Né en 1932 à Dresde, Gerhard Richter est formé aux Beaux-arts de sa ville natale. Il fuit en 1961 la RDA et s’installe à Düsseldorf où il se réinscrit aux Beaux-arts. Il est l’un des peintres les plus importants de ces cinquante dernières années. En 1972, il représente la RFA à la Biennale de Venise. De ses premières linogravures datées de 1957, Elbe, paysages à l’encre noire laissant présager son passage à l’abstraction, à ses dessins, griffures nerveuses au crayon de la série Halifax des années 1970, en passant par ses aquarelles et ses récentes huiles sur papier où la matière s’étire et se superpose comme sur ses toiles récemment présentées à la Galerie Marian Goodman à Paris, l’exposition du Louvre donne pleinement la mesure de l’oeuvre graphique de Gerhard Richter, de sa diversité, de sa permanence tout au long de son immense carrière.
Vente Vente : « Shalom Shpilman Collection - Part II » Vente Vente de la collection de Photographies de l'Institut Shpilman chez Christie's Exposition Exposition : « Dust, une histoire de poussière - d'après Man Ray et Marcel Duchamp » Exposition OPEN RHAPSODY : a Journey into Photography and Video Collections Exposition Inspiration Photomaton au Musée de l'Elysée Exposition Thrice upon a time - Magasin 3 collection Exposition Gerhard Richter - OVERPAINTED PHOTOGRAPHS Modifier l'image
En raison des événements tragiques de vendredi dernier à Paris, la vente aux enchères « Shalom Shpilman Collection - Part II » a été reprogrammée au vendredi 20 novembre à 16h au salon Christie's de Paris.
Les fonds récoltés seront reversés au Shpilman Institute for Photography (SIP). Composée de 210 photographes contemporains, modernistes et surréalistes, cette collection se concentre sur l'abstraction et la question de la perception. Elle rassemble les travaux de grands artistes tels Man Ray, Dora Maar, Moholy Nagy, Thomas Struth, Gerhard Richter et Walead Beshty.
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Les 13 et 14 novembre 2015, Christie’s aura l’honneur de disperser aux enchères l’importante collection internationale de photographies provenant du Shpilman Institute for Photography (SIP). L’ensemble des tirages, estimé entre €3.2 et €4.5 millions, s’articule autour de photographies modernistes, surréalistes ainsi que contemporaines. Toutes illustrent deux thèmes principaux : l’abstraction en photographie depuis ses origines ainsi que le nu et la vision de la femme, à travers les œuvres d’artistes comptant parmi les plus importants de leur génération, tels que tels que Man Ray, Dora Maar, Moholy-Nagy ou Gerhard Richter.
LE SHPILMAN INSTITUTE FOR PHOTOGRAPHY
Le SIP fut fondé par Shalom Shpilman en 2010...
L’exposition Dust – Histoires de poussière d’après Man Ray et Marcel Duchamp retrace la vie et les tribulations d’une étrange photographie réalisée en 1920 par Man Ray ou était-ce Marcel Duchamp ? ou peut-être Man Ray et Marcel Duchamp ? La photographie est sans prétention mais énigmatique. C’est un document. C’est une œuvre d’art. C’est un document sur une œuvre d’art. elle est réaliste et abstraite. C’est une nature morte et un paysage. Peut-être même une performance. Je vous dirais volontiers son titre si je le connaissais.
Au début, personne ne s’est beaucoup intéressé à cette image, mais avec le temps elle est devenue un talisman...
Fragment de réalité, empreinte lumineuse, témoin support de notre histoire personnelle et collective, médium artistique, la photographie est actrice de nos pratiques sociales. Elle est une forme qui habite et construit notre regard, un support de nos projections imaginaires. Depuis sa création au milieu du XIXème siècle, elle a profondément modifié l’expérience de la vision, de l’espace et du temps, en fondant une nouvelle relation avec le continuum du réel. Tarek Nahas, souhaitant partager sa passion pour l’image photographique avec le grand public, a imaginé et organisé Open Rhapsody. Cette exposition présente un ensemble de photographies et de vidéos, comptant parmi les démarches artistique...
Lorsque les premières cabines de photomaton furent installées à Paris en 1928, les surréalistes en firent un usage intensif et compulsif. En quelques minutes, et pour une somme modique, la machine leur offrait, dans le domaine du portrait, une expérience similaire à celle de l’écriture automatique. Depuis, des générations d’artistes ont été fascinées par le principe du photomaton. De Andy Warhol à Arnulf Rainer, en passant par Thomas Ruff, Cindy Sherman, ou Gillian Wearing, ils sont nombreux à s’être emparé du photomaton pour jouer avec leur identité, raconter des histoires, ou faire des mondes.
Derrière le rideau - L’Esthétique Photomaton, une création...
Curators: Richard Julin, Elisabeth Millqvist, Tessa Praun
The fall of 2010 marks the opening of the unprecedented exhibition 'Thrice upon a time.' This is the largest exhibition to date with artworks taken exclusively from the Magasin 3 collection. It is presented in three parallel chapters featuring a total of 202 works, all of which have not previously been shown at Magasin 3. 66 artists ranging from Absalon to Zetterquist fill the exhibition spaces with photography, drawing, painting, film and sculpture. Key works by established artists are shown alongside pieces by artists who have not previously exhibited in Sweden. Together these works give an unsurpassable insight into the Magasin 3 collection.
In the three different parts curators Elisabeth Millqvist, Tessa Praun and Richard Julin each present their...
The exhibition UERBERMALTE FOTOGRAFIEN / PHOTOGRAPHIES PEINTES (OVERPAINTED PHOTOGRAPHS) at the Centre de la photographie Geneva (CPG) presents a side of the work of Gerhard Richter (*Dresden, 1932) largely unknown up till now. Only a few collectors and gallerists close to the artist were aware of the practise that Gerhard Richter, one of the most important artists of our times, had developed systematically since 1982. It is only because of this exhibition that more than 1000 of his over-painted photographs will enter into his catalogue raisonné. The CPG presents approximately 330 of them in this show.
Now, Gerhard Richter having just celebrated his 77th birthday, this unknown aspect of his work invites one to re-define the totality of his oeuvre - which oscillates between his figurative painting (which uses ph...