avril à juin 2013, alors qu'il est, pour ...
David Delaporte n'a pas été immédiatement photographe. La passion de l'image l'a conquis au collège, lors d'ateliers alternatifs. Pourtant, c'est bien plus tard, après (des études de lettres, une objection de conscience et une expérience professionnelle) dans le monde de la préhistoire, qu'il retourne sur les bancs de l'école, pour étudier la photographie à Paris.
C'est à cette époque qu'il réalise son premier projet photographique important, en photographiant une communauté Rom. Depuis lors, il n'a de cesse de vouloir dénoncer les injustices sociales et de tenter de faire quelque chose pour faire évoluer les mentalités.
Aux cotés de Mé...
Après un parcours éclectique à l'agence VU', Vincent Marcilhacy crée en 2012 la maison de production et d'édition d'Aman Iman Publishing. A la rentrée prochaine, sa revue The Eyes verra le jour, dédiée à photographie, à l'échelle européenne.
Une version imprimée sera disponible en librairie et dans différents autres relais, et une application pour tablettes fera également partie intégrante de ce projet photographique.
Un bel enthousiasme, que nous décrit Vincent Marcilhacy dans les propos recueillis par Actuphoto.
Pouvez-vous nous raconter votre parcours ?
Ma rencontre avec la photographie date de l'agençe Magnum où je reste une ann&eacut...
Davide Monteleone photographie depuis 2000. Pendant 10 ans, il était correspondant à Moscou pour l'agence Contrasto.
Son lien si privilégié avec la Russie s'est alors tissé au fil des années, et aujourd'hui, il travaille essentiellement dans le plus vaste Etat de la planète. Membre de l'agence VII depuis 2011, il est cette année l'heureux lauréat du Prix Carmignac Gestion pour le photojournalisme, qui récompense chaque année le travail de fond d'un photojournaliste. La thème de la 4e édition, la Tchétchénie et ses habitants, après plus de deux décennies de conflit, collait parfaitement à Davide Monteleone, qui connaît la région sur le bout des doigts.
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A 80 ans, Costa-Gavras est loin d'avoir perdu son humour et son goût artistique. Eminemment connu pour sa carrière cinématographique, l'on se rappelle aisément Z, son premier grand succès en 1969, et plus récemment Amen (2002), Eden à l'ouest (2009), ou encore Le Capital (2012).
Pourtant, Costa-Gavras ne manie pas uniquement avec brio l'art cinématographique, il est également un photographe de talent. Comme beaucoup, il aime la photographie, comme beaucoup, il aime faire des images de ses amis, sa famille, d'évènements marquants.
La Maison européenne de la photographie a choisi d'exposer ces photographies, soigneusement choisies. Des images de personnalités politiques, du cinéma, de la cha...
Membre de l'agence Magnum depuis 2005, Paolo Pellegrin fait partie de ces photographes hors normes, qui ont fait de leurs carrière une vie. Lauréat de dix World Press Photo, nombreux sont les évènements marquants de l'histoire qu'il a documenté, tels que les funérailles de Yasser Arafat, le tsunami en Indonésie, ou encore les conflits les plus durs, la Bosnie, l'Irak....
En 2011, il rejoint le projet de deux photographes de Magnum, Alec Soth et Jim Goldberg, qui ont eu une idée collective lumineuse intitulée « Postcards From America ». De ce projet collectif est né un reportage individuel pour Paolo Pellegrin, choisi par Reporters sans frontières pour son dernier album sorti le 2 mai dernier.
Entret...
Pierre-Olivier Deschamps a commencé la photographie il y a 30 ans, car il trouvait « qu'il y avait une forme de liberté, et aussi de contrôle amené par ce métier – les bonnes choses comme les mauvaises - . Une façon d'avoir les deux pieds en prise avec le réel tout le temps. » Il s'immerge dans la profession en réalisant des photographies de théâtre, et publie ces premières images dans Libération : « Les photos de théâtre ont été une vraie expérience d'apprentissage, un peu comme Martine Franck chez Magnum qui a beaucoup travaillé avec le théâtre du soleil. Pour un photographe, photographier le théâtre, c'est photogra...
A la fin des années 1980, Claude Lévêque travaille pour la mode. Il va alors rencontrer beaucoup d'artistes et de générations, et réaliser la base de son univers artistique. Au départ, la photographie est un médium privilégié pour lui, qu'il inclut dans ses dispositifs, sorte de rituel de l'image, comme dans sa première installation intitulée « Grand hôtel »en 1982 : « je me suis alors interrogé sur la question de comment gérer l'image, comment l'image, qui avait un sens de représentation du corps, des éléments, de la nature, avait toute une symbolique. J'ai vite abandonné cela, pour des dispositifs, des installations incluant la lumièr...
Cerise Doucède est au départ passionnée par le dessin, qui l'immergera dans le monde des arts. Après des études de graphique designer qui l'ont passionnées, la photographie prend une place prépondérante dans sa vie. Utilisée comme outil lors de ses études pour valoriser ses projets, c'est devenu un véritable béguin et son médium privilégié d'expression artistique.
Lauréate du Prix HSBC pour la photographie 2013 aux côtés de Noémie Goudal, la grande aventure commence : publication d'une monographie et expositions itinérantes. Rencontre avec une jeune photographe prometteuse.
© Cerise Doucède
Pouvez-vous ...
Il y a dix ans, Noémie Goudal arrivait à Londres. D'abord étudiante à la Saint Martin's School en « graphic design », elle étudie également la photographie, une discipline qui l'intéresse de près depuis son adolescence. Elle travaille alors d'arrache-pied afin de réaliser un portfolio conséquent pour intégrer le Royal College of Art. Sa formation achevée il y a 3 ans, elle est rapidement immergée dans le monde de l'art grâce à ses rencontres avec des galeristes. Elle découvre alors une jeune galerie, Edel Assanti, qui est désormais celle qui la représente. « Cette galerie est jeune mais a déjà beaucoup de succès. Les galeristes sont tr&e...
Une chose est sûre, Stan Guigui n'est pas un photographe comme les autres. Loin des clichés du reporter, appareil autour du cou et casquette de bad boy, Stan Guigui a fait sa place quant à lui en faisant de son univers photographique un véritable mode de vie. Lorsqu'il photographie, c'est en essayant de comprendre, de vivre les situations de ses sujets.
Cela a été en effet le cas en Colombie où, pendant de nombreuses années, il a vécu au rythme d'un pays souvent bien loin des habitudes européennes. Il a ainsi atterri dans le « cartucho », quartier de Bogota où vivent sans abris, reclus de la société colombienne. Un endroit où circulent drogues, armes, prostituées, où les gangs ...
Reza, est un photojournaliste Français d'origine Iranienne et fondateur de l'association humanitaire Aina visant à promouvoir le processus de démocratisation et de participer à la reconstruction de la société civile dans les pays où elle est présente.
Photoreporter de renom, c'est avec la douceur et la passion qui le caractérisent, qu'il a répondu à nos questions à l'occasion de la journée internationale des femmes. A cette occasion, il présentera dès le 8 mars son exposition « Femmes, entre luttes et grâce » à la mairie du IX arrondissement de Paris.
Vous dites: "Celui à qui on ne donne pas d'armes intellectuelles et culturelles retournera ...
Alain Bizos, débute sa carrière en tant qu'assistant de l'artiste sculpteur Arman, figure majeur de l'art contemporain. Plasticien à ses débuts, il revendique la figure d'auteur photographe lorsqu'il participe en 1979, comme photo-reporter à la relance du magazine Actuel. En 1986, il fait partie, aux côtés de Christian Caujolle, des fondateurs de l'Agence VU' et y demeure longtemps très actif
Ayant pris ses distances avec la photographie de presse, il se consacre aujourd'hui à ses archives et réalise de nouveaux travaux de nature politique et critique.
Depuis ses créations new-yorkaises, jusqu'à ses oeuvres les plus contemporaines en passant par ses reportages pour la presse, la galerie VU' ...
Après des études d'histoire d'histoire/histoire de l'art à l'université de Strasbourg, Matilde Gattoni se lance en 2000 dans le monde du photojournalisme au début de la deuxième Intifada en Palestine. A 38 ans, cette passionnée vit depuis 6 ans au Moyen Orient.
Son reportage The Swallows of Syria (Les hirondelles Syriennes) touche autant qu'il déroute. La photographe a suivi des femmes syriennes qui ont quitté leur pays, leurs racines, pour le Liban, où elles essaient de survivre. Essaient...
Rencontre avec une photographe talentueuse qui a des choses à dire.
© Matilde Gattoni
Pourquoi la photographie ?
C’est un moyen extraordinaire pour essayer de comprendre ...
Jeremy Stigter est un photographe hollandais. Il part après son bac à Londres faire des études d'histoire puis de sciences politiques à Bruges et Paris. Mais sa passion pour la photographie va véritablement se révéler lors d'un long séjour au Japon, où il commence à pratiquer son art : « Ça a été une vraie rencontre. Avec la photo, j’ai tout de suite su que j’avais trouvé ma façon de m'exprimer. »
Il y a quelques mois, le photographe a participé au projet du professeur François Goldwasser sur l'ouvrage des patients atteints de cancer. Il a posé son fond, et a reçu ces malades, accueillant leurs témoignages et réalisant leurs...
Rachel Nething a toujours été passionnée par l'image. Elle s'oriente alors vers le graphisme, le webdesign, sans pour autant faire de la photographie son métier. Puis tout a changé : « Il y a un an, lorsque je me suis mariée, sans le savoir j’ai rencontré l’homme qui donne, aujourd’hui, un nouveau souffle à ma vie : Xavier Navarro. Nous avions sélectionné Xavier pour la qualité de son travail, son talent, nous l’avons retenu pour sa personnalité, sa façon d’être, lors de nos échanges avant le mariage. Talentueux photographe, il a aussi de grandes qualités humaines, alors quand il lance le projet fou de transformer un amateur en photogra...
Joel Meyerowitz fait partie de ces photographes qui ont traversé des époques charnières et en ont été le témoin.
Il commence sa carrière dans une agence de publicité. Mais sa rencontre avec Robert Frank va marquer un tournant dans son existence. Il découvre une autre façon de photographier, une autre façon de voir et d’appréhender le monde.
Il quitte alors son travail, et descend dans la rue, son appareil à la main. Il a 24 ans.
Depuis, les images de Joel Meyerowitz seront celles de scènes de vie, de villes, d'instants pris sur le vif. New York d'abord, sa ville d'origine, le berceau de ses influences, puis l'Europe. Le photographe marque également les esprits par ses clich&eacu...
Née en 1974, Dulce Pinzon est une artiste mexicaine hors pair. Son travail est influencé par le sentiment de nostalgie, les questions identitaires et la frustration politique et culturelle qui peuvent émerger de ces problématiques.
Jusqu'au 1er mars prochain, elle expose sa fameuse série « superhéros » à la Galerie du Crochetan en Suisse, dans laquelle elle met en scène ces héros du quotidien qui tentent de survivre dans la masse consumériste américaine.
Rencontre avec une photographe engagée et définitivement engageante.
BERNABE MENDEZ from the State of Guerrero works as a professional window cleaner in New York. He sends 500 dollars a month © Dulce Pinzon
Q...
Tel Aviv est un véritable coup de cœur pour Nellu Cohn. C'est une ville dans laquelle il s'est immédiatement senti bien. Comme lorsque l'on a un coup de cœur amoureux, il a tout de suite été en harmonie avec cette ville qu'il a définitivement adopté. Et elle le lui rend bien.
Musicien, compositeur, il faisait de la photographie pour le plaisir, par passion, jusqu'au jour où son rêve est devenu réalité, et que le passionné est devenu photographe publié.
Rencontre avec Nellu Cohn, à l'occasion de la sortie de son livre « Tel Aviv Live »
« Tel Aviv Live » © Nellu Cohn
Comment est née l'idée de ce livre&n...
Artiste visuel diplômé des Beaux-Arts de Paris, Emeric Lhuisset a plus d'une corde à son arc. A 29 ans, ce « jeune » artiste manie avec brio aussi bien la vidéo, l'installation, la performance, la réalisation de livres... Autant de projets multiples et variés qui font le succès probant de cet artiste.
Invité du Festival Photo Off 2012, « coup de coeur » de l'équipe organisatrice pour la deuxième année consécutive, Emeric Lhuisset présente cette année sa série « théâtre de guerre », qui questionne la place de la mise en scène de l'image dans la représentation du conflit.
Entretien avec Emeric Lhuisset, que vou...
Kyriakos Kaziras est grec, et photographe animalier. Sébastien Hameline est français, et photoreporter.
Leur point commun ? Ils ont tous deux exposés au Salon de la Photo pour l'édition 2012. Kyriakos est le lauréat du Zooms du public, et Sébastien lauréat du Zoom de la presse photo. Rencontre avec deux photographes talentueux et passionnés, chacun dans leur domaine.
Sebastien Hameline
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L'un s’appelle Reza. Il naît en 1952 à Tabriz, capitale de la province de l'Azerbaidjan oriental, au nord-ouest de l'Iran. En 1981, il est contraint à l'exil et quitte l'Iran pour New York, puis Paris. Il est l'un des plus grands photoreporters français.
Le second s’appelle Yasmina Khadra, de son vrai nom Mohammed Moulessehoul. A l'âge de 9 ans, il est envoyé par son père à l'école Nationale des Cadets de la Révolution, pour faire de lui un officier. Il le sera pendant 36 ans. En 2000, il quitte l'armée pour être écrivain. Il est désormais l'un des plus grands écrivains français, traduit dans 42 pays, avec 4 millions de lecteurs en France.
Alor...
Jean-François Baecker fait partie de ces photographes autodidactes, pour qui la photographie s'est imposée dès son plus jeune âge. Comme beaucoup de vrais exaltés de photographie, il n'aurait rien pu faire d'autre. L'image fait partie intégrante de sa vie.
Coup de coeur de la rédaction d'Actuphoto, Jean-François Baecker a participé à l'aventure Fotofever avec nous. Aujourd'hui, il répond aux questions flash que nous lui avons posé.
Rencontre avec un photographe passionné et passionnant.
Bidonvilles du port de Jakarta © Jean-François Baecker
Une image ou un artiste qui vous aurait donné envie de faire de...
Née à Paris en 1960 de père né en Algérie et de mère française, Sophie Elbaz partira en 1983 aux Etats-Unis étudier à l'international Center of photography de New York dans le programme de photojournalisme.
Jusqu'en 1995, elle couvre des conflits dans le monde entier comme reporter de guerre pour l'agence Sygma. Puis, en 1995, elle part pour Cuba ; pendant 4 ans, elle photographiera Cuba et l'opéra de la Havane.
A l'occasion du Mois de la Photo, elle expose au Musée d'art et d'histoire du judaisme « Géographies intérieures ».
Explications.
Il y a-t-il des photographes qui vous ont inspiré ?
J’ai eu une passion pour Robert Fr...
Au départ, Nik Wheeler était reporter. A la fin des années 1960, il commence à prendre des photos de la guerre du Vitenam. Envoyé par la suite par l'United Press, il passe deux ans à leurs côtés.
Après le Vietnam, il se base à Beyrouth, où il y reste trois ans. Il couvre la guerre du Yom Kippour en Israel en 1973.
Puis Paris, où il rejoint Sygma et Sipa...Jusqu'à Los Angeles aujourd'hui.
Nik Wheeler ne faisait à l'époque que du photojournalisme. Ainsi, dans les années 1970, le National Geographic lui propose un reportage sur les « Arabes des Marais », une communauté vivant coupée du monde, au milieu des marais irakiens.
Un reportage &eacu...
Julien Goldstein a 33 ans. Il rencontre un jour par hasard Ayperi Ecer, à l'époque rédactrice en chef de Magnum. Elle décide de lui donner sa chance, et après un stage de six mois, l'embauche chez Magnum. Deux ans et demi d'un peu de tout, où le jeune photographe apprend et découvre un univers qui va devenir le sien. En 2001, Ayperi Ecer le pousse à quitter Magnum pour se lancer dans l'univers de la photographie.
Après de nombreux reportages publiés dans Géo, National Géographic ou encore Le Monde, il rejoint en avril dernier l'agence Reportage by Getty images.
Cette année, cet enfant de Visa pour l'image y a exposé un reportage émouvant sur le Kurdistan, un peuple beaucoup trop ou...
Louisa Gouliamaki, Angelos Tzortzinis et Aris Messinis sont photographes pour l'Agence France Presse. Lorsque les manifestations ont éclaté en Grèce, ils ont décidé de partir tous les trois pour couvrir les évènements.
Ils en ont rapporté des images choc, poignantes, des témoignages presque irréels de ce qu'a vécu la Grèce pendant des mois, qu'ils ont exposé cette année lors de la 24e édition de Visa pour l'image.
Rencontre avec trois photographes qui n'ont pas froid aux yeux.
© Aris Messinis / AFP
Pourquoi la photographie ? Comment en êtes-vous arrivés là ?
Aris Messinis : Mon père était ...
Alessandro Albert est né à Turin en 1965. Paolo Verzone est lui aussi né à Turin, mais en 1967. Inséparables depuis l'enfance, les deux amis ont très vite choisi la même carrière, celle de photographe.
Ensemble, ils ont crée le style « Albert & Verzone », reconnaissable entre tous. Des portraits réalisé à Moscou en 1991 ont marqué le début de leur carrière en binôme. A eux deux, ils ont trouvé leur crédo.
Pourtant, ils font aussi bande à part, et là, leur style se démarque aisément l'un de l'autre. Paolo Verzone aime les portraits officiels, droits et froids, tandis qu'Alessandro Albert aime photographier les corps sans vie dan...
Sandra Calligaro est née en 1981. Après une formation d'art et de photographie à l'université Paris VIII, elle s'envole pour l'Afghanistan, sur un coup de tête. Ce qui devait être un voyage est devenu son quotidien : depuis cinq ans, elle s'est installée là-bas, à Kaboul, et vit son rêve de photographe au gré de ses reportages sociaux sur le pays.
Elle collaborait déjà avec Médecins du Monde lorsqu'ils ont décidé ensemble de réaliser un webdocumentaire sur la situation précaire des migrants du Nord-Pas-de-calais, dans le cadre de la mission de Médecins du Monde « Nord-Littoral ».
Alors, elle est allée à la rencontre ...
Simon Procter est né en 1968 à Lancashire, dans le nord de l'Angleterre. Après des études d'art dans son pays d'origine, il se lance dans la photographie de mode. Il aime l'effervescence des défilés, le chaos organisé qu'il y règne. Mais ici, en commande de la Mairie de Deauville, Simon Procter est loin des tapis rouges et des podiums. Il s'est plutôt immiscé dans la vie exceptionnelle des champs de courses et de l'univers équestre, pour réaliser des clichés étonnants.
Entretien avec un photographe qui a découvert seul la photographie, et qui y a désormais sa place.
Comment avez-vous débuté la photographie ?
Il y a huit ans, avec de petits appareils, d...
Nellu Cohn est né en Roumanie en 1956.
Son père a été déporté à 17 ans dans un camp de travail de la région de Transnistrie, petit bout de terre entre la Moldavie et l'Ukraine. Il a survécu aux camps, mais non sans mal. Sa mère, à 13 ans, parvient à se cacher alors qu'un pogrom tue 12 000 personnes en pleine rue à Jassy, ville Moldave.
C'est dans ce contexte familial que Nellu Cohn évolue, dans un univers ou, finalement, tout est dit par bribes, comme s'il s'agissait d'un sujet à oublier. Il débute alors des études de musique : « Ma mère me disait qu'être musicien me permettrait d’exercer partout ou je le souhaiterai. Elle voulait ...
Impossible d'être insensible aux clichés d'Harry Gruyaert, photographe belge membre de l'agence Magnum depuis 1981. Ses paysages oniriques plongent sans cesse le public dans un univers dont lui seul a la secret.
Son association avec le moteur de recherche Bing, développé par la société Microsoft, peut, de prime abord, paraître curieux. Dans le cadre de l'exposition qui a eu lieu à la Magnum Galerie en juin dernier, les images d'Harry Gruyaert ont été choisies par Bing pour mettre en avant le goût prononcé du moteur de recherche pour l'image
La stratégie du géant de l'informatique est simple : donner un nouvel élan, plus dynamique et surtout plus visuel à une page d'...
Malika Gaudin Delrieu, Isabelle Milbert et Alice Carfrae sont trois femmes aux parcours atypiques mais non différents.
Malika Gaudin Delrieu et Alice Carfrae sont photographes, et passionnées. Elles ont étudiées ensemble à l'Université de Newport au Pays de Galles. Ce qui les attire, ce sont les gens dont la vie a basculé : les migrants, les prostituées pour Malika, les personnes victimes du trafic d'être humains pour Malika.
Isabelle Milbert, quant à elle, est économiste et spécialiste du sous-developpement, professeur, anthropologue et sociologue du développement. Depuis toujours, elle s'intéresse de près aux problèmes de l'Inde et du Népal, à tous points de vue, &eacu...
Vincent Perez, né en 1964 à Lausanne, est avant tout un acteur. Impossible en effet d'oublier son rôle dans La Reine Margot de Patrick Chéreau, dans The Crow, la cité des anges de Tim Pope, ou encore dans Fanfan la Tulipe de Gérard Krawczyk. Sa filmographie est longue, Vincent Perez étant véritablement un acteur talentueux.
Mais la cinquantaine approchant, il a cherché à poser une nouvelle corde à son arc : la photographie. Certes, il s'était, avant la comédie, orienté vers ce secteur puisqu'il a fait une école de photographie au Centre Doret, à Vevey (Suisse). Mais il avait choisi sa route, et il a aujourd'hui décidé de montrer au grand public ses œuvres photograp...
A l'occasion de la carte blanche offerte à Li Wei ce mois-ci, Actuphoto a été curieux, et a voulu en savoir plus sur sa démarche photographique.
Entretien avec un artiste que l'on oublie pas.
Pouvez-vous nous raconter votre parcours ?
J'ai étudié la peinture à l'huile quand j'étais à l'école. Puis je suis venu à Pekin en 1993 et je suis devenu un artiste performeur (la performance est un art éphémère dont le corps, le temps et l'espace sont les matériaux de base. L'artiste est mis en scène dans ses performances, et les traces qui en résultent sont vidéos, cinématographiques et photographiques NDRL), influencé par des vill...
« Je suis devenue photographe par hasard. J'ai pris un appareil et c'était parti ».
Au départ, Diane Grimonet photographiais la scène. Elle faisait des portraits de stars, de comédiens. A l'époque, elle vendait ces clichés pour la presse. Puis elle a bifurqué vers le reportage. Marre de ce milieu, marre du climat misogyne.
A ce moment-là, le grand mouvement des chômeurs soulève le milieu des travailleurs. Alors Diane Grimonet décide de se lancer dans le périlleux milieu du reportage sur le thème de la précarité. Mais en France.
Elle travaille à l'époque pour Libération, y publie ses photos, ses témoignages forts qui dérangent. Justeme...
Antoine d'Agata fait partie de ces photographes hors normes. Sa photographie est à part, elle s'inscrit dans un univers qu'il s'est construit et dans lequel il évolue sans prudence, en faisant abstraction du regard d'autrui. Son travail, on l'adore ou on le déteste. Mais le plus important est de le comprendre, que l'on partage sa vision de la vie ou non.
Il est venu à la photographie très tard, à trente ans. Après une école de photo à New York, il fait des images pendant une année, puis arrête, avant de reprendre en 1998. Il a alors 37 ans, ce qui est tard pour un photographe.
Il commence la photo après une dizaine d'années de voyages à travers le monde, puis, lorsqu'il revient...
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Après être sorti diplômé des Arts décoratifs en 1986, Denis Darzacq shoote la scène rock française : les Rita Mitsouko, Lio, Ellie Medeiros font partie de son univers. Parallèlement à cela il commence à travailler pour Libération.
Conjointement, il fait aussi de la presse d'entreprise dans les années 90. Natif de Saint-Germain-des-Prés, cela lui permet de rencontrer la France dans son ensemble. En faisant des photos pour Philipps, EDF, il va dans les usines, les entreprises, il rencontre le monde réel.
Puis il intègre l'agence Vu, et la galerie Vu.
Denis Darzacq prône son indépendance : « Je n'ai jamais eu de rapports privilégiés avec la presse, ...
Après avoir étudié à l'école supérieure de la photographie d'Arles dont il est sorti en 1993, Yannick Vigouroux devient responsable de collections de donations faites à l'Etat français. Il a à l'heure actuelle une activité de responsable de collection, de documentaliste.
En 2005, il crée le collectif Foto povera, qui rassemble des photographes qui, comme lui, ont cet amour inconditionnel pour la photo ancienne. A une époque de boulimie de la photo vintage, Actuphoto a rencontré un véritable passionné.
Vous avez créé le collectif Foto povera, pouvez-vous nous expliquer comment cela s'est fait ?
En 2005, je sortais le livre avec Jean...
Joel-Peter Witkin fait partie de ces personnages hors du commun dont il y a beaucoup de choses à dire.
Né en 1939 à Brooklyn, il étudie la sculpture et obtient un Bachelor of Arts à la Cooper Union School of fine Arts de New York, section sculpture.
Il commence à exposer ses clichés dès 1969, mais c'est à partir des années 1980 qu'il montrera ceux qui, très rapidement, choqueront l'opinion publique.
En effet, Joel-Peter Witkin a été confronté très jeune à l'idée de la mort comme il l'explique : « A six ans, j'ai assisté avec ma mère et mon frère à un carambolage impliquant plusieurs voitures à Brooklyn. De l'omb...
Anne Biroleau est conservateur en chef au département des Estampes, chargée de la photographie contemporaine, à la BNF. Son travail regroupe la gestion des collections, l'enrichissement des collections et leur mise en valeur. Elle travaille essentiellement sur la photographie de 1970 à nos jours.
Commissaire d'exposition d' »Enfer ou ciel » de Joel-Peter Witkin présenté à la BNF jusqu'au 1er juillet prochain, Anne Biroleau n'a pas choisi l'artiste au hasard.
Rencontre avec une femme d'exception, cultivée et passionnante.
Sur quels critères choisissez-vous les photographes que vous exposez ?
Pour une exposition dans la galerie Mansart, on choisit plutôt des photographes qui ont d&e...
Joël-Peter Witkin a répondu aux questions d'Actuphoto, dans le cadre des "discussions autour de Joël-Peter Witkin".
Cet entretien est le premier d'une série de quatre interviews, puisque suivront celles d'Anne Biroleau, commissaire d'exposition et conservateur en chef au département des Estampes, chargée de la photographie contemporaine, à la BNF et de Marjolaine Caron et Louis Bachelot, couple de photographes spécialistes du meurtre et du fait divers, afin de mieux comprendre le travail de Witkin.
Nègre’s Fetishist, Paris, 1991 © Joel-Peter Witkin Frac Lorraine, Metz. Photo Frac Lorraine © Courtesy baudoin lebon
Votre exposition "le Ciel ou l'...
Après avoir été photographe de mode pendant 25 ans, évoluant dans un monde idyllique, agréable, Georges Saillard a eu envie d'autre chose.
Il s'est posé cette question : "A quoi ça sert? ", voulant aller chercher plus loin.
Il avait déjà cette habitude, à l'époque, de faire des portraits. Lorsqu'il partait en voyage dans le cadre de son travail de photographe de mode, il se réservait toujours deux jours à la fin du séjour pour aller à la rencontre des locaux, découvir l'endroit où il était, mais autrement. Il prenait des gens en photos, apprenait à les connaître.
Puis il a contacté deux ONG, ASMAE (l'association de sœur Emm...
Anthropologue et chercheur au CNRS, Gilles BoËtsch dirige un laboratoire qui s'appelle « Environnement, santé, société ». Il travaille actuellement sur un projet de « grande muraille verte » en Afrique, qui cherche à «lutter contre la désertification et le changement climatique, qui réside dans une approche novatrice : tout en créant et consolidant une ligne de défense par des activités de reboisement et d’aménagement, la Grande Muraille va contribuer efficacement au développement intégré des zones rurales traversées et aux actions de lutte contre la pauvreté dans le cadre d’un développement durable. ».
D'apr...
William Daniels est un photographe engagé, et engageant. Ses images sur la Centrafrique ont témoigné d'une situation encore critique, que le monde doit regarder en face.
A l'occasion de la nuit blanche, qui aura lieu ce samedi 4 octobre à partir de 19h30 sur le Bord de Seine du Quai Saint Michel (Paris 4e face à Notre Dame), William Daniels exposera avec Action contre la Faim une fresque grand format de ses images de Centrafrique. Elles seront accompagnées d'une projection d'images sur une musique du DJ MR NÔ.
Un bel hommage à la Centrafrique, qu'il ne faut pas oublier.
Entretien avec le photographe.
Pouvez-vous nous raconter comment vous êtes venu à la photographie ?
Je faisais des études scientifiques...
L'affaire qui oppose le photographe de l'Agence VU' Christian Lutz et l'ICF (International Christian Fellowship) semblerait être enfin en phase finale. Depuis plus d'un an en effet, la bataille juridique fait rage entre l'organisation suisse et le photographe. Actuphoto fait partie du comité de soutien du photographe, car la liberté d'expression ne peut être une option.
Une nouvelle audience a eu lieu le 23 septembre dernier, car un nouveau dossier de plaintes avait été déposé par les plaignants. Le problème posé par la partie adverse est toujours le même, le droit à l'image. Sauf que les images de Christian Lutz ont été réalisé dans le respect de ces droits, avec l'accord de...
Mise à jour de l'article du 17 septembre 2014
Ce lundi 29 septembre 2014, un nouveau rebondissement apparaît dans l'affaire opposant la Fondation Carmignac à la lauréate 2014 Newsha Tavakolian. Voici sa nouvelle déclaration, postée ce lundi 29 septembre sur sa page Facebook officielle, mettant en place un nouvel ordre de la situation.
« Il y a deux semaines, j'ai posté une déclaration sur ma page Facebook, disant que je retournais le Prix Carmignac 2014, un prix de 50 000 euros, trois expositions et un livre. J'ai fait cela après des mois de débats avec le patron du prix à propos du contrôle de mon travail.
Les nombreux, très nombreux messages d'amis, de photographes et d'autres du monde enti...
A découvrir sans plus attendre en kiosques, le nouvel album de Reporters sans frontières tiens, une nouvelle fois, ses promesses. Plus qu'un magazine, dont il ne possède que le format, c'est un véritable livre que publie RSF. Au cœur de celui-ci, le fameux photographe Peter Lindbergh, ô combien connu pour ses portraits de célébrités, comme en témoigne la photo de couverture, un cliché de Kate Moss de 1994, qui a fait le tour du monde.
Cindy Crawford, Claudia Schiffer, Helena Christensen, Karen Mulder, Linda Evangelista, Naomi Campbell, Stephanie Seymour, Tatjana Patitz, Brooklyn, New York, États-Unis, 1991 © Peter Lindbergh
Cate Blanchett, Londres, Royaume-Uni, 2000 © Pe...
Depuis toujours, le photoreporter Reza s’évertue à aiguiller les jeunes vers la photographie. « Mon rêve de photographe, ce serait que tout le monde soit photographe » avait-il confié un jour à Actuphoto. Pour lui, les jeunes générations représentent l'avenir de la photographie, mais surtout l'espoir.
Ainsi, il est important que ces jeunes soient formés à la photographie, appréhendent l'image, et l'utilisent comme moyen d'expression, de communication.
Le dernier projet de Reza en faveur des jeunes s'est terminé il y a quelques jours. Intitulé « Booster » il avait lieu sous la forme d'ateliers, dans six villes de France : Chatellerault, Nantes, Metz, Dijon, Saint Ouen...
Diane Arbus est née à New York en 1923. Née Diane Nemerov, elle rencontre à 14 ans son futur mari Allan Arbus. Ce dernier assimile la photographie lors de son service militaire, et à son retour, à la fin de la Seconde Guerre mondiale, ils ouvrent ensemble un magasin de photo de mode. A ce moment-là, Diane Arbus n'est pas encore photographe même s'il elle s'y initie progressivement. Allan Arbus prend les photos, Diane Arbus est alors styliste et contacte les agences.
Ce n'est qu'en 1957 que Diane Arbus débute ses projets personnels. Elle se sépare de son époux en 1960, et étudie alors la photographie à la New School for Social Research à New York, aux côtés de Marvin Israel, R...
A winter's tale est le conte imaginé par le photographe italien Mattia Vacca. Exception faite, dans son récit photographique, le conte rejoint la réalité, puisque les faits sont réels, bien réels. « Dans une vallée verte, parmi forêts conifères et pâturages alpins, le village de Schignano s'enfonce dans les montagnes face au Lac Como. L'une des plus anciennes traditions de Schignano est certainement le Carnaval. La parade, pleine d'allégories et de symboles, dépeint l'adieu des hommes, qui ont quitté le village à nouveau vers leur destin itinérant. Le Carnaval fait couler ses racines dans le passé, quand les hommes doivent quitter leurs maisons et familles pour neuf mois dans l'an...
Alors que l'ex-président ukrainien Viktor Ianoukovitch a désormais déserté sa patrie, ce sont des images difficiles à regarder qu'a rapporté d'Ukraine Jérôme Sessini, reporter de l'agence Magnum. Aux côtés du photographe Eric Bouvet, Jérôme Sessini a en effet filmé des scènes de chaos dans les rues de Kiev.
Certes, nombreuses sont les images et vidéos qui ont été montrées dans les médias, et qui ont circulé sur ces évènements. Tirs à balles réelles, corps sans vie dans les rues, affrontements frontaux avec les forces de police, le monde entier a suivi jour après jour l'anarchies des rues de Kiev.
Mais cette fois, le coura...
Narciso Contreras, photographe freelance pour la prestigieuse agence Associated Press, a été remercié sans ménagement.
En effet, celui-ci a apporté une modification à une image d'un rebelle syrien. Il y a supprimé la caméra vidéo de l'un de ses confrères, qui apparaissait dans le coin gauche de l'image. Une retouche discrète, mais inadmissible pour l'AP qui est intransigeante en matière de retouche photographique « La réputation de l'AP est primordiale et nous réagissons de manière décisive et vigoureuse lorsqu'elle est ternie par des actions qui violent nos codes éthiques » a explicité Santiago Lyon Vice president et directeur de la photographie de l'...
Roger Ballen, photographe américain de 63 ans, est réputé pour son univers sombre et inquiétant. Ses images en noir et blanc, d'animaux souvent, mais de personnages aussi, font partie d'un imaginaire propre à un artiste hors du commun.
Membre de l'agence VU', il a beaucoup réfléchi, travaillé et photographié son pays d'adoption, qu'est l'Afrique du Sud. Il y a regardé de près les différentes communautés, et la cohabitation entre noirs et blancs dans un pays récemment séparé de l'apartheid. En particulier les exclus, où ceux qui sont difficilement acceptés par beaucoup d'intolérants. « Les "pauvres blancs" ont toujours compté ...
La fille de l'actrice et chanteuse Jane Birkin et du compositeur britannique John Barry est morte tragiquement ce 11 décembre, d'une chute du 4e étage de l'immeuble parisien où elle résidait. D'après les premiers éléments qui ont été délivrés, il s'agirait d'une défenestration. Kate Barry était seule dans son appartement, et des antidépresseurs auraient été retrouvés sur place.
Demi-soeur des comédiennes Charlotte Gainsbourg et Lou Doillon, Kate Barry était discrète et réservée, fuyant mondanités et autres festivités bruyantes. Née à Londres le 8 avril 1967, ses parents se séparent l'année...
Alors que l'automne a depuis peu pointé le bout de son nez, provoquant râles et morosité, Deauville a, quant à elle, trouvé le moyen de pousser en douceur son public loin de ces sphères maussades.
Le 26 octobre dernier en effet s'ouvrait dans la charmante station balnéaire normande, Planche(s) contact, le festival de photographie organisé par la ville pour la 4e année consécutive. Une occasion de faire vibrer la célèbre commune, qui, pour l'occasion, se débarrasse de ses paillettes, son casino et ses belles voitures. Deauville a une autre corde à son arc que celles éminemment connues : la culture, et plus précisément la photographie, que son maire, Philippe Augier, affectionne particuli...
Fausto Podavini a découvert la photographie grâce à son père, qui l'a initié très jeune à ce qui est devenu, plus qu'une passion, une profession. « la photographie me permet de raconter des histoires, de les vivre et de les rendre vivantes pour ceux qui voient mes œuvres. J'ai toujours envie de découvrir, de comprendre ; je suis quelqu'un de curieux qui désire plus que tout partager mes expériences. La photographie me permets de me connaître mieux, de voir plus profondément en moi et d'essayer de faire sortir par le biais de mes photos des émotions privées. La photographie est à la fois personnelle et privée. C'est une forme universelle de communication, qui utilise un ...
Le 3 juillet dernier, Actuphoto vous informait qu'un litige opposait Gaston Bergeret, le photographe de la célèbre photographie de Coluche, emblème des Resto du Cœur, et l'association crée par Coluche lui-même en 1985.
En effet, le photographe reprochait l'utilisation massive de son image par des chaînes de télévision, maisons de disques ou marques de vêtements, à des fins commerciales, ainsi que la modification de cette photographie, contraire au respect du droit d'auteur de l'artiste. L'accord passé entre Coluche et Gaston Bergeret, a été informel, aucun document ne permettait en effet de mettre noir sur blanc les conditions de son utilisation. Pourtant, jusqu'au présent, l'usage d...
Milton Greene, photographe de mode américain décédé en 1985, rencontra Marilyn Monroe dans les studios de la Fox, alors que l'actrice a 27 ans. Les deux artistes se lieront d'amitié, et le photographe incitera Marilyn à quitter Hollywood pour monter sa propre société de production.
Leur promiscuité permettra à Greene de réaliser des clichés inédits de l'artiste, qui ont été vendu samedi 27 juillet dernier par la maison Profiles in History, basée en Californie. Inédits, car les photographies de cette vente ne sont pas les éternels clichés d'une Marilyn toujours plus glamour, mais d'une femme, pulpeuse certes mais moderne et épanouie. Le catalogue de la vente...
Le 15 juillet dernier, nous vous informions de la situation critique dans laquelle était plongé Gangs Story, l'ouvrage photographique du reporter Yan Morvan. Le livre possède en effet une image problématique, celle du « Petit Mathieu », posant avec un marteau et un pistolet d'alarme, « dans une chambre d'adolescent avec une propagande nazie » selon les mots choisis de son avocat. Le cliché, datant de 1987, se trouve aujourd'hui au centre d'une vive polémique : comment protéger le droit à l'information ?
Le 26 juillet dernier, la décision du tribunal de grande instance de Paris tombe comme un glas pour Yan Morvan : l'éditeur et le photographe sont condamnés à verser ...
Le 22 juillet dernier, une bannière explicite, et indéniablement bien faite, s'affichait en page d'accueil de Mediapart : « Affaire Bettencourt : Mediapart censuré ». La décision de justice de la procédure judiciaire lancée en juillet 2010 par Liliane Bettencourt et son gestionnaire de patrimoine Patrice de Maistre vient en effet de tomber, Mediapart doit supprimer. Supprimer pas moins de 70 articles faisant référence aux enregistrements recueillis par le majordome de Liliane Bettencourt, grâce à un magnétophone dissimulé dans son cabinet. Ses enregistrements ont fait, dans l'histoire déjà rocambolesque de la Saga Bettencourt, un véritable raz de marrée.
L'affaire, au...
Le marché de l'art est ce qu'il est, il est souvent imprévisible. Ainsi, le classement des photographies les plus vendues est souvent surprenant. Pourquoi cette image se vendra mieux que celle-ci, pourquoi ce photographe aura une cote plus importante qu'un autre, difficile de tout comprendre. En revanche, le prix, lui, bien souvent exorbitant, est une preuve incontestable de l'intérêt du public pour certaines œuvres photographiques.
En tête des ventes depuis de nombreuses années, le photographe allemand Andreas Gursky.
Né en 1955, il s'est fait connaître grâce à ses très grands formats, d'une minutie implacable. Il est, à l'heure actuelle, l'un des derniers piliers de l'école de Dü...
La spécificité de l'art de Sophie Calle ne passe plus inaperçu, et ce depuis bien longtemps. Autobiographique, l'artiste exorcise ses angoisses en faisant de sa vie, ses expériences, sa propre œuvre artistique.
Ainsi, à l'occasion du Festival d'Avignon, Sophie Calle a à nouveau marqué les esprits, en proposant une installation, exposition (le terme est difficile à trouver), où elle se met en scène dans une chambre d'hôtel. Cinq jours durant, du 15 au 19 juillet dernier, le programme du Festival indiquait ces quelques informations : « Chambre 20, Hôtel de la Mirande. Première en France. 15, 16, 17, 18, 19 juillet de 10h à 21h. Entrée toutes les demi-heures jusqu'à 20...
Reza initie au pouvoir de l'image et à l'apprentissage de la photographie depuis plus de vingt ans. Son ONG, Aina World « contribue à la reconstruction et l'émergence d'une société civile dans les pays meurtris par la guerre. Pour panser les plaies invisibles de la guerre, Aina oeuvre dans les domaines de l'éducation (en priorité celles des enfants et des femmes) et de l'information. Aina favorise le développement des médias indépendants et l'expression culturelle, fondements de la démocratie. »
Tel est l'engagement pris depuis toujours par Reza, de mettre ses compétences de photographe au profit de ceux qui ne le sont pas encore, leur permettant ainsi d'apprendre le langage de l'...
L'exposition d'Olivier Ciappa, réalisée en partenariat avec Aides et SOS Homophobie représente des portraits de personnalités françaises et internationales, des « couples imaginaires » comme en précise son titre, représentants des couples homosexuels ou familles homoparentales fictives. Affichée devant la mairie du IIIe arrondissement de Paris, son but était, selon Aides « d'apaiser une société en tension avec ses minorités après les débats difficiles ».
Pourtant, dans la nuit de samedi à dimanche, ce sont une douzaine de portraits qui ont été vandalisées. Trois personnes ont été arrêtées grâce aux caméras de surve...
Le 12 février dernier, Actuphoto interrogeait Christian Lutz à propos de la censure de son ouvrage In Jesus' Name. Le photographe, membre de l'agence VU', avait en effet réalisé, dans le cadre d'une trilogie sur le pouvoir, le dernier volet de celle-ci sur le pouvoir religieux. Il avait alors fait un reportage sur l'ICF (International Christian Fellowship, une Eglise évangélique suisse). Son ouvrage In Jesus' Name, issu de ce reportage, avait été subitement censuré juste après sa publication suite à des plaintes pour atteinte à l’image. En début d’année 2013, un jugement provisionnel a confirmé l’interdiction du livre. Alors que Christian Lutz a accepté cette d&eacut...
Le Festival international pour la jeunesse lancé par Reza et dont la première édition a eu lieu du 12 au 14 mai dernier à Bakou en Azerbaidjan ne s'est pas limité à un concours photo et une exposition des images des jeunes lauréats. L'importance pour Reza de transmettre ses connaissances et de former les jeunes photographes de demain s'est également inscrit dans l'humeur de ce reportage. Ainsi, c'est au cœur même de la réserve de Gobustan, en Azerbaïdjan, que le photographe s'est prêté au jeu du workshop, sous les yeux ébahis de son public.
© Claire Mayer
© Claire Mayer
Les lauréats du concours Children's Eyes on Earth...
Depuis une trentaine d'années, le photographe Reza parcourt le monde pour en être le témoin et transmettre son savoir. Il y a quelques mois, lorsqu'Actuphoto lui demandait quel était son rêve de photographe, il répondait sans détour :« Mon rêve de photographe, c'est que tous les gens du monde deviennent photographes, que tout le monde ait un appareil photo. C'est un vrai rêve, et c'est ce que j'essaie de faire depuis longtemps, de répandre la photographie, qu'elle devienne l'outil suprême de l'expression. C'est en s'exprimant que les gens se comprennent, et une fois que les gens ont compris, beaucoup de problèmes se règlent.
Aujourd'hui, puisque les êtres humains du m...
Le nouvel album de Rerporters sans frontières, toujours très attendu, pointe enfin le bout de son nez. Rarement déçus, les lecteurs pourront se réjouir cette fois de feuilleter l'un de ses plus beaux numéros. En effet, cette fois, c'est le reporter de l'agence Magnum Paolo Pellegrin qui s'affiche au fil des pages. La couverture, à elle seule, annonce ce qui va suivre : un cliché en noir et blanc, prenant, d'un homme peu rassuré ni rassurant.
© Paolo Pellegrin / Magnum Photos
© Paolo Pellegrin / Magnum Photos
Puis, très vite, une fois passé l'édito poignant de Christophe Deloire, secrétaire général de RSF, le sujet de l'album s...
Michaël Zumstein est photojournaliste depuis presque 15 ans. Il travaille essentiellement sur des sujets d'actualité ou des reportages de fond. Son travail se fait beaucoup en collaboration avec la presse : Le Monde, Elle, ainsi que des magasines italiens. Membre de l'Agence VU' et passionné par l'Afrique, il fait appel aujourd'hui à la plateforme de crowdfunding Emphas.is pour financer son projet. Plateforme de financement participative uniquement dédiée au photojournalisme, elle permet aux reporters, grâce à la générosité des internautes, de les aider à réaliser leurs projets, qui bien souvent demandent un soutien important. Pendant 60 jours, chacun pourra participer au financement de ce reportage, qui me...
Christian Lutz a 40 ans. D'origine suisse et membre de l'agence Vu', il a étudié en Belgique et photographie depuis une quinzaine d'années. En 2003, il débute une trilogie sur le pouvoir, qui va s'articuler en trois axes : le pouvoir politique avec Protokoll, le pouvoir économique avec Tropical Gift et enfin le pouvoir religieux avec In Jesus’ Name. Les deux premiers ouvrages sont sortis respectivement en 2007 et 2010. Le dernier, qui devait achever la réflexion du photographe, était prévu pour novembre 2012. Etait. Car à sa sortie, l'artiste reçoit un courrier glacial. Par une décision judiciaire, la diffusion du livre est interdite. Une décision qui le laisse sans voix.
Le 24 janvier dernier, suit...
« 2008 fut marquée par un point de non retour : pour la première fois dans l’histoire de l’Homme, il y eut plus de gens vivant dans les villes que dans les campagnes et les villes grandiront de plus en plus à cause des changements climatiques grandissants et de ses réfugiés occasionnés. Une problématique destinée à devenir en quelques dizaines d’années, la nouvelle urgence humanitaire de la planète : les migrants environnementaux seront plus de 200 millions en 2050.
Je me suis demandé qui sont ces réfugiés climatiques ? d’où viennent-ils ? et où vont-ils ? J’ai décidé de parcourir leur chemins et de raconter leurs histoires. » Dé...
Julien Daniel est photographe depuis 1997. Cette année-là, il rejoint le jeune collectif l'Oeil Public, composé alors de 4 photographes.
Son engagement de photographe s’immisce réellement dans son existence trois ans plus tard, lorsqu'il décide de prendre part activement à l'Oeil Public, devenu une agence photographique, ainsi que par le biais de projets personnels comme « 2 ou 3 choses que j’ai vues d’Elle » (4 saisons à Moscou 2000-2001), récompensé d’un World Press Photo en 2000, d’une Mention Spéciale au Prix Kodak de la Critique en 2001, du Prix Fnac Attention Talent en 2002, de « New York, J + 11 » (septembre 2001), récompensé d’un Wo...
A l'âge de 77 ans, Don McCullin a décidé de partir à Alep, en Syrie, pour être à nouveau le témoin des évènements en cours. Dans une interview accordée au quotidien britannique The Guardian, McCullin explique en effet qu'il en a assez de voir des images de célébrités, et que les gens doivent se confronter à la réalité : « Personne ne veut voir des enfants en train de mourir. Tout tourne autour de la célébrité, n'est-ce pas ? La célébrité, les looks, la mode. Si je vois encore une photo de Gwyneth Paltrow, je crois que j'enfoncerai ma tête dans les toilettes. De faux bronzages, les Beckhams, Jamie Oliver. Je n'en peux plus ...
C'est le savant mélange du travail d'une photographe et d'un journaliste, qui ont eu envie d'exposer au grand jour leur mécontentement. Envie de dénoncer les transformations inévitables de l'activité agricole française, liée aux dérives d'un système agro-alimentaire en perdition. Alors, pour ce faire, ils ont monté ensemble « dystopia », une fiction-documentaire atypique qui met en lumière ces problématiques qui nous concernent tous, mais sur lesquelles chacun veut fermer les yeux.
Ils ont donc décidé de faire appel au soutien des internautes, grâce à la plateforme de crowdfunding kisskissbankbank. Rappelez-vous, ce concept permet à certains projets artistiques ...
Matrimania, c'est au départ le projet de deux amis, Maximilien Van Aertryck et Vincent Bitaud. Ce dernier est photographe depuis 10 ans. Il collabore à de nombreux évènements photographiques comme PhotoEspana ou KievFotocom, participe en 2007 à un workshop de photographie organisé par Asia Europe Foundation. De cette collaboration sortira un ouvrage collaboratif, futur image, qui présente leurs travaux respectifs. « C'est lors de ce workshop que j'ai rencontré Mahesh Shantaram, un photographe de mariage indien, qui allait devenir, 5 ans plus tard, le personnage principal de ce film que nous vous présentons aujourd'hui. »
Mahesh Shantaram
Ce film, c'est Matrimania. Au départ le ti...
Noor a été crée en 2007, avec la volonté de faire vivre le photojournalisme, et surtout de croire qu'il existe toujours.
Lors de la 24e édition de Visa pour l'image, l'agence a célébré cet événement comme il se doit, et à l'image de son fonctionnement, dans la joie et l'engouement.
Au départ, l'idée était de créer une agence indépendante, pour Claudia Hinterseer, la directrice et créatrice de l'agence : « Nous ne voulions pas être dépendants d'une grande agence. Notre souhait était de travailler avec des photographes amis, dont nous connaissions le travail et que nous respections. Stanley Greene m'a aidé à ...
Ludovic Bonleux, photographe, et Argelia Valles, photojournaliste, ont réalisé ensemble leur premier webdocumentaire intitulé « Us Caravana ». Ils ont suivi, pendant un mois, la caravane de la paix initiée par Javier Sicilia, poète et activiste mexicain.
Le projet de cette caravane de la paix ? Sillonner les routes des états américains frontaliers avec le Mexique, pour sensibiliser, dialoguer, échanger, témoigner, avec les familles et proches des victimes de la guerre contre les narco-trafiquants menée par les Etats-Unis. La caravane de la paix est partie de Tijuana, pour finir à Washington et New York.
Le mouvement de la caravane de la paix, est en effet parti du Mexique, grâce à l'...
Le suspens prend fin !
Ce matin, le nom du nouveau photographe officiel de François Hollande, fraîchement élu à la Présidence de la République, a enfin été dévoilé.
Raymond Depardon a remporté ce challenge de taille, après de nombreuses spéculations.
Le photographe avait exposé ses clichés au QG de François Hollande pendant la campagne, et il avait apporté son soutien à l'homme politique pendant son ascension au pouvoir.
Contrairement à son prédécesseur qui s'était fait tirer le portrait dans la bibliothèque de l'Elysée, c'est dans les jardins de la présidence que François Hollande se serait fait immortaliser...
Jean-François Baecker est un jeune photographe adepte des pérégrinations urbaines. Ses images sont celles d'un oeil avisé, au caractère humaniste et généreux.
Jusqu'au 2 mars prochain, son exposition « Expériences » est à voir absolument, à la galerie du Pont neuf à Paris.
Pour Actuphoto, il a testé le dernier appareil photo de la marque Fujifilm, le X-E2.
Un test détaillé, et en images.
© Jean-François Baecker
Que pouvez-vous dire sur l'aspect général de l'appareil ?
Les dimensions de l’appareil le rendent relativement discret à condition d’avoir une optique fine, celui-ci pourra alors encore trouve...
Membre de l'agence VU', l'art photographique de Bertrand Desprez est sensible et délicat. Technicien hors pair, son cadrage est parfait, mais plus encore, l'oeil de l'artiste est bien planté dans le viseur, et ses images, plus qu'esthétiquement belles, reflètent une âme.
A l'occasion de l'édition 2013 du Salon de la Photo, Bertrand Desprez a testé pour Actuphoto le dernier appareil Olympus, le OM-D EM1, un petit bijou de technologie qui ravira sans aucun doute professionnels et passionnés de photographie.
Le résultat, des images imprégnées de la signature du photographe.
© Bertrand Desprez
© Bertrand Desprez
© Bertrand Desprez
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Pierre-Olivier Deschamps, photographe membre de l'agence VU', a testé pour Actuphoto le Hasselblad H5D, 40 millions de pixels avec une optique 24 mm, sorti ce printemps. L'occasion de faire un bilan de cet appareil issu d'une marque mythique, qui n'en finit pas de surprendre professionnels comme amateurs.
Tour d'horizon en images.
Que pouvez-vous dire sur l'aspect général de l'appareil ?
Il ne passe pas inaperçu et donne d'emblée l'impression d'un outil professionnel. Le poids important du boîtier associé à l'optique et au dos numérique peut passer pour une contrainte mais donne en fait beaucoup de stabilité à la prise de vue. J'ai même ...
Ce mois-ci, le test d'appareil d'Actuphoto sera celui du Nikon 5200, sorti en début d'année.
Isabelle Eshraghi, photographe membre de l'agence VU', s'est prêtée au jeu du test numérique pour cet appareil accessible à tout public.
A découvrir en textes et en images !
Que pouvez-vous dire sur l'aspect général de l'appareil ?
Il est petit et léger, je rêve depuis longtemps d'un appareil dans la gamme pro de cette taille-là.
Que pensez-vous de son esthétisme?
Je ne suis pas en général une fervente admiratrice des boîtiers numériques, mais il n'a pas non plus un design désagréable. Il a un ...
Pour son test d'appareil mensuel, Actuphoto a choisi le Canon Powershot G15.
Mais cette fois, ce n'est pas un, mais deux photographes qui ont testé pour vous ce petit appareil simple et discret : Alain Keler et Ed Alcock, tous deux membres de l'agence photographique M.Y.O.P.
Agence photographique d'information, elle regroupe en effet 14 photographes membres et trois photographes diffusés, ayant tous un œil averti sur l'actualité.
Alain Keler, membre de l'agence Sygma pendant plus de dix ans, puis Gamma, a collaboré à de nombreux titres de presse comme Géo, Libération, Marie-Claire, Le Figaro-magazine, l’Express, US News, National Geographic France. Il réalise actuellement un projet intitulé « M&ea...
Ce mois-ci pour son test d'appareil, Actuphoto a choisi un duo plus que gagnant, le Leica M9 et le photographe de l'agence Vu' Bertrand Desprez. Le célèbre photographe s'est en effet prêté au jeu, et vous a concocté un tour d'horizon d'un appareil qui en fera rêver plus d'un. A l'appui, une sélection d'images réalisée par l'artiste.
Leica M9
Que pouvez-vous dire sur l'aspect général de l'appareil ?
On retrouve le plaisir des leica M, une prise en main agréable pour ceux qui pratiquent la visée télémétrique, un peu plus épais.
Le classique revisité version numérique !
Que pensez-vou...
Pour son 1er test d'appareil photo, Actuphoto a choisi le Fujifilm X100. La rédaction a eu un petit coup de cœur pour son côté « vintage », mais a voulu aller plus loin. C'est pourquoi Jean-François Baecker, photographe professionnel, l'a testé pour nous.
De quoi vous faire une idée assez complète, et voir le résultat en images.
Fujifilm X100
Que pouvez-vous dire sur l'aspect général de l'appareil ?
Le Fuji X100 semble solide et sérieux. Sa finition métal est rassurante, les différents boutons et mollettes sont ajustées et solides. Celle-ci sont d’ailleurs idéalement placées.
Il est superbement fini, assez lou...
Nombreux sont les ouvrages photographiques qui étudient avec minutie l'œuvre de Martin Parr, tout en cherchant à en décrypter les moindres secrets.
Pourtant, l'ouvrage Martin Parr publié par Phaidon explore avec brio son travail, et tente d'aller encore plus loin. Parcours, influences, choix, moment clés, tout est passé au crible par Val Williams.
Dès les premières phrases de l'introduction de l'ouvrage, le lecteur est plongé in medias res au cœur du sujet. Rédigée par Val Williams, écrivain et conservateur de nombreuses grandes expositions, basée à Londres, et co-éditrice du Journal of Photography & Culture, le texte se présente comme complet, presque trop. En effet, l...
Le plan de Paris est l'éternel indispensable pour tout parisien qui se respecte, mais surtout, finalement, pour n'importe quel touriste parisien. Incontournable, le plan complet format A4 noir est bien connu de tous. Il commence par une carte du métro parisien, puis un référencement des rues de Paris, et enfin, des pages et des pages de plans de rues parisiennes. Les uns après les autres, ce sont tous les arrondissements qui défilent sous les yeux attentifs du citadin perdu.
Pourtant, le plan de Paris de Martin Parr révèle d'autres subtiles surprises. Publié aux éditions Xavier Barral, cet ouvrage photographique original et surtout plein d'humour propose une imitation très réussie de ces fameux ouvrages. Tout y est ...
Ville aux milles visages mais surtout aux multiples facettes photographiques, Marseille est le terrain d'exploration de bon nombre d’œils avisés. Photogénique, la cité phocéenne fascine autant qu'elle passionne - ou repousse. Ainsi, l'immortaliser n'est pas chose évidente, un piège dans lequel plonger naturellement.
Pourtant, c'est le défi que le photographe Didier Ben Loulou s'est lancé pour son dernier ouvrage Marseille, publié aux éditions Arnaud Bizalion. Méditerranéen, Didier Ben Loulou vit à Jérusalem. Animé par un désir et un amour inconditionnels pour les espaces maritimes, c'est en voyageur curieux qu'il arpente ses bordures. Après Athènes, s...
La photographie érotique, lorsqu'elle est réussie, est celle d'un homme, qui en devient son icône. Bon nombre de photographes se sont essayés à ce genre adulé mais compliqué, mais pourtant, peu y sont réellement parvenus. Roy Stuart fait partie de ces noms célèbres de la photographie érotique, et porte plus qu'un genre, une tradition photographique qui dérange, mais conquiert plus d'admirateurs qu'il serait aisé de penser.
Né en 1959 à New York, Roy Stuart évolue dans la « contre-culture » américaine, mouvement culturel des années 1960, né aux Etats-Unis avant de se répandre dans le reste du monde occidental. Une façon de contrer le bien-p...
Birmanie : 7 jours au Myanmar par 30 photographes, un titre qui en dit long sur la qualité photographique du dernier opus des éditions du Pacifique. « L'éditeur du projet a l’expérience de beaucoup d'autres projets de ce genre, avec plusieurs photographes dans des pays. Thaïlande, Indonésie, Vietnam, Brunei sont autant de pays qui ont fait l'objet de livres de cette collection, il doit y en avoir je pense 10 en tout. Pour chaque projet, plusieurs photographes sont invités dans le monde pour photographier un pays, et ils ont comme 7 jours, 9 jours, pour photographier. Mon premier projet a été en 2012. Il s'agit, pour l'éditeur, d'un projet important, en terme d'histoire pour le pays, et c'est un moyen id...
Né en 1930 à Randfontein dans le Transvaal en Afrique du Sud, David Goldblatt s'intéresse très jeune à la photographie. Il débute en tant que photographe de presse en 1948, et, très vite, s'attachera à immortaliser la société sud-africaine. Le quotidien en Afrique du Sud sera, pour lui, un terrain privilégié, et ses images ont une importante portée documentaire dans le paysage social et politique du pays, pendant l'Apartheid, mais aussi depuis la fin du régime ségrégationniste.
Ainsi, Goldblatt balaye tous les aspects de la vie en Afrique du Sud, à l'image d'un journaliste, sans parti pris, ce qui lui sera vivement reproché : « Je me distinguais d'eux, con...
La photographie de Bruce Gilden fait partie de l'univers qu'il s'est crée. A mi-chemin entre la streetphotography et le reportage social, celle-ci est avant tout le témoin d'une époque. Les éditions Actes Sud lui consacrent un opus de la fameuse collection PhotoPoche. 82 photographies en noir et blanc, mais aussi en couleurs, qui balaient le travail de l'artiste au fil du temps.
© Bruce Gilden
Né en 1946 à Brooklyn, Bruce Gilden étudie à la Penn State University de New York, et début sa carrière de photographe en 1967. Son premier sujet photographique marquant sera celui de Coney Island. Ancienne île devenue péninsule et située à l'extrême sud de l'a...
L'univers de Gilbert Garcin est cocasse et tout de noir et blanc vêtu. Comme embaumé d'une douce fumée qui plongerait son lecteur dans la rêverie la plus profonde, le photographe entraîne son public dans un monde qui lui est propre. Tel est le cas dans son dernier ouvrage, Lorsque le vent viendra, publié aux éditions Filigranes, qui éblouit son lecteur.
Né en 1929 à la Ciotat, Gilbert Garcin a eu une autre vie avant de pénétrer l'univers de la photographie. Patron d'une société de luminaires, passionné de voile, il menait une vie somme toute ordinaire « Les choses que j’ai entreprises se sont plutôt bien passées » confie-t-il. Puis, arrivé à la retraite ...
Didier Ben Loulou explore les cités d'un regard acerbe, mais réaliste. Au départ, son œil aiguisé détaille les murs de Tel Aviv, première ville dans laquelle il s'installe pour y photographier et réaliser « une sorte de répertoire photographique de l'espace urbain et maritime ». Puis il fera la découverte de Jaffa, et sera séduit par le mystère de cette ville située dans la partie sud, ancienne de Tel Aviv. Son premier ouvrage verra alors le jour, Jaffa, la passe, en 2006.
Mais après avoir exploré Jerusalem et ses alentours, le photographe décide de s'attaquer à une autre dimension photographique, celle d'Athènes, de ses richesses culturelles, mais pas seuleme...
Dans l'imaginaire collectif, la vie des Roms est itinérante, une vie de bohème originale. Pourtant, dans son ouvrage Gypsy Queens, Sébastien Cuvelier démontre qu'une autre vie est possible pour les Roms, celle de la richesse et de la démesure de ses palais. Des palais flamboyants, démesurés, où l'abondance prédomine. Montrer, prouver peut-être aux autres la réussite tant attendue.
Né en 1975 en Belgique, Sébastien Cuvelier a mené ses pérégrinations de photographe au plus près de ces lieux insolites. Comme il l'explique dans son ouvrage, la tâche n'a pas été facile pour percer le mystère de ces palais d'argent « C'est là que mon pro...
L'agence Magnum fait partie de ces entités incontournables de la photographie, qui a marqué son histoire. Première coopérative photographique à voir le jour, elle est créée en 1947 par Robert Capa, Henri Cartier-Bresson, George Rodger, William Vandivert et David Seymour. Tous grands photographes, ils ont crée cette agence afin de veiller aux droits des photographes. En effet, au départ, les agences photos achetaient l'intégralité des droits des photographes, qui perdaient tout contrôle sur leurs images. L'agence Magnum décide de révolutionner cette pratique archaïque, en offrant aux photographes l'opportunité de garder un contrôle total sur leur production.
Mais au-delà de cette...
Jean-Louis Courtinat a très vite décidé de ce qu'il ferait de sa carrière de photographe. Non pas uniquement un œil sur le monde ou encore le témoin de son temps, mais un acteur indéniable d'un univers souvent difficile. Il voit en effet la photographie comme un moyen essentiel non seulement de témoigner, mais aussi pour tenter de faire changer les choses. « La photographie est pour moi un outil que je mets à la disposition d'une cause. Parfois il s'agit de dénoncer des réalités intolérables pour tenter de les corriger. » explicite-t-il dans les propos qu'il échange avec Michel Christolhomme en introduction de l'ouvrage.
Couple atteint de la maladie d’Alzheimer....
« Juste entre nous ». Le nom de cette collection des éditions André Frère résume parfaitement l'idée de cet ouvrage. Un échange entre deux grands noms de la photographie : Christian Caujolle, fondateur de l'agence VU' et référence du monde de la photographie, et Anders Petersen, photographe Suédois, dont les images argentiques sont exposée à la BNF-Richelieu jusqu'au 2 février 2014.
« Juste entre nous » est plus qu'un échange entre deux amoureux de la photographie, plus qu'une simple conversation. Il est une discussion entre deux amis qui ont fait de la photographie leur vie. Le lecteur est ainsi observateur d'un entretien parfois intime entre les d...
Marseille fait partie de ces villes photogéniques, faite de secrets à dévoiler, d'endroits à explorer. Beaucoup se sont essayés à l'immortaliser, tant ses courbes architecturales ont inspiré les photographes. Aujourd'hui encore, la vie marseillaise bouillonne, et les images de la ville des Bouches-du-Rhône reflètent un univers bien à elle.
Marseille, publié aux éditions Jeanne Laffitte, au format idéal 22 x 29,5, est une ballade visuelle dans le Marseille des années 30. Son port bien sûr, et ses nombreuses activités, mais aussi le dédale de ses rues inégales, de ses marchés, de la vie, partout. L'ouvrage présente quarante-neuf photographies en noir et blanc de Ge...
Martin Parr a plus d'un tour dans son sac. Son parcours est à l'image de ses photographies, dense, hétéroclite, et, bien sûr, tout en couleurs. Au départ initié au noir et blanc, la vie de Martin Parr, ses images, n'ont véritablement de poids et d'ampleur qu'en couleurs. Celle-ci fait partie de lui, colle à sa seconde peau de photographe.
Né en 1952 dans une petite ville de banlieue au sud de Londres, « Martin Parr affirme avoir toujours su qu'il deviendrait photographe. George Parr, son grand-père, était un amateur éclairé. Il soumettait ses bromoils pictorialistes aux expositions, récoltant des cachets impressionnants au dos de ses tirages mats, gages de leur qualité. C'est av...
Thierry Cerpolet, photographe canadien d'origine française, est basé à Montréal. Au départ attiré par la photo de faune et de nature, il s'initie ensuite aux déambulations photographiques, immortalise au gré de la vie. Dans son dernier ouvrage La vie en bleu publié aux Editions Au Fil du Temps, nul animal ni once de végétation ou de paysages. Ici, le bleu s'étend sur les 104 pages lisses de l'ouvrage.
Les propos lyriques et remarquables de Laurent Roustan, auteur de la préface de La vie en bleu résonnent dès les premières lignes comme un hommage à une couleur qu'aucun ne peut renier, tant sa beauté rayonne partout, tout le temps. « Il est une part de la trinit&eacu...
« La pellicule conserve la mémoire d'un lieu et d'un moment précis, et chacune des photographies que j'ai prises est un souvenir individuel, mais s'inscrit aussi dans une histoire plus vaste.
Cet ouvrage présente certaines des histoires dont j'ai été témoin, d'autres que je suis allé chercher, et d'autres encore qui me sont apparues quand je m'y attendais le moins. (…) Cet ouvrage garde la mémoire de ces expériences, mais aussi des histoires sous-jacentes qui n'ont jamais été racontées. C'est un hommage aux lieux que j'ai visités, aux choses que j'ai vues et aux personnes que j'ai rencontrées. »
Ainsi s'ouvre l'ouvrage de Steve McCurry, a...
Anders Petersen a su faire de ses photographies celles d'un monde à part, dont il est l'illustrateur, le témoin. Cet univers, le photographe l'a investi, pour mieux le comprendre. Une planète étrange rejetée du reste du monde et qui pourtant a suscité l'intérêt du photographe.
Né en Suède en 1944, Anders Petersen hésite longtemps entre une carrière de peintre et de journaliste, mais rejoindra finalement l'univers de la photographie, comme l'explique Christian Caujolle dans sa préface : « il ne sera ni peintre ni journaliste, il sera photographe. Mais il accepte, aujourd'hui, de considérer qu'il est un photographe à la fois peintre et journaliste. Parce qu'il se conf...
La Corée du nord reste, et semblerait le rester pour un certain temps, un mystère qu'il est difficile à percer. Tourisme, information, arts, éducation, tout passe par un gouvernement totalitaire, mené avec fermeté par son leader, Kim Jong-un. Au-delà du mystère même qui entoure ce pays verrouillé et difficilement accessible, les faits sont là, et ils sont consternants pour tout citoyen d'un pays démocratique : interdiction pour les nord-coréens de quitter le territoire sans autorisation, présence d'une seule et unique agence de presse sous contrôle d'Etat, de la télévision nationale, sans compter l'absence – ou du moins le minimum autorisé - bien évidemment d...
Après la sortie très controversée de son ouvrage Ice en mai 2012 dans lequel il explorait l'univers de la drogue, la prostitution et l'errance par le biais de sa recherche photographique, c'est cette fois un monde totalement différent qu'examine Antoine d'Agata.
Né en 1961, il est un photographe qui va loin, toujours plus loin dans la rencontre d'un univers, jusqu'à en trouver ses propres limites. Inclassable, indéfinissable, mais surtout incomparable, il passionne ou dérange. Membre de l'agence Magnum depuis 2004, il poursuit son chemin photographique avant tout sans se soucier de l'air ambiant, ou de l'avis général. Il façonne sa vie photographique, un point c'est tout.
Son dernier ouvrage...
Photoreporter membre de l'agence VU' depuis 2007, Cédric Gerbehaye a fait sa place dans le monde du photojournalisme.
Récompensé par de nombreux prix dont le prix Bayeux-Calvados des correspondants de guerre ou encore le World Press Photo, il a couvert de nombreux terrains de conflit, et s'intéresse au départ au conflit israélo-palestinien.
Dans son dernier ouvrage Land of Cush publié aux éditions le bec en l'air, il traite de la question du Soudan, le plus vaste Etat d'Afrique, et l'un des pays les plus pauvres de la planète. Appuyé par les textes de Jon Lee Anderson, grand reporter au New Yorker et spécialiste de conflits mondiaux (comme l’Irak, l'Ouganda ou l'Afghanistan), Cedric Gerbehaye prop...
Impossible de passer à côté de la couverture rouge carmin de l'ouvrage de Mark Cohen, Dark Knees, édité par les éditions Xavier Barral, en partenariat avec la BAL. Le titre seul, et le nom de l'artiste trônent sur l'ouvrage. Epuré mais efficace, son format idéal (170 x 240 mm), ni trop proéminent ni de petite taille, parvient à convaincre les derniers hésitants.
Né en 1943 à Wilkes-Barre, cette ville minière de Pennsylvanie sera le point de départ de la carrière de Mark Cohen. Mieux, son premier terrain de chasse de l'instant photographique, qu'il ne quittera jamais. « Il y a Wilkes-Barre, autrefois prospère ville minière de Pennsylvanie. Cohen est ici chez lu...
Troublé, presque perdu, le lecteur est d’abord désorienté. Il se retrouve face à un ouvrage qui ne fournit, à première vue, ni repère ni indication sur sa réelle nature. Pourtant, et de manière presque instantanée, celui-ci capture son esprit et le plonge dans l’univers photographique et mystérieux de Vanessa Winship.
She dances on Jackson est pour le moins atypique. La couverture, véritable œuvre artistique, laisse le lecteur rêveur, l’invitant à respecter l’intimité de ses pages. Inscrit subtilement, le titre se place en retrait et laisse la pleine page à un paysage automnal et silencieux.
Le ton est donné. La place est faite, grande, à l'image, sans...
Tel un architecte arpentant son terrain de jeu, André Mérian met à l'oeuvre dans Waterfront la photographie urbaine et ses possibilités. Au fil des pages, le lecteur découvre un paysage méditerranéen, fait d'immeubles de routes et de bitume. Des zones portuaires, de primes abords identiques, présentent sept villes emblématiques et légendaires que sont Marseille, Valence, Alexandrie, Gênes, Izmir, Beyrouth et Tanger.
André Merian sème le lecteur en l’entraînant dans les dédales de ces forteresses mimétiques. La légende accompagnant ces photographies, discrètement ajoutée en petits caractères, pourrait presque être perçue comme une intention de dis...
Les photographies d'André Steiner sont incontournables, et font partie du patrimoine de la photographie. Photographe hongrois né en 1901 à Mihald, il s'installe à Paris en 1928, désormais époux de Léa Sasson, dite Lily. Cette femme qui partagera sa vie jusqu'en 1938, sera l'amour de sa vie, et le restera dans son cœur, malgré leur séparation. Ainsi, Lily sera sa muse, et l'objet de toutes ses préoccupations photographiques. Le public connaît ce visage, qui revient si souvent dans les images de l'artiste. Des traits presque angéliques, un corps sculpté d'athlète.
Pourtant, nombreuses sont les images que le lecteur découvre au fil des pages de Ce qu'on a pas fini d'aimer....
Il serait faux de vouloir résumer l'oeuvre de Lucien Hervé à la seule photographie d'architecture. Il est également le photographe de la solitude, le photographe de l'homme seul ; l'homme seul à l'instar d'un Giacometti et de son Homme qui marche.
L'homme seul dans son anonymat et donc dans son universalité. L'homme seul qui jamais ne regarde l'objectif. Comme si la particularité de son regard l'identifiant le dénonçait, lui faisant ainsi perdre de son universalité. Par exemple pour l'« Accusateur », Lucien Hervé obscurcit volontairement la partie supérieure du visage, lui retirant toute possibilité d'anecdote. Mais ce faisant, il découpe son visage comme ...
Noir et blanc. Tel est le ton donné par le premier ouvrage photographique de Charles-Frédérick Ouellet, Sillages. Les images sont floues, souvent, comme pour dénoter un univers propre à son auteur, et perdre son lecteur. Le perdre, oui, mais pour mieux débusquer sa sensibilité.
Un texte, court, est le seul indice qu'offre l'ouvrage à son public, sur une bannière attachée au livre : « visages traqués, regards insistants, flous et déséquilibres s'amalgament dans cet ouvrage, et créent des ambiances sombres où l'angoisse est tangible. Avec Sillages, Charles-Frédérik Ouellet évolue entre réalité et fiction, par le biais d'une progression uniquement ...
William Klein fait partie de ces incontournables de la scène artistique. Né en 1928 à New York, il a depuis adopté la capitale française, où il vit et travaille.
Ses images percutantes vont devenir celles d'une époque qui a voulu du changement, et qui l'a obtenu. Une période marquante, essentielle pour l'art, celle de Robert Franck, celle des années 1950.
En 1957, William Klein, malgré le renouveau qu'il amène, au départ difficilement perçu par l'opinion publique, remporte le prix Nadar pour son ouvrage New-York publié au Seuil et appuyé par Chris Marker.
© William Klein
L'originalité des œuvres de Klein est rarement un secret, elles ...
Marc Asnin s'est très vite passionné pour la photographie. « A 12 ans, j'ai décidé que je voulais devenir photographe. Plus tôt, quand j'étais plus jeune, mon père était photographe publicitaire, et il avait un studio à Manhattan. (…) Je ne faisais pas de bonnes photos au départ, mais j'ai appris la technique, et j'ai surtout compris que c'était un métier de patience. Je suis allé dans une école d'art, pendant 4 ans, où je me suis rendu compte que je voulais devenir photographe documentaire, car j'aime l'actualité et l'histoire, ce sont les seules choses que j'aimais à l'école. » Ainsi, vers 18 ans, Marc Asnin commence &agr...
Vivre. Un titre chargé d'espoir pour l'ouvrage du professeur François Goldwasser. Ce cancérologue de l'hôpital Cochin, est en effet un grand spécialiste en la matière : « Docteur en médecine spécialisé en cancérologie, titulaire d'un diplôme d'université de médecine palliative, docteur en sciences spécialisé en pharmacologie moléculaire et cellulaire des anti-tumoraux, ancien chef de clinique à Villejuif, ancien chercheur hôte à l'Institut national du cancer américain au sein des Instituts nationaux de la santé à Bethesda, Maryland, François Goldwasser est professeur en cancérologie à la faculté de mé...
Liu Bolin est un artiste chinois né en 1973 dans la province du Shandong. Le déclencheur de son investissement artistique va être, en 2005, la destruction du village d'artiste dans le Suojia Village International Arts Camp, un quartier de la banlieue de Pékin. Le gouvernement décide en effet de procéder à la destruction de ce village, qui compte une centaine d'artistes, dans le cadre de la restructuration de la capitale chinoise en vue des Jeux Olympiques. Liu Bolin est très marqué par cette destruction sommaire, et réfléchit donc à la manière d'exprimer ce ressentiment. N'ayant pas de moyens financiers, il réalise alors qu'il ne peut qu'utiliser sa propre personne pour réaliser une œuv...
« Rero ne se satisfait pas pour autant d'apposer des mots sur des surfaces planes en construisant simplement des typologies de langages. En agissant manuellement à la bombe, l'acte de rayer, raturer, barrer provoque une bataille entre le signifiant et le signifié, issue de son travail sur la négation, ce qui peut mener jusqu'à la notion de refus ou de censure. »
Les œuvres de Rero ne peuvent en aucun cas laisser indifférentes. Visuellement pertinentes et littéralement engageantes, elles plongent le public dans un univers propre à l'artiste, et qu'il partage avec envie.
Sans titre (TOURMENT), 2012 Installation en extérieur, Saint-Rémy de Provence © Rero / Backslash Gallery Paris
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Le point de départ de ce projet est le Fonds Mondial de la lutte contre le Sida. Il a été mis en place afin de sensibiliser les institutions comme le grand public des ravages du virus du sida, et des moyens nécessaires à son éviction.
Mali © Paolo Pellegrin
De ce fait, 8 grands photographes de Magnum ont sillonnés 9 pays pour témoigner des conséquences de cette maladie. De ses ravages, certes, mais pas seulement. L'ouvrage montre également certains cas de patients affectés par le sida, et qui, grâce au traitement, parviennent à survivre, et parfois même à s'en sortir malgré tout. L'introduction, rédigée par le Fonds Mondial, explicite clairem...
Le WISE est le Sommet Mondial pour l'Innovation dans l'Education. Ce projet « a pour vocation de bâtir l'éducation du futur grâce à l'innovation. Cette initiative internationale et collaborative, initiée en 2009 par la Qatar Foundation, est parrainée par son Altesse la Sheikha Moza bint Nasser. WISE a pour missions de répondre aux enjeux éducatifs du 21è siècle, d'encourager le dialogue à travers le monde et de faciliter la mise en œuvre de solutions concrètes et durables.
Brenda de la Cruz, helping to construct the brand new Applegate Community Gardens in South Providence, Rhode Island. Students of the Metropolitan Center (the 'Met') experience a wide range of work © Reza ...
Los Angeles, ses stars, ses boulevards. Los Angeles, 2e plus grande ville des Etats-Unis après New York. Lors Angeles cité balnéaire prisée de la côte pacifique.
Mais pourtant, l'ouvrage photographique de Franck Lebreton et Nicolas Giquel est bien loin de ces clichés sur la « cité des anges ». Pas de sublimes maisons richissimes ni de poudre aux yeux. Les deux compères ont voulu montrer une autre facette de cette ville qu'ils ont découvert autrement.
© Franck Lebreton & Nicolas Giquel
Pour eux, Los Angeles c'est aussi la ville des rappeurs, des ghettos et des bad boys. La couverture de l'ouvrage, qui représente un homme torse nu tatoué de toutes parts, plonge in medias res...
Françoise Huguier fait partie de ces photographes qui semblent éternels. Elle a traversé, comme beaucoup, des époques, des styles différents, qui font de son travail photographique une source d'intérêt sans précédent.
La collection « Photo Poche » éditée par Actes Sud a l'agréable habitude de traiter de façon entière et complète les carrières des photographes choisis. Ainsi, cette collection est véritablement petite par sa taille, mais grande par son contenu et sa richesse.
Alors lorsqu'un ouvrage sur Françoise Huguier voit le jour, il est aisé de s'attendre à un livre complet et passionnant. C'est le cas.
Nu, ...
Gabriel Bauret le souligne avec justesse dans sa préface : « Le nom de Moriyama reste étroitement associé aujourd'hui à un style unique et repérable au premier coup d'oeil.»
En effet, le nom de Moriyama sonne pour beaucoup comme une douce musique teintée de noir et blanc. Dans l'ouvrage monographique édité par Actes Sud dans sa fameuse collection « Photo poche », le beauté des images de l'artiste s'étend avec une facilité déconcertante.
© Daido Moriyama
Un panel d'images est proposé dans l'ouvrage. Des photos de rue, propres à l'artiste, mais aussi des nus, qui se mêlent aux images citadines. Comme l'explique Gab...
Pour beaucoup d'entre nous, le photo-journalisme est la profession des héros. Des hommes, des femmes, qui bravent le danger coûte que coûte, pour transmettre une information, pour témoigner. Témoigner, c'est leur raison de vivre. Beaucoup disent que cette profession est comme une drogue pour eux, dont il est difficile de décrocher.
C'est donc avec engouement et intérêt que l'on tourne les pages de l'ouvrage de Michel Setboun et Sylvie Dauvillier, « 40 ans de photo-journalisme, génération Sipa ». Un livre qui ne s'efforce pas que de retracer l'histoire de toute une génération de photographes, mais aussi et surtout de raconter celle d'une grande famille soudée dans la m&eci...
En ce qui concerne les livres sur la photographie, ses techniques et ses plus petits secrets, Michael Freeman est tout sauf novice en la matière. Né en 1945 et auteur de plus de 120 livres sur l'Asie du Sud-Est et sur la photographie, le photographe britannique n'en est donc pas à son premier essai.
Après L'oeil du photographe (2008), L'esprit du photographe, qu'est-ce qu'une photo réussie ? (2010) ou encore Le guide du noir et blanc pour la photo numérique (2009), Michael Freeman, s'attaque dans son nouvelle ouvrage à La vision du photographe, comprendre l'oeuvre des grands photographes. La maison d'édition reste la même pour tous ses ouvrages, Pearson, dans un format peu pratique de par sa taille, mais ludique...
« Le 19 aout 1839, François Arago, secrétaire perpétuel de l'Académie des sciences, révèle publiquement, devant une assistance nombreuse et impatiente, le procédé de fixation de l'image mis au point par Louis Daguerre. Cette annonce mémorable est en quelque sorte la date de naissance officielle de la photographie comme invention. »
Cet ouvrage de la collection « photo poche histoire » regroupe des textes de Monique Sicard, chercheur CNRS à l'Institut des textes et manuscrits modernes, ainsi que 60 photographies reproduites en couleur, qui retracent les débuts de la photographie.
Les travaux de Niépce, puis de Daguerre, ont en effet permis à ce dernier de mettre en place ...
La première édition de la Résidence BMW au musée Nicéphore Niépce a d'ores et déjà sa place dans l'univers pourtant vaste des prix photographiques.
L'enjeu est de taille : donner trois mois de résidence à Chalon-sur-Saône à un photographe pour un projet personnel. Le partenariat qui fonde toute cette idée, lie deux entités pourtant relativement opposées dans les faits, le musée Nicéphore Niépce, et BMW Art & Culture. L'heureux lauréat remporte une bourse de 6000 euros, l'édition d'un livre ainsi que l'exposition de son travail aux Rencontres d'Arles et à Paris Photo.
Pour cette première édition, la Résidence ...
Ice est un voyage dans le monde d'Antoine d'Agata. Son monde, c'est celui de la recherche photographique par le biais de ses expériences. La drogue, la prostitution, l'errance, la nuit, sont autant de domaines fouillés par le photographe qui n'essaie pas de plaire, mais d'explorer.
Son ouvrage est présenté sous la forme d'un journal. Des échanges de mails, datés, participent à la progression de son voyage au bout de ses limites. Ice retrace le travail photographique de l'artiste au cours des cinq dernières années. Dans ce laps de temps, il a côtoyé l'univers morbide de la drogue et de la prostitution, de la déviance sociale dans tous ses états.
© Antoine ...
Bleu, blanc, rouge... Telles sont les couleurs sur lesquelles Christopher Anderson a réfléchi ses images. Lors de sa venue à Sète pour le Festival imageSingulières, il a été très vite immergé dans le tourbillon qui enivre la ville à cette période de l'année.
De ces drapeaux français qui ornent la ville, Christopher Anderson a réalisé un travail des plus intéressants sur la question symbolique du drapeau, mais aussi sur sa portée identitaire. Il est américain, certes, mais sa femme et son fils sont français, ce qui l'a poussé à s'interroger par le biais de ses clichés.
© Christopher Anderson
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« Célèbre Visages » n'est pas uniquement un livre de portraits ordinaires.
Les 22 photographes qui proposent dans cet ouvrage leurs portraits, appartiennent tous à l'Agence Vu, agence de photographes créée en 1986 par Christian Caujolle.
Leurs images ne sont pas organisées dans une linéarité figée, puisqu'elles s'enchaînent, dans un désordre temporel. Certaines datent de 1977, d'autres de 1995, la plus récente de 2011.
Le thème du portrait est le seul point central de ce livre de photographies. Les personnages photographiés sont d'horizons totalement différentes. Artistes connus, ou personnages atypiques inconnus rencontrés lors de leurs reportages, les photo...
Au départ, Paolo Verzone vient du monde de la presse, tandis qu'Alessandro Albert enseigne au Centre d'Arts de Turin.
Malgré leurs parcours un tant soit peu différents, la photographie est une seule et même passion qui anime les deux artistes et fait partie de leur vie professionnelle. Ils sont tous deux représentés par l'agence Vu, et vont travailler conjointement sur un projet.
Ensemble, les deux complices ont sillonné les plages européennes entre 1994 et 2002, réalisant des portraits hétéroclites, parfois même surprenants.
Le cadre ne change jamais, il s'agit toujours d'un arrière-plan balnéaire, et les acteurs de ces images posent constamment de la même façon, comme s'il...
Le Nord tel qu'il est souvent représenté est une exploration du plus loin, du plus froid, du plus inaccessible. Mais le Nord a aussi une part de mystére qui inquiète, ou fascine.
C'est ce versant du Nord qu'a exploré Sébastien Van Malleghem. Né en 1986 en Belgique, il étudie la photographie à Bruxelles, et s'intéresse très vite à l'idée de justice en Europe aujourd'hui. « La première partie de ce projet fut de photographier le quotidien nocturne de la Police durant plus de trois ans, un livre intitulé « Police » a été publié par les éditions Yellow Now en Janvier 2013. Je termine actuellement un reportage témoignant du quotidien à l...
« En passant un week-end au bord de la mer, j'ai décidé de me rendre sur une plage publique où je ne m'étais pas rendu depuis mon enfance. J'y ai vu la possibilité de raconter une multitude d'histoires uniquement en regardant les choses que les gens emmènent avec eux. J'ai été tellement inspiré que j'ai dû quitter ce que j'étais en train de faire à ce moment-là, pour satisfaire ce nouveau projet. Je suis revenu la semaine suivante avec tout mon équipement nécessaire pour une séance de shooting. »
Ainsi début le projet Comfort Zone de Tadao Cern, jeune photographe lituanien. Ses images sont cocasses, esthétiques, mais surtout réussies. L'artiste ...
Né en 1985 en Belgique, Titus Simoens est un jeune photographe qui s'est engouffré dans sa pratique il y a 10 ans. A la manière d'un enquêteur, il passe du temps aux côtés des photographiés « Je travaille la plupart du temps en séries. En passant un long moment au même endroit, je créé la possibilité pour moi de me connecter avec mes sujets. Je me concentre principalement sur la façon dont les humains racontent leur façon de vivre. Le langage des gens me fascine encore et encore. Je le montre d'ailleurs dans ma série Mount Song ».
Cette série, réalisée en 2013 par Titus Simoens, illustre en effet sa pratique photographique, authentique et touchante. « La sé...
Jeune artiste français, c'est en photographe curieux et avide de découvertes que Guillaume Chauvin a entamé ses pérégrinations russes. Loin de chercher les clichés de vents froids et de vodkas avalées à la va-vite, il a à l'inverse côtoyé de près une vie qui est devenue sienne. « Après avoir fait un Erasmus en Lettonie, j'ai eu un premier contact avec la culture russe, bien particulière dans cette zone balte... J'y fus néanmoins perméable. Après être ensuite allé en Russie et m'y être senti à l'aise, j'ai donc voulu en rapporter, dans la mesure du possible, une vision différente de celle que nous proposaient habituellement les mé...
« Encerrados nait de l’exigence de raconter un continent, l’Amérique du Sud. Les prisons constituent le reflet d’un pays, d’une société, d’une culture. En me plongeant dans l’univers pénitentiaire, j’ai eu la possibilité d’observer un monde de l'intérieur et d’en dehors. Encerrados n’est pas un travail de dénonciation, ou seulement de dénonciation. Il est plutôt un projet qui veut raconter, presque d’une façon anthropologique, l’Amérique du Sud. »
Dix années ont été nécessaires à Valerio Bispuri, pour réaliser ce reportage poignant sur les prisons d'Amérique du Sud. Soixante-quatorze prisons à ...
Jours de Nuit, Nuits de Jour. Un titre onirique, qui en dit long sur le reportage réalisé par la jeune photographe russe Elena Chernyshova. Elle a en effet arpenté la ville de Norilsk, au Nord de la Russie, aux caractéristiques particulières : « Je connaissais déjà Norislk, comme une ville industrielle avec une mauvaise réputation écologique. Elle est la ville la plus polluée de Russie, la 7ième au monde, devant Tchernobyl. Mais je n’avais pas réalisé que c’était l’une des villes les plus importantes au dessus du cercle polaire, avec une population de plus de 170 000 habitants.
Norilsk est totalement isolée du reste de la Russie, n’ayant pas de routes la reliant au ‘contin...
Carreteros : stories of urban migration est un projet longuement mûri par Marcos Betanzos « Je l'ai documenté pendant plus de 18 mois, vivant dans l'une des plus grande décharge d'ordures de la zone métropolitaine de la Vallée de Mexico. Plutôt que de réaliser des scènes très inhabituelles en un jour, j'ai décidé d'aller le plus près possible de la réalité d'un endroit où vivent des gens, j'ai senti que je devais observer ma réalité de manière très concrète, m'éloigner des titres académiques. » Le constat que Marcos Betanzos a fait de cet endroit est déconcertant, et son regard a oscillé entre l'horreur...
Impossible de ne pas sourire en regardant Swicheroo, la série de la jeune photographe Hana Pesut. Dans cet univers, les femmes peuvent s'habiller en hommes, et les hommes en femmes, les codes vestimentaires ne sont plus, pour le plus grand plaisir du public qui découvre, amusé, un monde nouveau, anticonformiste et libertaire.
« Swicheroo est une série de portraits doubles dans laquelle j'ai photographié des couples deux fois. Une première fois dans leurs propres vêtements et une seconde fois dans les vêtements de l'autre dans le même contexte.
En mai 2010, je campais avec des amis et deux d'entre eux étaient habillés très différemment des autres. L'un portait des leggings imprimés léopa...
Le titre même de la série laisse présager ce qui va suivre. Abandoned Houses, un paysage désert, complètement dénué de toute présence humaine. Rapidement, le lecteur se demande quel pourrait bien être cet endroit mystique laissé à l'abandon. Puis, presque sans réfléchir, la ville de Detroit lui vient en tête. C'est en effet dans cet univers délaissé, rejeté, qu'ont été prises ces photographies de Kevin Bauman.
© Kevin Bauman
© Kevin Bauman
Photographe indépendant, la ville de Detroit signifie beaucoup pour lui. « J'ai grandi et passé la majorité de ma vie dans la zone métropoli...
L'Abkhazie est un pays dont peu connaissent finalement l'existence. Délicatement immiscée entre les montagnes du Caucase et les bords de la mer noire, la République d'Abkhazie (proclamée en 1992) a un statut ambigu. Son indépendance n'a, à ce jour, été reconnue que par cinq états, la Russie, le Nicaragua, le Venezuela, Nauru et Tuvalu, et le pays piétine en essayant de s'ouvrir au monde et de prospérer. En attendant, l'Abkhazie vit géographiquement dans l'ombre de la Géorgie, survit grâce à la Russie, et cherche à tout prix à être indépendant à tous points de vue et reconnu comme tel.
Un photographe s'est intéressé à ce pays i...
Joakim Eskildsen est un photographe danois de 42 ans, qui s'est inité à la photographie à l'Université des Arts et du Design d'Helsinki. De nombreuses fois récompensé, son travail de reportage allie esprit d'enquête et esthétisme des images, comme tel est le cas de The Roma Journeys, dont l'ouvrage, publié aux éditions Steidl, a reçu de nombreux prix dont the Amilcare Ponchielli Award.
The Roma Journeys est le voyage photographique de Joakim Eskilden, à contre-courant de l'opinion publique ambiante en Europe. Epaulé par la poète et documentariste suédoise Cia Rinne, ils ont sillonné ensemble les routes du monde pour rencontrer les Roms.
Ici, pas question de cloisonner leur vie ...
Au regard des photographies de Laurent Nivalle, l'onirisme est de mise. Le titre de sa série Huitzilopoxtli, perd le lecteur dans un univers qui lui est inconnu, mais pour autant le fascine. « "Huitzilopoxtli" (autre orthographe Huitzilopochtli) est une divinité aztèque de la guerre et du soleil. Ce nom signifie "colibri" d'où la parure de plumes des danseurs, avec pour sens second "guerrier ressuscité". Ce titre colle parfaitement à ce qui se dégage dans ces scènes. » Des couleurs denses, mais apaisantes, et surtout une intensité éclatante se dégage des photographies de Laurent Nivalle.
Directeur artistique, photographe et réalisateur pour Citroën, l'artiste est ...
Isabelle Wenzel était au départ acrobate. Mais à l'âge de 20 ans, un accident l'empêche de continuer, et elle commence à photographier. À beaucoup photographier.
La photographie, elle l'étudie à l'université de Sciences appliquées de Bielefeld, en Allemagne « C'est une école qui enseigne la photographie dans un sens très large, de la photo de mode au reportage, en passant par des projets plus artistiques. Je me suis assuré un enseignement fondamental, des bases techniques à l'histoire de la photographie grâce à cette première formation. Etant donné que mes ambitions et intérêts étaient plutôt de faire de l'art, j'ai chang&e...
Tous autant que nous sommes, lorsque nous pensons à l'univers de la chasse, les mêmes images apparaissent. Bottes, cirés, fusils, voire épagneuls breton. Et des hommes bien sûr, des hommes virils.
Pourtant, Margaret LeJeune s'est donnée l'ambition de prouver à tous le contraire, et elle est y parvenue.
Sa série The Modern Day Diana immortalise des femmes chasseuses, qui traquent les animaux sauvages. Des images déroutantes, qui suscitent intérêt et émotion esthétique : « The Modern Day Diana est une série de photographies documentant les femmes chasseuses chez elles. Diane était la déesse romaine de la chasse. Je me suis intéressée à explorer les relations e...
Tout a commencé un 31 mai. Le 31 mai 2013, des stambouliotes opposés à la destruction du parc Gezi, situé à Taksim, au cœur d’Istanbul, se mobilisent pacifiquement. Un projet de centre commercial devait en effet remplacer cet espace vert, cher à de nombreux habitants d'Istanbul. Rien de bien méchant, un rassemblement pacifiste d'écologistes, de riverains, d'intellectuels, d'architectes... Pourtant, cette mobilisation n'a pas été au goût du gouvernement de Recep Tayyip Erdoğan, premier ministre.
© Barbaros Kayan
© Barbaros Kayan
Ainsi, au fil des jours, est née la répression, et est montée la révolte d'un peuple las de ...
Les photographies de Laurent Chéhère donnent envie de prendre le large. De s'envoler, comme le titre de sa série « Flying Houses » l'envisage. Un titre évocateur, pour des photographiques qui semblent suspendues dans le temps. Elles déboussolent aussi : on ne sait pas où, ni quand, ni comment. Mais elles parviennent, avec fraîcheur, à faire rêver un public en quête d'ailleurs.
« J'aime Paris, l’architecture, le cinéma, le reportage et les idées décalées donc le sujet s'est imposé de lui même. Je me suis inspiré du "château ambulant" de Miyazaki, et j'ai ensuite cherché des immeubles existants, et pour la plupart je les ai com...
Après un parcours aux Beaux-Arts, Cristina de Middel étudie la photographie aux Etats-Unis, pour arriver enfin au photojournalisme, qu'elle apprend à Barcelone. Photojournaliste pendant presque 10 ans, elle décide, en janvier 2011, de faire des images selon ses propres désirs, de suivre ses envies photographiques. C'est alors qu'a débuté son projet « The Afronauts », un reportage singulier et détonnant qui, inévitablement, marque les esprits. « Lorsque j'ai quitté le journal pour lequel je travaillais, j'ai commencé des recherches sur des histoires étranges, qui sortaient de l'ordinaire. J'ai découvert cette histoire en Zambie. Je me suis alors demandée si c'était v...
Le 11 mars 2011, un tremblement de terre d'une violence inouïe (magnitude 9,0) survient au large des côtes nord-est de l'île de Honshū. Son épicentre se situe à 130 km à l'est de Sendai, chef-lieu de la préfecture de Miyagi, dans la région du Tōhoku, ville située à environ 300 km au nord-est de Tokyo. Ce séisme a entraîné un tsunami dont les vagues ont atteints 30 m par endroits. Ce tsunami entraînant lui-même des fusions au coeur de trois réacteurs nucléaires et de très importants rejets radioactifs de la centrale nucléaire de Fukushima Daini.
Un événement sans précédent qui, même deux ans après, n'en finit pas de laisser des t...
Des irakiens qui volent... C'est l'idée originale du photographe Jamal Penjweny. Au départ berger, Jamal Penjweny devint progressivement peintre puis réalisa des sculptures avant de se lancer dans la photographie : « Lorsque j'étais berger, j'ai pensé devenir peintre, et j'ai commencé à réaliser des sculptures. Puis pendant quelque temps j'ai voulu photographier mes sculptures, et c'est ainsi que j'ai commencé à devenir photographe. »
En 2006, il commence une série qu'il intitulera « Iraq is flying », autrement dit « l'Irak vole », et sur laquelle il travaillera jusqu'en 2010 : « Lorsque nous étions enfants, nous pensions tou...
Dimitri Pilalis est un jeune photographe de 25 ans. Originaire du Brésil, il vit et y travaille aujourd'hui. Il a le projet de venir vivre en Europe, car il souffre des difficultés liées au métier de photographe : « Sebastião Salgado, considéré comme le meilleur photographe brésilien, a réussi uniquement car il a quitté le Brésil, pour aller vivre en France. Il a mis toutes les chances de son côté. »
Pourtant, le projet photographique de Dimitri est bien loin des plages de sable fin et de l'oasis brésilien. Son projet, il l'a réalisé à plus de 16 000 kilomètres de chez lui, en Indonésie. Il a vécu un an aux Philippines, ce qui lui a do...
Dona Bozzi a quitté son Italie natale au milieu des années 80 pour étudier la photographie au Dawson Institute of Photography du Quebec. « J'ai toujours été intéressée par les nouvelles du monde depuis l'école, et particulièrement celles provenant du Moyen-Orient. A ce moment-là, j'étais fan d'histoire donc quand la photographie est entrée dans ma vie à 20 ans, j'ai combiné ces deux intérêts ensemble. J'ai donc été naturellement photojournaliste en voulant regarder de plus près les conditions des gens dans leurs pays, et les raisons de ces conditions, par le biais de photographies. »
© Dona Bozzi
Ainsi, apr&egr...
Anthropologue de formation, Sonia Naudy a toujours fait de la photo, mais sans jamais oser montrer ses images. Spécialiste du milieu carcéral, la prison est un univers qui l'attire et qu'elle connaît bien.
Alors en 2010, lorsqu'elle part vivre en Afghanistan pour deux ans, c'est vers ce milieu qu'elle se tourne, s'intéresse, pour réaliser son reportage : « J'ai tout de suite aimé ce pays et les gens, malgré la violence ambiante. J'y suis restée deux ans. J'ai commencé mes recherches en prison dans différentes villes du pays. Très vite, j'ai senti que je tenais un sujet d'information, une histoire qui avait été très peu racontée et que ces prisonnière...
Robin Hammond a consacré sa carrière entière de photographe à traiter de sujets sur les droits de l'homme. C'est donc sans surprise que son travail a été maintes fois récompensé. Il a en effet également reçu à quatre reprises le prix d'Amnesty international pour les droits de l'homme.
Membre de Panos Picture depuis 2007, il a cette année marqué les esprits lors de la 24e édition de Visa pour l'image à Perpignan. En effet, il y a exposé son reportage intitulé « condemned », sur lequel il travaille depuis de nombreuses années. Il traite dans ce documentaire photographique poignant, de la situation alarmante des personnes souffrants de troubles mentau...
Claude et Marie-José Carret sont des voyageurs nomades. En 1984, à bord de leur combi Wolswagen, ils décident de partir pour l'Europe de l'est, direction la Tchécoslovaquie. « Pendant 10 ans, nous sillonnerons la Tchécoslovaquie. Cette démarche, tout en douceur, par touches successives, nous permet d’approcher et de découvrir des modes de vies, des manières de penser avec plus d’authenticité. En fait, nous ne voyageons pas, nous errons, nous vagabondons, nous flânons, nous nous arrêtons quelques heures, quelques jours, sortant l’appareil photo que quand nous nous sentons en harmonie avec la nature et les hommes. Notre démarche n’est pas exhaustive, nous nous intéressons aux paysages, mais...
Lorsque l'on demande à Lucia Herrero de raconter sa carrière, sa réponse n'est pas commune : « J'ai étudié l'architecture, la photographie et le théâtre de geste. J'ai voyagé, squatté, vécu sur une île, construit de mes propres mains, travaillé dans les champs, dans l'humanitaire … (…) Ce cocktail d'expériences et de connaissances m'a donné un regard critique et forgé ma fantaisie créative pour, à travers la photographie, raconter mes histoires. »
Photographe madrilène née en 1976, Lucia Herrero s'attaque à la photographie à 12 ans, lorsqu'elle s'empare du Nikon F2 de sa mère : &l...
Li Wei fait partie de ces artistes dont on se souvient. Ses photos ne passent pas inaperçues, et leur originalité surprend autant qu'elles touchent. Son nom lui-même semble avoir été fait pour son art, il reste en mémoire et s'allie avec douceur à ses images souvent fortes en émotion.
Né en 1970 en Chine dans la province de Hu Bei, il se rend à 23 ans à Pékin pour découvrir la vie, la vraie, comme de nombreux autres chinois. Il y enseigne la photographie et la vidéo, puis se met à la performance artistique, qui lui permet de faire partager sa passion au public et d'expliquer ce qu'il essaie d'exprimer à travers ses clichés : « J'ai étudié la pei...
Le travail photographique de Fernando Moleres ne relève pas uniquement du reportage.
Né en 1963 à Bilbao, ce photographe et infirmier commence à raconter des moments de l'histoire lorsqu'il se rend en tant que brigadier au Nicaragua. Il combine alors son métier d'infirmier à celui de photographe, et publie en 1990 ses premiers travaux sur l'Afrique du Sud.
Il y a quelques années, Fernando Moleres découvre lors du Festival Visa pour l'image à Perpignan le travail de Lizzie Sadin sur les jeunes en démêlés avec la justice : « Elle m'a raconté qu'il y avait presque un million de jeunes détenus dans le monde. Elle dénonçait la situation dans les prisons des Etats...
Song Chao fait partie de ces personnages hors du commun, humbles et humanistes, qui voient la photo comme l'art de représenter la vie sous toutes ses coutures.
Il y a plus de 10 ans maintenant, Song Chao était un jeune mineur de la petite région chinoise du Shandong. Il faisait des photos de mariage, ou d'identité pour les gens du village. Son oncle était le professeur d'art de la mine, et Song Chao a très vite été touché par la sensibilité artistique. Pourtant, son quotidien est celui de ces travailleurs, qui oeuvrent douze heures par jour dans des conditions difficiles. Il raconte que tout a changé le jour où un visiteur inattendu vient sur son lieu de travail : "Un jour, le photographe Hei Ming vient à...
Deauville, sa plage, ses planches, ses courses hippiques... Mais pas seulement ! Deauville, c'est aussi Planche(s) Contact, le festival de photographie contemporaine de la ville.
La ville a toujours inspiré les artistes les plus talentueux. Depuis trois ans, Planche(s) Contact propose à des photographes de poser leur œil averti sur la ville. Mais l'originalité de cette manifestation, qui malheureusement se noie dans le flot ininterrompu de festivals, est à deux facettes. D'une part des photographes renommés sont invités en résidence par la ville de Deauville, et d'autre part, des étudiants d'écoles de photographies européennes font également partie du projet, pour participer au concours étudiant de l...
Les participations à la deuxième session du concours Actuphoto en partenariat avec le Downtown ont été très nombreuses, et, de fait, le choix très difficile. Le thème, « printemps sur les villes » a été traité sous des angles tout autant éclectiques qu'esthétiques. Mais, qui dit concours dit choix, aussi cornélien soit-il.
Finalement, le grand gagnant de ce concours est Carlos Ayesta, jeune photographe indépendant de 28 ans, qui a réalisé un reportage stupéfiant sur le quartier de la défense... vu de son ciel. En effet, l'artiste marque sa spécificité en réalisant des images d'architecture et de hauteur suspendu par des cordes ou perch&eacu...
Né en 1958, Louis Jammes est au départ un artiste issu de la « Beat Generation ». Son parcours commence dans les années 80, avec, entre autres, son ami Combas. Il photographie les artistes phares de cette époque, tels que Basquiat, Andy Warhol, ou encore Keith Haring. Après cela, il est descendu dans la rue, planter son décor. Puis il a décidé d'aller sur les lieux de conflit, mais pas comme reporter d'information : « Il ne cherche pas à nous livrer des informations ou à expliquer l'origine d'un conflit ; il regarde les gens vivre et les gens mourir, les gens tuer d'autres gens, l'humanité qui s 'effondre cherchant à saisir ce qui ne se saisit pas : le moment où tout bascule, o&...
C'est en artiste méconnu que Felix Thiollier prend place dans cette exposition ludique et bien faite, menée par son commissaire d'exposition, Thomas Galifot. (lire ici son interview).
Un peu d'histoire …
Felix Thiollier est né en 1842 à Saint-Etienne, d'une famille bourgeoise rubanière, attachée aux valeurs du catholicisme social. C'est donc naturellement que le jeune Felix se forme à la rubanerie, et fonde en 1867, à l'âge de 25 ans, sa propre rubanerie à Saint-Etienne.
Pourtant, il est très vite attiré par le monde de l'art, dans lequel il tente de se faire une place. C'est ainsi qu'à 35 ans, après avoir épousé une noble stéphanoise, C&eacu...
Depuis des mois, les photographes en commande pour la ville de Deauville et les étudiants participants au concours de la fondation Roederer bûchaient sur leurs sujets. La ville de Deauville était au centre de leurs travaux, et c'est avec passion et ardeur qu'ils ont rendu leurs images pour l'ouverture du festival qui avait lieu ce week-end.
Au programme samedi 27 octobre, l'ouverture du festival, dont le ton était donné par l'originalité de son vernissage. Un événement itinérant, qui emmenait un public ravi de la salle des fêtes où étaient exposés les étudiants, jusqu'au Point de vue, le lieu d'exposition féerique en bord de mer des photographes en commande, Simon Procter, Paolo Rover...
Massoud Hossaini est né en Afghanistan. Pourtant, il est contraint à l'exil en Iran avec sa famille, à cause de la guerre qui ravage son pays. Considéré comme un réfugié en Iran, il a grandi en voulant coûte que coûte être un témoin. Témoin de la situation des réfugiés en Iran d'abord, puis témoin de ce qu'il se passait dans son pays. Alors il a trouvé l'une des meilleures armes possibles pour témoigner, un appareil photo, puis il est retourné en Afghanistan.
Rencontre avec un photographe passionné par son pays, qu'il regarde trop souvent avec tristesse.
Pouvez-vous me raconter votre parcours ?
Je suis né en Afghanistan et j'ai...
Des anecdotes sur son projet, Hady Sy en a beaucoup à raconter. Des images et des visages, voici ce que le photographe et plasticien français a recueilli au cours des quatre années de son projet, « One blood, l'unité dans la diversité ».
Pour lui, « Nous sommes tous différents de l’extérieur mais à l’intérieur nous sommes d’une seule et même couleur ».
Le point de départ de cette idée : sa sœur. Drépanocitaire depuis sa naissance, son hémoglobine s'altère, et elle a un besoin incessant de transfusions pour vivre.
Ainsi, pour sensibiliser le public au don du sang, il a réalisé 366 portraits à travers le monde...
Le magazine américain TIME a eu une idée audacieuse, mais non moins lumineuse. A l'heure où la virtualité fait partie intégrante de nos existences, il semblerait que le virtuel soit bien trop souvent à l'image de la réalité. Pour preuve, les jeux vidéos tâchent, avec force, de coller le plus possible à la réalité, afin d'immerger les joueurs attentifs dans une virtualité qui semblerait presque être la réalité. En clair, les jeux vidéos sont parfois tellement réalistes, qu'ils en deviennent inquiétants.
C'est le cas d'un jeu sorti cet été sur la Playstation 4, The Last of Us Remastered, dont l'histoire est somme toute assez simple : &laq...
Alors que se joueront demain les quarts de finales vitaux de la France contre l'Allemagne, les projecteurs ne semblent pourtant braqués que sur le ballon rond.
Outre les débats et scandales liés au milieu du football, un tout autre match se joue, cette fois en coulisses. Nombreux ont été les mécontentements du peuple brésilien face aux dépenses inconsidérées du gouvernement de Dilma Rousseff pour cette Coupe du monde. Les manifestations ont été rudes, tout comme les grèves.
Pourtant, il semblerait que ce grondement général se soit aussitôt dissipé une fois le Mondial commencé. Les projecteurs sont braqués sur les résultats des matchs, le monde entier ne vit que pour le footb...
Le 2 juillet prochain sortira en salles le documentaire exceptionnel réalisé par John Maloof et Charlie Siskel intitulé A la recherche de Vivian Maier. Celui-ci retrace l'histoire incroyable de celui qui a révélé au monde l'existence de Vivian Maier, en tant qu'artiste photographe. En 2007 en effet, à la recherche d'images pour un livre d'Histoire qu'il écrit, John Maloof achète, dans une vente aux enchères, une boite pleine de négatifs. Quelques mois plus tard, il décide d'y regarder de plus près, développe et numérise ces images. Epoustouflé devant la beauté de celles-ci, il les partage sur des réseaux sociaux, et prend conscience de leur succès.
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Hier, 4 juin 2014, le triste 25e anniversaire des manifestations de Tiananmen était discrètement rappelé. En effet, encore aujourd'hui, la censure fait rage en Chine, tout comme chez ses proches alliés. Un évènement largement tabou, même 25 ans après. Le géant Google a ainsi été bloqué, à l'approche des commémorations, tout comme de nombreux sites d'informations, permettant de fait d'éviter tout bruit, même murmure, concernant Tiananmen, en Chine. Gmail, Maps, ou encore Translate ont été fortement perturbés ces derniers jours, et Linkedin, autorisé en Chine - on ne sait par quel miracle - s'est auto-censuré, pour éviter tout problème avec l&#...
Le 29 décembre dernier, le journaliste australien Peter Greste et trois autres journalistes de la chaîne Al-Jezira ont été arrêtés dans la chambre d'hôtel d'où ils étaient contraints de travailler (leurs bureaux ayant été fermés en août). Ils sont accusés de travailler pour cette chaîne d'information qui, pour le gouvernement égyptien, est en collaboration avec les Frères musulmans. Au total, à l'heure actuelle, ce sont 20 journalistes qui sont en détention en Egypte.
Ils sont depuis emprisonnés en Egypte en attente de leur jugement. La chaîne qatarie est en effet critiquée par le nouveau gouvernement égyptien de soutenir les Frères musulm...
Lorsque l'on pense photographie, l'idée est vaste. Photojournalisme, photographie culinaire, artistique, architecturale, conceptuelle, animalière, de mode, de publicité, de mariage, ses usages sont nombreux, autant que ses discours. Ainsi, comme tel est souvent le cas, nous avons besoin - souvent et à tort certainement - de vouloir classer, ranger, donner un « titre », une explication à tous ces discours. Ce photographe couvre les conflits, il est photoreporter, celui-ci photographie les ours polaires en Antarctique donc il est photographe animalier.
De la même façon, une exposition photographique aura un rôle à jouer. Informer, lorsqu'il s'agit d'une exposition de photojournalisme, ou encore dénoncer, fai...
L'insouciance permet de vivre chaque jour comme si aucun autre ne comptait autant. L'insouciance est le flottement qui nous permet de penser que la vie est éternelle, et que rien ne viendra la perturber.
Pourtant, des aléas incontrôlables font parfois tout basculer. Le cancer en l'occurrence, dont le nom même répulse, fait partie de ces briseurs d'insouciance, difficiles à contrer.
L'image que le malade a de lui-même dans une épreuve telle que celle du cancer, est difficile. Le corps change, attaqué par ses tumeurs. L'épreuve est également celle du miroir, qui renvoie le patient à cette image insurmontable.
Mais l'habileté de la photographie est telle qu'elle permet de jouer des tour...
L'actualité de cette semaine était, bien évidemment, très chargée (nous nous ennuierions sans doute si tel n'était pas le cas ?), mais ici, aujourd'hui, pas de football ou tout autre sujet sérieux. La santé et surtout son accès, en revanche, éternellement d'actualité...
La santé est un droit, non un privilège accordé à ceux qui ont les moyens de l'obtenir.
Bieke Depoorter, photographe de Magnum Photos, précise en effet qu'« en Afrique, moins de 10% de la population bénéficie d'une couverture maladie. C'est le cas au Sénégal où 9 personnes sur 10 ne bénéficient d'aucune couverture médicale. » L...
La photographie n'arrête jamais, elle remplit, omniprésente, les galeries, musées, rues, cafés, restaurants, bars... La photographie, impossible de ne pas l'aimer, de ne pas s'y approcher de plus près, de ne pas la scruter, l'oeil agressé, adoucit ou tout simplement amusé. C'est pour ça qu'on l'aime finalement.
Pourtant (l'on ne sait pas encore exactement pourquoi d'ailleurs, peut-être pour réjouir les cœurs meurtris de l'hiver s'installant ?), à certaines périodes de l'année, la photographie est plus présente qu'à l'accoutumée. En novembre particulièrement, elle inonde et s'étend avec volupté dans toutes les voies ...
A l'heure où la question syrienne est au centre de toutes les attentions, la place du photojournalisme est plus que jamais essentielle. Inutile de rappeler l'importance de l'information, l'importance de l'image, l'importance des témoignages.
Ainsi, c'est dans cette atmosphère de « crise » (sans doute l'un des mots favoris des médias) que s'ouvrira le festival international du photojournalisme, qui fête cette année ses 25 ans. A cette occasion, l'évènement sera marqué par la présence de Don McCullin, dont l'exposition à l'Eglise des Dominicains risque fort de faire parler d'elle.
Mais Visa, c'est également la présence de jeunes photoreporters, au milieu de...
Le 28 août prochain, vous serez nombreux à assister à Une place sur la terre, le nouveau film de la réalisatrice Fabienne Godet. Nombreux, car ce long-métrage risque de faire beaucoup d'heureux.
L'histoire ? « Antoine, photographe joyeusement désabusé, a pour seul ami Matéo, le jeune fils de sa voisine souvent absente, auquel il donne une éducation fantaisiste. Un matin, des notes de piano venues de l'immeuble d'en face captent son attention. Antoine ne sait pas encore que celle qui les joue, Elena, étudiante idéaliste et sans concession, va bouleverser sa vie et lui permettre enfin de trouver une place sur la Terre... » Ici, non seulement Benoît Poelvoorde livre une interprétation du personnag...
C'est officiel, le 1er juillet verra la Croatie adhérer à l'Union européenne. 28Ème état membre à intégrer l'union, cette entrée n'a pourtant pas été des plus faciles.
Depuis 10 ans, les croates attendent ce moment. Dix ans qui ont vu s’essouffler beaucoup d'espoirs d'un monde meilleur, d'une Europe conquérante et accomplie. Désormais, c'est l'appréhension de ce que pourrait conduire cette arrivée dans la grande famille européenne qui plane au-dessus du ciel croate.
A l'occasion de l'adhésion de la Croatie à l'Union européenne, Actuphoto consacre à la photographie croate un hors-série spécial. Peu connue voire ...
Depuis quelques jours, une polémique s'est installée autour de l'exposition du Musée du Jeu de Paume et plus précisément celle consacrée à l'artiste palestinienne Ahlam Shibli. En effet, nous avions visité l'exposition (à voir ici en vidéo) et rencontré l'artiste à l'occasion de l'ouverture des nouvelles expositions (lire ici son interview). Aucune animosité n'avait heurté notre jugement, et c'est avec beaucoup d'objectivité que nous avions regardé les images exposées. L'artiste s'interroge en effet sur la notion de foyer, qu'il soit abstrait ou concret, et quelles sont les conséquences morales et physiques de la perte de son foyer. Ainsi, com...
Les portes viennent de se refermer sur le Festival international de photographie pour la jeunesse à Bakou, en Azerbaidjan. Dans la lignée des projets éducatifs qui lui tiennent à cœur depuis toujours, Reza a cette fois vu les choses en grand, en mettant à l'honneur les enfants du monde entier, témoins du monde de demain.
La première étape du projet était le concours Children's Eyes on Earth autour de deux thèmes, « I love Nature » (J'aime la nature) et « I fear pollution » (Je crains la pollution). A la grande surprise de tous mais surtout de Reza, l'intérêt des enfants pour l'image a dépassé l’espérance , puisqu'ils ont été des mill...
Le 29 avril prochain, le sténopé sera sur le devant de la scène, à l'occasion de la journée mondiale de la photographie au sténopé. Créée le 29 avril 2001 « dans le but de promouvoir et célébrer l’art de la photographie au sténopé », cette journée permet en effet aux connaisseurs comme aux curieux de découvrir ce type de photographie, singulier et passionnant.
Le sténopé, c'est un appareil qui repose sur un dispositif d'optique permettant, avec les plus simples outils, de réaliser un appareil photographique, dérivé de la « caméra obscura » (terme latin de la chambre noire). Un sténopé se présente sous la fo...
Toute image, quelle qu'elle soit, a toujours besoin d'une interprétation. Curieusement, l'image parle difficilement seule d'elle-même. Pourtant, l'on pourrait penser que tout est dit dans une photographie, que tout est là, sous nos yeux, et qu'elle n'a pas l'utilité de s'encombrer de mots.
Pourtant, l'image s'en sort difficilement seule. Certes, elle est le témoin inébranlable d'un événement. Mais elle peut trop aisément être mal interprétée, et expliciter autre chose que ce qu'elle semblerait.
Cela a été le cas cette semaine de la désormais célèbre photographie d'Issouf Sanogo, photographe de l'AFP. Cette image d'un soldat au Mal...
L'image a une place primordiale dans la diffusion d'une information. Celle-ci, quelle qu'elle soit, n'aura pas de poids majeur si elle n'est pas appuyée par une image qui vient prouver, attester un fait.
Dans le cadre d'un mouvement populaire, la photographie est donc essentielle. Tel est le rôle majeur des photographes aujourd'hui, témoigner d'un événement, pour ceux qui y participent, comme ceux qui ne peuvent y prendre part.
Les manifestations pour et contre le projet de loi du mariage pour tous ont fait parler d'elles, et ont soulevé l'opinion publique. Qu'on soutienne ou non ce projet, beaucoup ont été ceux qui se sont mobilisés pour faire entendre leurs voix. De fait, nombreux ont été...
Sipa, c'est au départ une histoire qui commençait bien.
Fondée en 1973 par le photoreporter turc Gökşin Sipahioğlu, l'idée était de répondre à un besoin important du photojournalisme. En effet, l'ambition de son créateur était de mettre en place une agence réunissant de grands noms du reportage, et de vendre leurs clichés dans les plus importants journaux du monde entier. Et ça a été le cas : Patrick Chauvel, Tony Comiti, Alexandra Boulat, Christine Spengler et bien d'autres encore, ont fait partie de l'expérience Sipa, qui reste pour tous une aventure hors du commun. L'ouvrage de Michel Setboun retrace avec intérêt cette période mémorable du photo...
Il y a deux jours, nous interrogions Nellu Cohn, photographe, dans le cadre de la sortie de son dernier livre « Tel Aviv Live ». Cet ouvrage retrace, en 304 pages, les plus grands lieux culturels de Tel Aviv, photographiés par l'artiste. De nombreuses grandes personnalités de la vie culturelle de cette cité se sont joints aux images de Nellu Cohn, pour témoigner de sa richesse, et de son activité culturelle épatante.
Seulement voilà, le lendemain de la parution de cet article, un bus explosait ce vendredi 21 novembre, en plein centre de Tel Aviv. Ironie du sort, la déflagration a eu lieu devant l'opéra, le même cité avec enthousiasme par le photographe dans son livre, un lieu riche tant par sa programmation que par le ...
La photo a envahi Paris depuis la rentrée. Pourtant, ce n'est pas le moment de vous essouffler, car d'autres évènements majeurs viennent marquer cette fin d'année !
Au programme de cette fin de semaine
Ouverture de Paris Photo
D'aujourd'hui à dimanche, Paris Photo s'invite au grand palais. 151 exposants, plus de 1000 artistes, de quoi découvrir de nouveaux talents photographiques et s'extasier devant les plus connus. Un évènement à ne clairement pas manquer !
Ici, par-delà les brumes présentée par BMW Art et Culture, Alexandra Catiere, Zacharie, 2011 © Alexandra Catiere
Adam Broomberg & Olivier Chanarin, political 1...
Pour la troisième année consécutive, la ville de Deauville va exprimer, deux mois durant, sa passion pour la photographie.
Du 27 octobre au 2 décembre 2012 se déroulera Planche(s) Contact, LE festival de photographie de Deauville.
Après avoir manifesté leur créativité durant leur résidence cet été, les photographes invités cette année rendront leurs copies samedi, lors du vernissage qui aura lieu en grande pompe ce samedi 27 octobre à la salle des fêtes de Deauville. Kourtney Roy, Tania & Vincent, Paolo Roversi, Simon Procter, Filip Dujardin seront les invités d'honneur de cette édition d'exception.
© Filip Dujardin
© Tania &...
Les heures sont longues pour les syriens. Le moment est encore mal choisi pour la démocratie, et l'heure du départ de Bachar Al-Assad ne semble pas avoir sonné.
Malgré la difficulté de suivre et de comprendre un conflit qui s'enlise doucement dans la terreur et l'oubli, il est pourtant important de ne pas lâcher l'information.
Heureusement, nous avons la chance en France de pouvoir accéder aux informations concernant l'évolution du conflit syrien. Ce n'est évidemment pas le cas des journalistes locaux et étrangers, qui risquent chaque jour leur vie pour témoigner de la violence et de la progression – ou régression - du conflit. Reporters sans frontières informe en temps réel le...
Le 4 octobre prochaine débutera à Bruxelles la 2e édition de Fotofever, foire de photographie contemporaine.
Avec 11 500 visiteurs et 40 galeries à Paris en 2011, Fotofever s'installe cette année à Bruxelles, et compte bien s'imposer comme le nouvel événement phare de la photographie contemporaine. Photographes connus ou en devenir pourront partager leur travail, leurs points de vue, leur passion, grâce aux galeristes présents sur place.
A Bruxelles, Fotofever espère accueillir un public encore plus nombreux, et ouvre son champ d'action, avec cette fois 60 exposants présentés autour de 4 sections : galeries (50), young (10 solo show de galeries de moins de 3 ans), vidéo, éditeurs.
L'am...
Que vous soyez réfractaires à l'idée de quitter Paris, Bordeaux, Lille ou encore Toulouse en août, ou que vous soyez en vacances à Berlin, New York ou Bruxelles, la photographie est toujours présente et les expositions continuent ! Actuphoto vous a donc concocté une petite sélection estivale si vous ne saviez que faire de ce mois d'août.
A noter qu'à Paris, notre sélection est plus importante, au vu de la multitude d'expositions de la capitale mondiale de la photographie !
À PARIS
Eugène Atget au Musée Carnavalet jusqu'au 15 novembre !
Eva Besnyo au Musée du Jeu de Paume jusqu'au 23 s...
Une chose est sûre, Robert Capa est une figure incontournable du photojournalisme. Impossible d'oublier ses images poignantes, comme celle de la mort du soldat républicain au Front de Cordue au début de septembre 1936, ou encore du violoncelliste au camp d'internement pour les exilés républicains, à Bram, en France, en mars 1939.
Mort d'un soldat républicain © Robert Capa
Robert Capa a été la figure du photojournalisme des années 1936-1950. Il a été de tous les conflits, et rien ne semblait le faire reculer. Il a couvert la guerre d'Espagne (1936-1939), la résistance à l'invasion japonaise en ...
A moins de 24 heures de l'ouverture des Jeux Olympiques d'été de Londres, le suspens de la compétition est au cœur de tous les sujets : quel pays remportera la médaille d'or d'athlétisme ? D'aviron ? D'escrime ? A côté de l'abattage médiatique de l'une des plus grandes compétitions sportives mondiales, plusieurs problèmes se posent, comme celui de la pollution qui pourrait nuire aux performances des sportifs, du dopage qui n'en finit pas de ravager le milieu du sport, ou encore de la sécurité, amplement renforcée pour l'occasion.
Pourtant, à quelques kilomètres de là seulement, de l'autre côté de la Manche, d'autres ho...
Le festival de photographie contemporaine Planche(s) contact a vu le jour il y a trois ans, grâce au désir du maire de Deauville, Philippe Augier, de voir sa ville ornée des images de photographes amateurs et professionnels.
Depuis toujours, Deauville n'est pas qu'une station balnéaire où il est bon de déambuler. L'art est à l'honneur dans cette cité depuis de nombreuses années, et les artistes de tous bords ont été inspiré par la magie de ses planches, de ses courses hippiques et de la douceur de ses paysages. Les années folles ont vu émerger les boutiques de Coco Chanel, et en 1975 est crée le Festival du cinéma américain. Robert de Niro, Clint Eastwood, Al Pacino, Kirk Douglas on...
Le coup d'envoi des Rencontres d'Arles a enfin été donné. Des mois que beaucoup attendaient l'ouverture de ce festival de photos, qui a lieu chaque année jusqu'au mois de septembre, dans la petite ville d'Arles, dans la région Provence-Alpes-Côte d'Azur.
Le festival a été crée en 1970 par le photographe arlésien Lucien Clergue, l'écrivain Michel Tournier et l'historien Jean-Maurice Rouquette. Festival incontournable du milieu photographique, les Rencontres d'Arles ont réuni, l'an passé, pas moins de 84 000 spectateurs.
Cette année, les étudiants en photographie seront à l'honneur, à l'occasion des trente ans de l'ENSP (L'école nat...
Tout le monde aime la photographie. Tout le monde aimerait, au fond, pouvoir réaliser les plus belles photos. Mais tout le monde ne saute pas le pas !
Les artistes, eux, n'ont pas froid aux yeux en ce qui concerne cet art, et osent sans complexe… Le dernier en date est Vincent Perez qui, à tout juste 48 ans, a décidé d'exposer au grand jour ses travaux. La cinquantaine arrivant à grands pas, pourquoi l'acteur a-t-il décidé de montrer ses clichés au public ? Actuellement exposé à l'observatoire du BHV jusqu'au 25 août, vous pourrez en savoir plus mardi prochain dans son interview pour Actuphoto.
Ce qu'on ne peut reprocher aux artistes qui décident un jour d'étaler leur talent de phot...
La fête de la musique est toujours un moment très attendu dans la vie des français. Un peu comme les fêtes populaires, ou comme le carnaval.
Souvenez-vous de ce que nous disait Gilles Boëtsch, anthropologue et chercheur au CNRS, à propos du livre de Charles Fréger « Wilder Mann » : « Savez-vous pourquoi fête-t-on le carnaval ? C'est un moment extrêmement important puisqu'il s'agit du moment de l'inversion de l'ordre social. (…) Le carnaval, c'est la fête : les gens se lâchent en faisant la fête parce que les contraintes sociales sont très dures alors on fait tout, on a le droit de tout faire. » Sans être aussi extrême en ce qui conce...
Les prix foisonnent et ont toujours foisonné. Surtout en ce qui concerne la photographie.
Les prix sont partout, dans les Festivals, les Salons...
Les prix sont toujours activement recherchés par les participants, et ont, quoiqu'ils soient, quoiqu'ils représentent, une aura à part.
Mais quel est l'impact d'un prix dans la carrière d'un photographe ? Est-ce un tremplin ou uniquement une façon de marquer l'histoire de la photographie ?
Denis Darzacq a remporté le 11 juin dernier le prix Niépce, et répondra aux questions d'Actuphoto mardi prochain. L'heureux lauréat n'en est pas à son premier prix, puisqu'il a remporté en 2000 le prix Altadis l'année de sa cr&eacut...
A une époque où la liberté d'expression a une place primordiale dans notre société, les dérives de l'image sont pourtant bien réelles.
Il est important, nécessaire d'informer. Il est important d'avoir la possibilité de pouvoir tout montrer. Mais à quel prix ?
Les clichés de Joel-Peter Witkin choquent, surprennent, déstabilisent. Mais il s'en explique : « Je fais ceci pour le bien de l'homme et pour la gloire de Dieu. Cela a été et continuera à être la base de création du peintre de caverne au dernier artiste à la fin des temps indépendamment des convictions conscientes de l'artiste. » Est-ce là un prétexte suff...
Ce n'est désormais plus un scoop, le photographe qui a immortalisé le nouveau président de la V ème République est Raymond Depardon. Egalement réalisateur, journaliste et scénariste, sa dernière grande exposition en date a été présentée à la BNF au début de l'année 2011 et s'intitulait "La France de Raymond Depardon".
En 2006, son exposition à la Maison européenne de la photographie de personnalités politiques avait marqué les esprits. Est-ce une coïncidence qu'il soit aujourd'hui l'heureux élu ? Ou alors est-ce parce qu'il avait déjà tiré le portrait de François Hollande à plusieurs reprises, comme ...