Daisuke Yokota photographie et sample ses images. Il évoque un écho entre son travail et la musique d’Aphex Twin : répétitions, réverbérations, ralentis sont aussi contenus dans ses images. Dans la série Site, il poursuit, numériquement, ce qu’il avait entamé avec sa série précédente, Back Yard. Ainsi au lieu de rephotographier jusqu’à 10 fois son image, il entreprend de mêler plusieurs prises de vues d’un même lieu, aucune action visible mais à l’œuvre, il y a le temps, comme encapsulé dans l’image.
Actualité Daisuke Yokota remporte le Prix Foam Paul Huf Actualité Le cocktail estival des Inrocks : Sexe, Photo et Rock'n'roll Actualité « Photo London » : Sebastiao Salgado et la jeune création récompensés Livre « Planches-Contacts » de Giammaria De Gasperis : l'envers du choix des photographies Exposition ANKOKU - Matières Noires Exposition Christophe Guye Galerie presents TOKYO2020 Exposition Artligue présente l'exposition « New JPN GEN » Modifier l'image
Le jury du célèbre concours de photographie hollandais, qui récompense les jeunes artistes de moins de 35 ans, a rendu hier son verdict. Daisuke Yokota pour, ses œuvres « novatrices » est le lauréat du Prix Foam Paul Huf version 2016. Il succède à sa compatriote Momo Okabe.
La décision a été prise à l'unanimité, précise Simon Baker, dans une vidéo publié sur le site internet du Prix Foam Paul Huf où chaque membre du jury dit un mot sur l'oeuvre de l'heureux vainqueur. En plus des 20 000 euros de dotation Daisuke Yokota se verra dédier une exposition au Foam à la fin de l'année. Ce prix reconnu a permis dans le passé de propulser sur le devant de l...
Le nouveau numéro « Spécial sexe » des Inrocks paraît en kiosque ce mercredi 29 juillet, avec notamment deux portfolios exclusifs des photographes Daisuke Yokota et Matt Lambert.
Au menu : enquête sur les applis de rencontre géolocalisées, visite sur le tournage d'un « bukkake » au Japon (pratique qui consiste à éjaculer à plusieurs sur une même actrice), ou encore investigation sur la masturbation au travail. Bref, un vrai numéro d'été, provocateur et délassant. Le genre de numéro qu'on décortique jusqu'à la moelle avant de le retrouver incrusté de sable dans un sac de plage.
Pour la traditionnelle rubrique « Portfolio », quatre photographes...
La foire internationale « Photo London » s'est tenue ce week-end à la Sommerset House de Londres. Elle réunissait 70 galeries du monde entier pour quatre jours de découvertes photographiques, avec le soutien de la Fondation LUMA.
Cet événement fut l'occasion de récompenser une nouvelle fois le travail de Sebastiao Salgado, qui reçu le Prix du "Master of Photography". Le professeur Francis Hodgson expliquait poétiquement en quoi ce maître de la photographie se distingue : "Dans le sac de voyage de Sebastiao Salgado, on trouve toujours de l'intelligence et de l'honneur, les outils sans lesquels on ne peut pas bien voir."
Deux autres prix ont été decernés, dédiés tous les deu...
La planche-contact est la première concrétisation physique du travail d'un photographe. Sa première confrontation avec son travail et ses idées. L'étape qui suit, celle de la sélection à partir de la planche-contact, est décisive. Lorsque le spectateur apprécie une œuvre photographique, il ne réalise pas que le cliché qu'il a sous les yeux a été choisi précisément au milieu de beaucoup d'autres, et que, très souvent, c'est uniquement un petit détail qui a pu faire basculer le choix de l'artiste.
49 photographes développent ici l'histoire d'un de leurs clichés à travers des anecdotes, des détails techniques ou leur processus cré...
De la même manière que les scientifiques cherchent à déterminer les lois fondamentales de l’Univers, les artistes – à travers leurs pratiques esthétiques, rêvent et interprètent le monde afin de nous y réinscrire en tant qu’être humain. Mais peut-on rendre visibles certains éléments complexes dont la réalité physique demeure inexplicable ?
L’énigme de la matière noire, jusqu’à présent insoluble, suscite la fascination des astrophysiciens et pourrait être un thème de recherche pour les artistes, chez qui les questionnements métaphysiques tiennent une place prépondérante. Si l’on considère que seulement 1% de la matièr...
Since the 1990s, after half a century of chasing after the West in the post-war period, Japan began to globally disseminate its own cultural expression. Japan’s unique cultural output has been particularly noteworthy in architecture, animation, comic and fashion. Japanese photography too has become established as a unique cultural product.
The Western art world has passionately embraced the works of Nobuyoshi Araki and Daido Moriyama since the early 1990s. Soon after, younger star photographers, such as HIROMIX, who is intimately connected to Tokyo’s subculture, also gained wide recognition. In the 2000s, a number of photographers including Rinko Kawauchi, Tomoko Sawada and Lieko Shiga received strong acclaim one after another. On the other hand, Hiroshi Sugimoto and Yasumasa Morimura, whose work are u...
New JPN GEN
ou la nouvelle génération japonaise.
Quelle vision a-t-on de la création photographique japonaise depuis l’Europe ?
Si les expositions se sont multipliées au cours des dernières années, si des noms ont traversé les océans, la scène photographique japonaise dans sa richesse et sa diversité demeure encore relativement méconnue. Si elle nous est révélée peu à peu, c’est que des personnalités œuvrent à sa reconnaissance.
Parmi ces passeurs, experts de la scène japonaise, figure en bonne place Marc Feustel, curator invité par ArtLigue pour présenter une sélection de photographes représentatifs de cette prolifique scène japonaise.
Marc Feustel est commissaire indépendant, écrivain et blogueur. Basé à Paris, il es...