Né en 1950 à New York. Andres Serrano fait ses études d'art à la Brooklyn Museum Art School de New York de 1967 à 1969, mais décide très vite de "transporter un appareil photo plutôt que des pinceaux, des toiles et des châssis". Sa première exposition personnelle a eu lieu en 1985. Il vit et travaille à Brooklyn, New York.
Chronique Entre Art et Blasphème: Andres Serrano, Piss Christ. Interview Andres Serrano : « J'adorerais faire le portrait officiel de Donald Trump » Actualité "Piss Christ" vandalisé : un procès idéologique ? Livre Darkside, Vol. 2: Photographic Power and Photographed Violence, Disease and Death Vente Sale - Phillips de Pury & Company Vente Artnet, Masters of Photography Vente Photographs auction Festival Ne manquez pas le festival Images de Vevey Exposition Exposition : « Torture » d'Andres Serrano Exposition Exposition : Andres Serrano à la Maison Européenne de la Photographie Exposition L'exposition « America » prolongée jusqu'au 15 juillet Exposition Exposition : « Uncensored Photographs » d'ANDRES SERRANO Exposition Exposition : « Cuba » d'Andres Serrano Exposition Exposition : « Exposition d'été » à la Galerie Nathalie Obadia Exposition Exposition : Andres Serrano Photographies à la Galerie rueVisconti Exposition Exposition : Redemption de Andres Serrano Exposition Exhibition : Women Powerful and Powerless Exposition Exposition d'Andres Serrano « Cuba » Exposition Andres Serrano dévoile “Cuba” à la Galerie Natalia Obadia Exposition Arte Fiera Bologna and MIA present the « MIA FAIR » exhibition Exposition Traces plus: featuring Sandra Russell Clark, Jeremy Kidd, Blake Boyd, Andres Serrano Exposition Les photographes du New York Times Magazine à FOAM Exposition The New York Times Magazine Photographs at the FOAM Exposition Histoire de Portraits à Epinay sur Seine Exposition "Sacramentum: Sacred Shadows" par Andres Serrano Exposition Andres Serrano - Holy Works, at Galleria Pack Exposition Che cosa sono le nuvole? Artworks from the Enea Righi Collection Exposition DARK SIDE 2 - Photographic Power and Violence, Disease and Death Photographed Exposition Deadly Serious Exposition Controverses - Une histoire juridique et éthique de la photographie Exposition SWITCHER SEX-Video Works and Photography from the Teutloff Collection Exposition Andres Serrano Portraits de la Comédie Française Exposition Andres Serrano à Avignon Modifier l'image
Andres Serrano, photographe américain pourtant élevé dans un milieu religieux strict, fait parler de lui ou plutôt de sa photographie Piss Christ,où l'on peut voir un crucifix en plastique plongé dans un verre d'urine de l'artiste. Cette photographie fait partie d'une série ou l'artiste a plongé différentes statuettes, dans toutes sortes de liquides ( lait, sang, urine...). Elle comprend aussi un représentation de la Vierge et l'enfant, Madonna and Child II,elle aussi immergée dans l'urine. Cependant, Piss Christ est la seule de ces photographies à susciter la polémique: entre liberté de l'artiste et blasphème, l'oeuvre est controversée.
Cela n'est pas sans nous rap...
Grand coloriste et portraitiste américain, il est une figure majeure de la scène artistique contemporaine. Lui, ne se considère pas comme un photographe, mais comme un « artiste ». Au risque d'en énerver certains d'ailleurs. Andres Serrano est pourtant bien l'auteur des séries America, The Klan, Nomads, Residents of New York ou Denizens of Brussels à découvrir jusqu'au 29 janvier 2017 à la Maison Européenne de la Photographie. A l'occasion de cette exposition, il a accepté de répondre à quelques questions.
On peut découvrir votre travail à la MEP, à Paris, comment avez-vous choisi les photos qui y sont exposées ?
Elles ont été choisies par la MEP et plus pr...
Un crucifix trempé dans l'urine de l'artiste lui-même. Voilà ce que représente l'oeuvre « Immersion Piss Christ », une des pièces de l'artiste américain Andres Serrano, dégradées à la collection Saint Lambert, à Avignon. Les œuvres jugées blasphématoires par les accusés, avaient été vandalisées à coups de marteau en 2011. L'exposition avait déjà suscité la veille des faits des réactions : quelque 800 manifestants étaient venus protester à l'appel de mouvements catholiques. Le procès des deux prévenus s'est ouvert ce mois-ci.
Colin Colinge, un des deux accusés, a déjà &ea...
Following the survey of photographed sexuality and lust in Darkside I, the other end of the physical spectrum is illuminated: the intimate affinity between death and photography – impairment, disease, degeneration, violence and death, pain, grief and loss. Recording death is, along with war reporting, one of photography’s original tasks. Pictures of horror are often shocking and yet “bestselling”. They provoke questions about exploitation, complicity and power relationships – infront of and behind the camera and in the photograph itself. Photography often provokes accusations that it aestheticizes misery, creating a “pornography of horror”. Enlightenment quickly turns into transfiguration, photographic enlightenment into commerce. Darkside I and II examine Eros and Thanatos in pi...
New York - Phillips de Pury & Company is pleased to announce the highlights of the forthcoming Photographs sale on Saturday 9 April 2011, to be held at its Park Avenue location.
“We are looking forward to bringing the Photographs preview to our flagship space at 57 Street and Park Avenue. The uptown location will be a fresh setting to showcase our exhibition, comprised of a diverse selection of classic and contemporary photographs to fulfill the needs of our international clientele.” Vanessa Kramer, Worldwide Director of Photographs.
Highlights of the New York Photographs sale include: Cindy Sherman’s Untitled #278, 1993, estimated at $200,000-$300,000, exemplifying the famed photographer’s poignant critiques of the fashion industry, juxtaposed by one of the most revered images i...
ARTNET AUCTIONS: MASTERS OF PHOTOGRAPHY
artnet Auctions offers continuous online auctions of fine art, prints and photographs. Starting April 15, artnet Auctions will present 275 exquisite photographs by artists from Berenice Abbott to James Van Der Zee in a special sale that ends April 29th.
Leading the sale is an extraordinary group of photographs by f/64, a group of seven San Francisco artists known for their modernist images of natural forms and found objects. The magnificent gelatin silver print Dunes, Oceano 31SO, 1971 is one of 20 works by Edward Weston offered in this section (estimate: $25,000-$30,000). Other works by the f/64 include Two Callas, 1925, one of five floral prints by Imogen Cunningham (estimate: $2,000-$3,000) and Mandenhall Glacier, c.1935 by Brett Weston (estimate: $7,500-$8,...
A mid-season Photographs sale composed of high-quality 20th and 21st Century works on January 31, 2008.
Viewing 25 - 30 January
25-26 January, 10am - 5pm
27 January, 12pm - 5pm
28-30 January, 10am - 5pm
Reception 24 January 6-8pm
Please view our Photographs catalogue online and read more about the sale on our website www.phillipsdepury.com.
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Le Festival d'arts visuels Images est le premier festival de photographie en plein air de Suisse. Il produit tous les deux ans des expositions de photographie monumentale inédites dans les rues de Vevey; il propose aussi de nombreuses expositions dans divers lieux de la région dédiés à l'image et présente les lauréats de deux concours qu'il organise: le Grand Prix international de photographie de Vevey et le Grand prix européen des premiers films. Entièrement gratuit, le festival propose de nombreux parcours en extérieur et en intérieur. Une présentation de la programmation aura lieu dans le cadre des Rencontres d'Arles le 6 juillet prochain.
Thème 2012 en extérieur : « Changement de d...
Communiqué de presse - Galerie Nathalie Obadia
La Galerie Nathalie Obadia est très heureuse de présenter la série Torture, qui inaugure la première exposition d’Andres Serrano à la galerie de Paris, après Sacramentum: Sacred Shadows en 2012 et Cuba en 2014 à la galerie de Bruxelles.
En parallèle, la Maison Européenne de la Photographie présentera plusieurs séries emblématiques de l’artiste à l’occasion d’une exposition personnelle, quelques mois après une grande rétrospective que les Musées Royaux des Beaux Arts de Belgique lui ont consacrée en 2016.
Untitled XXVI-1 (Torture), 2015 © Andres Serrano
Courtesy de l’artiste et Galerie Nathalie Obadia...
Communiqué de presse MEP - Figure majeure de la scène artistique contemporaine, Andres Serrano révèle, à travers ses photographies, une réalité souvent dérangeante. L’exposition propose un panorama très humain de ses portraits, résolument contemporains mais qui évoquent également la peinture des grands maîtres du passé, du Titien et Delacroix à Tintoret, Vélasquez ou Courbet.
L’exposition s’ouvre sur une sélection d’œuvres de la série America, inspirée par la tragédie du 11 septembre, qui témoigne de la volonté d’Andres Serrrano à « contribuer au débat sur l’identité américaine dans sa diversi...
Avec la participation de : John Baldessari, Robert Barry, Alexander Calder, Barbara Kruger, Sol LeWitt, James Rosenquist, Andres Serrano, Frank Stella
La Keitelman Gallery a le plaisir d’inaugurer une exposition célébrant la relation de longue date qu’elle entretient avec l’art américain. Au travers de cette exposition, réunissant des pièces très prestigieuses, la galerie renforce encore l’un de ses principaux axes de travail : à savoir l’attention soutenue qu’elle porte à l’art d’après-guerre et à de grandes figures qui sont désormais reconnues au sein de l’histoire de l’art.
Ainsi, cette présentation donne l’occasion de découvrir des œuvres d’arti...
Figure majeure de la scène artistique contemporaine, Andres Serrano révèle, à travers ses photographies, une réalité souvent dérangeante. La religion, la mort, le sexe ou la violence imprègnent l’œuvre de l’artiste américain et constituent autant de références dans la rétrospective que lui consacrent les Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique*.
Au-delà de ces thématiques puissantes, l’exposition dévoile un Serrano attentif au monde et aux hommes. La carrière de l’artiste se décline aux Musées à travers les images les plus symboliques de toutes les séries qu’il a composées. De la fascination à la provocation : quatre &o...
Andres Serrano, né à New York en 1950, de parents originaires du Cuba et du Honduras, se rend pour la première fois à Cuba le 25 mai 2012. Il répondait à l'invitation de Jorge Fernandez, directeur de l'Institut Wilfredo Lam, qui souhaitait sa présence à la Biennale de la Havane qu'il dirige. Andres Serrano saisit cette opportunité pour séjourner dans l'île de ses racines avec le secret espoir d'en saisir sa substance.
Juana Rios Rios, “Juana de Cubana”, Fortune Teller (Cuba), 2012 © Andres Serrano
Courtesy de l’artiste et Galerie Nathalie Obadia, Paris/Bruxelles
Pour se faire, il loge au centre de la Havane, à l'Hôtel Nacional, hanté du souvenir de ses hôtes prestigieux Nat King Cole, Hemingway et Churchill, l'amateur de ciga...
Du 5 juin au 25 juillet, la Galerie Nathalie Obadia de Bruxelles vous accueille pour son " Exposition d'été ".
Seront représentés plus d'une dizaine de photographes, qui exposeront des oeuvres rafraîchissantes.
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Depuis le milieu des années quatre-vingt (sa première exposition personnelle a eu lieu en 1985), Andres Serrano réalise des photographies qui traitent essentiellement des problèmes sociaux, du sexe, de la mort et de la religion. Quelques œuvres de Serrano ont suscité des réactions de rejet, notamment dans les milieux catholiques et d'extrême droite. Andres Serrano, né le 15 août 1950 à New York, fait ses études d'art à la Brooklyn Museum Art School de New York de 1967 à 1969, mais décide très vite de transporter un appareil photo plutôt que des pinceaux, des toiles et des châssis : « J'utilise la photographie comme un peintre utilise sa toile ».
À l'occasion de la sortie du catalogue consacré à Andres Serrano, aux Éditions de l'Amateur/Col...
La Galerie Nathalie Obadia Paris/Bruxelles est très heureuse d’annoncer les deux prochaines expositions institutionnelles d’Andres Serrano en Europe.
Ce mois-ci, s’ouvrent, à quelques jours d’intervalle, deux grandes expositions entièrement consacrées à l'artiste américain.
La première exposition, « Redemption », au Fotografiska de Stockholm, ouvre ses portes à partir de 13 Mars.
Le musée, temple de la photographie inauguré en 2010 et réputé pour l’exigence de sa programmation, crée l’événement en montrant, pour la première fois en Europe du Nord, un vaste panorama de l’œuvre d’Andres Serrano. Ce dernier partage l’affiche de la pro...
Virtual Exhibition: 19 January – 19 July 2015 One of the hallmarks of the Teutloff Photo + Video Collection is that although it’s focused on the human body, it always carries a distinct political component. This fact created the idea for a so far unknown vantage point on the Collection – a "woman’s view" became the new approach for a virtual exhibition.
©Teutloff.net
Under the heading "Women: Powerful and Powerless" previously ignored or even discounted links between works and exciting new issues and areas of interest are opened – and I say this without any wish to enter the hotly contested ground of feminist polemics. The feminine view of the collection moves in the field of tension between birth, religion, politics, sexuality, beauty and body protest. It ...
Le peuple de l’île se révèle le sujet et l’objet principal d’un voyage effectué par l’artiste pendant l’été 2012. Restent de cette épopée caribéenne, des images et un recueil dont le préambule commence par ces mots : « I wanted to capture the Breath of a Nation, its land, ist people, its future ».
Andres Serrano, né à New York en 1950, de parents originaires du Cuba et du Honduras, se rend pour la première fois à Cuba le 25 mai 2012. Il répondait à l’invitation de Jorge Fernandez, directeur de l’Institut Wilfredo Lam, qui souhaitait sa présence à la Biennale de la Havane qu’il dirige. Andres Serrano saisit cette opportunité pour s&...
La galerie Nathalie Obadia Bruxelles est très heureuse de présenter l'exposition Cuba, sa seconde collaboration avec Andres Serrano. En 2012, l'artiste américain présentait à Bruxelles Sacramentum : Sacred Shadows, images de la série Holy works qui interrogeaient les symboles de la religion catholique. Cette question, toujours d'actualité dans l'exposition Cuba, donne plus de place à l'Homme, incarné dans la vingtaine de photographies présentées à partir du 13 Mars, à Bruxelles. Le peuple de l'île se révèle le sujet et l'objet principal d'un voyage effectué par l'artiste pendant l'été 2012. Restent de cette épopée carib&eacu...
MIA FAIR IN BOLOGNA
PHOTOGRAPHY AT ARTE FIERA
Photography, as one of the main media used in contemporary art, is playing a key role in the contemporary art market.
The collaboration between MIA - Milan Image Art Fair and Arte Fiera Bologna, two of the most important Italian art fairs, originates from this starting point: Arte Fiera Bologna - from 24th to 27th January - hosts indeed for the first time an entire section devoted to photography.
19 galleries have been selected for the photography section curated by MIA Fair: Al Quindici, Artistocratic, DaDa East, Dietrolequinte, Forma Galleria, mc2 gallery, Officine dell'Immagine, Galleria Pack, PH Neutro, Photographica Fine Art, RB Contemporary, Sabrina Raffaghello Arte Contemporanea, Romberg Arte Contemporanea, Galleria Six, Spazio Nuovo, Valeria Bell...
In Gallery 2 Sandra Russell Clark debuts photographs from the portfolio “Traces”. These images are still lives collected throughout Italy. Jeremy Kidd debuts his New Orleans urbanscape. Blake Boyd exhibits portraits from the Polaroid and Andres Serrano exhibits work from his 2011 series ‘Holy Works’.
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For over thirty years, the New York Times Magazine has presented the myriad possibilities and applications of photography. The New York Times Magazine Photographs is an exhibition that reflects upon and interrogates the very nature of both photography and print magazines at this pivotal moment in their history and evolution.
The exhibition is cocurated by Kathy Ryan, longtime Photo Editor of the Magazine, and Lesley A. Martin, Publisher of Aperture Books. The Aperture-produced exhibition is comprised of eleven individual modules, each of which focuses on a notable project or series of projects that have been presented in the pages of the Magazine.
The featured projects mirror the Magazine's eclecticism, presenting seminal examples of reportage, portraiture, as well as fine art photography. Using visual ...
For over thirty years, the New York Times Magazine has presented the myriad possibilities and applications of photography. The New York Times Magazine Photographs is an exhibition that reflects upon and interrogates the very nature of both photography and print magazines at this pivotal moment in their history and evolution.
The exhibition is cocurated by Kathy Ryan, longtime Photo Editor of the Magazine, and Lesley A. Martin, Publisher of Aperture Books. The Aperture-produced exhibition is comprised of eleven individual modules, each of which focuses on a notable project or series of projects that have been presented in the pages of the Magazine. The featured projects mirror the Magazine’s eclecticism, presenting seminal examples of reportage, portraiture, as well as fine art photography. Using visual mate...
Au cœur de la saison culturelle « les classiques revisités» de la Maison du Théâtre et de la Danse, l’exposition Histoires de portraits propose de découvrir différentes approches contemporaines d’un genre très ancien qui s’impose à nous par la permanence de sa pratique. Le portrait s’attache à reproduire l’apparence d’une personne, à en dévoiler la personnalité.
C’est un genre majeur de l’art occidental, un « classique » auquel les artistes contemporains n’ont pas renoncé malgré toutes les révolutions esthétiques. Les œuvres exposées dans cette exposition témoignent de la diversité des démarches,...
La Galerie Nathalie Obadia est heureuse de présenter l’exposition Sacramentum: Sacred Shadows, sa première collaboration avec l’artiste américain Andres Serrano.
Pour cet événement, l’artiste a choisi de présenter une sélection de travaux puisés dans les corpus emblématiques de son travail, afin d’inscrire sa dernière production photographique Holy Works - datée de 2011 - dans un ensemble rétrospectif.
Andres Serrano est reconnu comme l’un des artistes qui a traité avec le plus d’audace la religion et le sacré dans l’art contemporain, mais montre au travers de « Sacramentum: Sacred Shadows » que sa démarche artistique ne peut être réduite ...
Galleria Pack is proud to present Holy Works, the first exhibition by Andres Serrano entirely conceived and created specifically for the gallery, within which the American artist will recreate and reinterpret medieval and renaissance religious painting.
For Holy Works, the artist does not intend to reinterpret specific artworks from art history, and the presence of a Last Supper should not lead anyone astray. What Serrano is aiming for is an overall reinterpretation of the idea of sacred portraiture within art history. Far from the iconoclastic intentions typical of many of his past series, the artist appears oriented on an interpretation of fifteenth-century Italian painting, reinvigorating it in his trademark fashion through the use of characters selected from among his friends and acquaintances who possess faci...
The Museion venue welcomes the Righi Collection, one of the most significant private collections of contemporary art, which to date has only been exhibited at the Collection Lambert in Avignon, France. The arrival of the collection represents an important exhibition opportunity for Museion, thanks to a ten year deposit of works in the museum.
The presentation of a selection of works from the Righi Collection aims to elicit reflections on the encounter between the public dimension and the intimate sphere of a private collection. The artists present in both collections, including Roni Horn (NY, 1955), Jana Sterback (Prague, 1955), Robert Barry (NY, 1936), Alighiero Boetti (Turin 1940 – Rome 1994) and Miroslaw Balka (Warsaw, 1958) represent the numerous convergences of vision between the museum and the private coll...
Following the investigation of photographed sexuality and desire in Darkside I, Fotomuseum Winterthur focuses now on the other extreme of the bodily spectrum, charting the path from the body as a veritable ‘picture of health’ to the body injured, disfigured or mutilated, in decline and decay. This raises questions: Why is there an intimate affinity between photography and death? Why does violence attract images? The visual world of western culture is full of images of violence – both random outbursts of violence and military violence, regulative state violence. In a strange reversal, societies have shut away images of life-affirming, life-giving sexuality, banishing them to the fringes of obscurity, whereas images of dark and excessive violence have been brought into the light. The reasons for this are ...
EXPRMNTL Galerie propose pour cette rentrée 2008, en parallèle au 'Printemps de Septembre' (Festival d'art contemporain), une sélection d’artistes internationaux en collaboration avec Jérome
Jacobs (Aéroplastics). Les oeuvres présentées manifestent un esprit de contestation affirmé voire parfois cruel et proposent aux visiteurs des visions et expériences 'physiques' voire troublantes de
l'art actuel.
Cette exposition dénonce à sa manière les paradoxes d’une société bâtie sur la raison du plus fort, les intérêts trop évidents, les mensonges flagrants, les raisonnements viciés, l’omniprésence des
guerres dont l’argent est l’unique moteur... Un monde dans...
Depuis son invention en 1839, la photographie est au centre de nombreuses controverses et de procès retentissants. L'image se place en effet au coeur des enjeux éthiques ou strictement légaux qui ont été menés aux XIXe et XXe siècles. Symbole de liberté d'expression et de droits individuels, mais aussi de pouvoir et d'argent, la photographie est confrontée régulièrement aux autorités, à la censure ou à la manipulation. Elle a suscité dans le monde de l'art, de la politique, de la science, du journalisme, de la mode ou de la publicité des débats passionnés qui se sont souvent terminés devant les tribunaux. Une majorité des grands photographes ont été entraîné...
Slought Foundation, Philadelphia is pleased to announce the first exhibition of works from the Teutloff Collection, Germany, featuring a selection of international artists whose film and video works examine the varied manifestations of the human body in contemporary society. The exhibition will be on display in the galleries at Slought Foundation from December 12, 2007 - February 9, 2008; the opening reception will take place on Saturday, January 19th, 2007 from 6:30-8:30pm. The works featured in this exhibition will be selected by Osvaldo Romberg, Senior Curator at Slought Foundation;
featuring video works by donigan cumming, tracey emin, sigalit landau, bjørn melhus, patricia piccinini, michael rees, una szeemann, zhou xiaohu, and peter weibel; photographs by diane arbus, matthew barney, katharina bosse, hen...
En 2006, la Collection Lambert avait organisé une grande exposition sur la figure de l'acteur puis à l'automne la première exposition monographique d'Andres Serrano. L'exposition sur les comédiens avait permis de présenter les chef-d'œuvres de la Comédie Française. Un constat avait été fait : si cette collection de portraits d'acteurs était incroyablement riche pour les XVIII° et XIX° siècles, la Comédie Française n'avait plus semblé inspirer les artistes depuis les années 40, avec le Studio Harcourt comme dernière référence prestigieuse.
C'est la raison pour laquelle la Collection Lambert a souhaité renouer avec cette tradition perdue en proposant au grand photographe américain Andres Serrano de réaliser le portrait de tous les sociétaires de la Maison de Molière. Devenue commande publique ave...
La Collection Lambert en Avignon consacre la première exposition monographique d'Andres Serrano dans un musée français. Plus de 150 œuvres du photographe américain seront présentées dont certaines sont inédites ou montrées pour la première fois en Europe. Cette exposition a été coproduites avec le Musée de la photographie de moscou. En contrepoint de la célèbre série des Americans (2001) seront exposés les nouveaux portraits de la série Russia que Serrano réalisa en 2005.
Aux séries désormais classiques The Church, The Ku klux Klan, The objects of Desire, s'associent les séries les plus polémiques etcontroversées en leur temps, les fameux Body Fluids, The Immersions,
The Morgue et The History of sex.
Le titre de l'exposition, La Part maudite, rend hommage à Georges Bataille. L'écrivain ava...