John Baldessari est né en Californie en 1931. D'abord peintre puis artiste conceptuel, il s'est emparé de la photographie pour en faire un outil de déconstruction des conventions esthétiques mais aussi l'élaboration de nouvelles formes de langage visuel. Utilisant principalement des photographies récupérées qu'il remodèle et recompose sous formes de séquences narratives, son travail consiste à explorer et à révéler les territoires imaginaires qui échappent au carcan des normes.
Actualité frieze magazine - Issue 126 Out Now Festival AIPAD 2011 - New York Exposition Exposition : « Melancholia » à la Galerie Dilecta Exposition L'exposition « America » prolongée jusqu'au 15 juillet Exposition Les "true stories" de la photographie américaine Exposition Portfolios #3 aux Douches la Galerie Exposition After Images - Musée Juif de Belgique Exposition Steidl : When Photography and Books Become One From Robert Frank to Karl Lagerfeld Exposition Steidl : Quand la photographie devient livre De Robert Frank à Karl Lagerfeld Exposition Pure Beauty - John Baldessari Exposition TEA (Tenerife Espacio de las Artes) Exposition LE PARADIS, OU PRESQUE LOS ANGELES 1865-2008 Modifier l'image
'I think what I do now is colliding states of mind in some way. I jam one image against another image, trying to create some emotional tension between them.'
John Baldessari
In the October issue of frieze, Benjamin Weissman presents an homage to, meditation on, conversation with and analysis of the 50-year career of John Baldessari. Also, the artist Barbara Bloom responds to the work of Baldessari – her friend and former teacher.
Plus: Jennifer Bornstein, Tacita Dean, Lara Favaretto, Dan Fox on pretentiousness, the Polyphonic Voices of Georgia, Fritz Haeg, Tehching Hsieh, Michelangelo and Paulina Olowska.
Also featuring: novelist A.M. Homes' short story inspired by the work of British photographer Paul Graham.
Reviews from: the UK, USA, Austria, Canada, China, France, Germany, the Netherlands, Norway, ...
p { margin-bottom: 0.21cm; }a:link { }
The AIPAD Photography Show New York, will be presented by the Association of International Photography Art Dealers (AIPAD) from March 17 through 20, 2011. More than 75 of the world’s leading fine art photography galleries will present a wide range of museum-quality work including contemporary, modern, and 19th century photographs, as well as photo-based art, video, and new media, at the Park Avenue Armory in New York City. The 31st edition of The AIPAD Photography Show New York will open with a Gala Preview on March 16 to benefit the John Szarkowski Fund, an endowment for photography acquisitions at The Museum of Modern Art in New York City. The AIPAD Photography Show New York is the longest running and foremost exhibition of fine art photography.&...
Communiqué de presse :
Avec des oeuvres de : John Baldessari, Michaël Borremans, Léonard Bourgois Beaulieu, Abel Llavall-Ubach, Robert Longo, Sarah Moon, Max Passadore, Yan Pei-Ming, Rasmus Rosengaard, Julian Schnabel, Virginie Trastour, Luc Tuymans, Jeff Wall
Le fantôme d’une autre vie surgit et nous attrape par le poignet. Loin de la lumière crue de la réalité, il dit nous emmener là où le présent n’a pas glissé dans le passé. On pense : voir nos souvenirs décolorés. On traverse un nuage de fumée. On se sent peut-être plus léger, alors on croit être arrivé, quand on réalise que le fantôme nous a lâchés.
© Robert Longo - Untitled (Ga...
Avec la participation de : John Baldessari, Robert Barry, Alexander Calder, Barbara Kruger, Sol LeWitt, James Rosenquist, Andres Serrano, Frank Stella
La Keitelman Gallery a le plaisir d’inaugurer une exposition célébrant la relation de longue date qu’elle entretient avec l’art américain. Au travers de cette exposition, réunissant des pièces très prestigieuses, la galerie renforce encore l’un de ses principaux axes de travail : à savoir l’attention soutenue qu’elle porte à l’art d’après-guerre et à de grandes figures qui sont désormais reconnues au sein de l’histoire de l’art.
Ainsi, cette présentation donne l’occasion de découvrir des œuvres d’arti...
American photography forms an extensive and simultaneously top-quality focal point in the collection, of which a selected overview is now being exhibited for the first time. The main interest of young photographers, who have been examining changes in political, social and ecological aspects of everyday American life since the late 1960s, has been the American social landscape. Oscillating between individual world views, analytical stock-taking and conceptual strategies, they have developed new stylistic devices that define a pictorial style perceived as genuinely American.
Whereas Lee Friedlander, Garry Winogrand, Robert Adams, Lewis Baltz and Larry Clark, who are now considered classical modern photographers, have remained true to black-and-white photography, William Eggleston and Stephen Shore in particular have...
Consacrer une exposition à la présentation de portfolios est devenue désormais un rituel aux Douches la Galerie. C’est un support que nous aimons tout particulièrement. Il donne à voir un corpus d’images particulièrement cohérent de l’œuvre d’un artiste à un moment donné de sa création. Le portfolio est intrinsèquement lié à l’histoire de la photographie. Ne le regardons pas comme un concurrent à l’œuvre originale. C’est tout simplement un autre support, réalisé de manière tout aussi rigoureuse, et qui peut permettre à un plus grand nombre d’entrer dans l’univers de l’artiste.
Les artistes que nous présentons au ...
L’impression qui reste après la première vision d’une image ou d’une série d’images dépend de la capacité sensorielle de chacun à conserver la trace aperceptive de cette rencontre.
Cette exposition collective, consacrée à l’art américain récent, se concentre sur la façon dont les artistes réagissent à la pléthore d’images et d’informations dans la culture actuelle. L’image est à la fois convoquée et révoquée dans plusieurs œuvres de cette l’exposition : des matériaux tout faits et des images trouvées sont utilisés d’une façon qui contourne l’héritage de l’Appropriation Art caract...
As part of its plans to engage with a wider public and in line with its desire to share in key events of Parisian cultural life, the Monnaie de Paris is taking part for the second time in the Mois de la Photo (Photo Month) and has chosen to pay tribute to a key figure from the world of photography, namely Gerhard Steidl.
Steidl founded the publishing house and printing works which bear his name in 1972 and has played a part in promoting the work of the most important photographers, past and present, with a whole series of admirable books. The quality of the page layout, typography and choice of paper, together with the incredible care taken over the actual manufacturing of the books, mean that these are genuine objets d’art and very popular with connoisseurs. The artists not just photographers but also visu...
Dans le cadre de son ouverture au plus large public, en accord avec sa volonté de partager les moments forts de la vie culturelle parisienne, la Monnaie de Paris participe pour la deuxième fois au Mois de la Photo. Elle a choisi de rendre hommage à l’incontournable personnalité du monde de la photographie : Gerhard Steidl.
Fondateur, en 1972, de la maison d’édition et de l’imprimerie qui portent son nom, Steidl a contribué à la diffusion du travail des plus importants photographes d’hier et d’aujourd’hui au travers d’ouvrages admirables. La qualité de la mise en page, de la typographie, le choix du papier, l’extrême soin porté à la fabrication même du livre en font un objet d’art pri...
Born in National City, California, in 1931, John Baldessari is undoubtedly one of the most influential artists of our time. His long-term exploration of language and image coupled with his inquisitive approach to art-making has expanded the parameters of what we consider art.
In 1966 he began taking photos in a working class suburb of his hometown, National City. The pictures were intentionally non-spectacular and mundane. As an antithesis to Pop art, Baldessari adopted an anti-heroic attitude by documenting ingenious actions instead of monumentalising his subjects. The photos were enlarged and transferred onto canvas, and then commercial sign painters painted equally prosaic texts identifying each site. These photo and text pieces created new meanings and tensions between images and words and marked a pivotal turning...
TEA (Tenerife Space for The Arts) shows the exhibition Mexico Expected/Unexpected, curated from works in the Isabel and Agustin Coppel Collection (CIAC).
The exhibition was curated by Monica Amor, with Carlos Basualdo as her main advisor. Basualdo is the curator of Topological Gardens the Bruce Nauman exhibition at the USA Pavilion for the 53rd. Venice Biennial.
The CIAC is one of the most important modern and contemporary art collections in Mexico, and it includes artworks by some major Mexican and international artists.
The curatorial work for this exhibition was based on the inclusive nature of the CIAC collection, regarding the nationality of the artists, which allowed for an exploration of the concept of Mexican culture as it is represented in art and the way in which other proposals—not originated in...
L.A. ou si vous préférez Los Angeles, la cité des anges... et des démons. Pour quelques chanceux, L.A. est synonyme de soleil, de plage, de piscine, de corps sains et bronzés. Pour les autres, L.A. n'est souvent qu'une concentration d'autoroutes encombrées, de pollutions et de peurs de toutes sortes. C'est une ville sans centre et sans âme... Là-haut, dans les cieux, règnent les stars d'Hollywood; mais ici-bas, les habitants craignent un nouveau tremblement de terre ou le déclenchement d'émeutes. Rêve ou cauchemar? Réalité ou fiction? La vérité sur ce lieu mythique et fascinant se situe peut-être entre les deux.
Los Angeles, ville à multiples facettes, est adorée des photographes de tout...